Рубрикатор
1. Концепция
2. Введение
3. I глава. Индустриальная революция (XIX век). Arts and Crafts. 3.1 Что изменила индустриальная революция? 3.2 Венский сецессион. Теория Гезамткунстверк
4. II глава. Войны и кризисы (1920–1950). Вынужденная антифункциональность создает художественное высказывание 4.1 Движение De Stijl: поиск универсального порядка 4.2 Работы дизайнеров как отражение идей гуманизма
5. III глава. Радикальный дизайн (1960–1988). Протест, ирония и рождение арт-дизайна 5.1 Италия 1960-х: протест против «belle design» 5.2 Постмодерн 1980-х: ироничная художественная стратегия приносит коммерческий успех 5.3 Китч и игра с формой и цветом (1981–1988). Memphis Group
6. IV глава. Социальный бунт и DIY (1990–2010). Концептуальный дизайн 6.1 Droog Design и «бедный дизайн» как гуманистический жест 6.2 DIY 2000-х, технокрафт и апсайклинг 6.3 Дизайн как самостоятельная культурная система 6.4 Критический дизайн и новые бюро
7. V глава. Современный арт-дизайн (2010–2025). Между технологией, природой и намеренным несовершенством. 7.1 Новый виток технокрафта: технологии как продолжение ремесла 7.2 Экология и биомимикрия. Органические формы 7.3 Slow life и эстетика рукотворности
8. Заключение
9. Источники
Концепция
Предметы современного дизайна часто совершенно лишены своих утилитарных функций, они живут в галереях и в домах людей, а их внешний вид направлен на отражение концептуальных идей. Люди приобретают такие объекты не чтобы использовать по назначению, а ради получения эмоционального, чувственного отклика и наполнения своего личного пространства смыслом. Дизайн часто балансирует на грани искусства, кроме того, во все времена возникали объекты дизайна, намеренно лишенные своих утилитарных функций. Именно антифункциональность в дизайне наиболее ярко отражает реакцию людей на тревожащие вопросы своего времени.
Из этого вытекает гипотеза исследования: антифункциональность возникает в такой утилитарной области, как дизайн, не из-за желания неожиданно и необычно высказаться художественно, а как осмысленный жест: протест против норм, социальный бунт, вызов традициям «хорошего вкуса». Эти объекты становятся артефактами времени и именно поэтому переходят в разряд искусства. Исследуя феномен антифункциональности, первопричины его возникновения и этапы развития, предоставляется возможность понять, почему сквозь время дизайнеры продолжают создавать вещи, намеренно лишенные функций, направленные не на практическое применение, а как социально-культурное высказывание, а также каким образом и почему именно эти объекты становятся знаковым отражением общества со своими запросами.
Исходя их этого, цель исследования — показать, что антифункциональные объекты в дизайне возникают не случайно, а как художественная реакция на культурные, социальные и исторические вызовы.
Проблема исследования: Классический дизайн рассматривается как дисциплина эргономичная, однако во все эпохи возникали объекты, сознательно лишённые утилитарного смысла. Почему именно они становились символами времени и переходили в сферу искусства?
Из проблемы исследования вытекает решение: собрать и проанализировать примеры антифункционального дизайна, разделив их по причинам возникновения. Показать, что именно антифункциональность делает такие объекты художественно значимыми и вечными.
Выбор темы исследования имеет прямую взаимосвязь с будущим дипломным проектом — брендом авторского декора для дома. Как и антифункциональные предметы, рассмотренные в работе, будущие объекты личного бренда будут балансировать между утилитарным и концептуальным, между дизайном и искусством. Исследование поможет создать будущую корневую систему бренда, определить ее целевую аудиторию, проработать стратегии продвижения и понять точки соприкосновения с покупателем. Анализ опыта дизайнеров, сознательно отказывавшихся от функции ради концептуального высказывания, поможет выделить сходства и различия в разные исторические периоды и более точно сформулировать общую художественную стратегию. В личном бренде, благодаря полученным знаниям, появится возможность создать объект декора, который красочно «живет» в доме и вместе с этим обладает символическим, тотемным смыслом. Сквозь время, как в разные эпохи дизайнеры сознательно отказывались от функции ради художественного высказывания, будет выстроена методологическая основа для личного бренда.
В исследовании применяется аналитический и сравнительный методы анализа. С помощью аналитического метода изучено историческое развитие антифункциональности в хронологическом порядке, значимость функции предмета и его внешнего вида, а также важные понятия, появляющиеся в ходе становления современного антифункционального дизайна, такие как: арт-дизайн, антифункциональный дизайн, коллекционный дизайн, концептуальный дизайн. Сравнительный метод дал возможность сопоставить объекты дизайна разных временных периодов и проанализировать сходства и отличия в их формах, материалах, а также социальных, культурных и политических причинах возникновения.
Визуальные материалы были отобраны в соответствии с темой. Объект исследования —предметы арт-дизайна начиная со времени возникновения направления, заканчивая предметами современности. Визуальный материал отбирался исходя из теоретического определения для каждой главы.
Структура исследования начинается с введения, а далее охватывает самые важные временные рамки в формировании направления антифункционального дизайна. После формулировки гипотезы, цели, проблемы и решения были проанализированы текстовые источники, а позже выделены основные эпохи: Arts and Crafts (XIX век), военный и кризисный период (1920-1950), радикальный дизайн (1960–1988), концептуальный дизайн (1990–2010) и технологичная современность (2010–2025). После определения теоретической структуры была проведена систематизация визуального материала.
Тестовые источники были отобраны по ходу размышления над темой. Сначала были изучены источники, раскрывающие главные термины и направления исследования, а позже работы с более узкой направленностью под конкретный временной отрезок и дизайн в это время.
В результате исследования было выяснено, что антифункциональность не является эстетическим отрицанием функции, это осознанное расширение ее границ и вместе с этим, соприкосновение со сферой искусства. От Уильяма Морриса до технологичных экспериментов современности, дизайн перестал быть сугубо утилитарным и обрел черты художественного выражения вопросов общества. Парадоксально, именно антифункциональные предметы ценятся больше привычно «красивых» и оставляют свой след в культурной памяти мира. Они отражают запросы эпохи, тем самым становясь неким манифестом времени.