Пожалуй по-настоящему оценить всю роскошь и пышность стиля шинуазри можно сквозь интерьеры. Яркие цвета, росписи, богатые вышивки, использование шелка, стекляруса и других дорогих материалов, обилие сложной резьбы, орнаментов и особое внимание к деталям: все это придавало стилю торжественность.
Желтая гостиная в Букингемском дворце, акварель, Джеймс Робертс, 1855 г.
Хочется процитировать стихотворение Шарля Бодлера «Маяки»:
«…Невозвратный мираж пасторального рая, Карнавал, где раздумий не знает никто, Где сердца, словно бабочки, вьются, сгорая…»
(Перевод Вильгельма Левика)
Хоть эти слова и были сказаны про Ватто, на взгляд автора, они также как нельзя точно передают эссенцию шинуазри на его раннем этапе. Ведь одна из главных причин, по которой шинуазри стал так популярен — это иллюзия рая, которую для европейцев того времени олицетворял такой далекий, загадочный, но богатый Китай.
Замок Нидервайден, Нижняя Австрия. Бальный зал Росписи Ж.-Б. Пильмана 1765 г.
В качестве самостоятельных декоративных элементов можно увидеть предметы одежды, вееры, и фарфоровые вазы. Такое применение этих объектов прежде всего объясняется тем, что они считались признаком исключительной роскоши. Именно поэтому можно заметить, что в интерьерах эпохи рококо до французской революции они используются особенно обильно.
Фарфоровая комната в королевском дворце Аранхуэс, Испания, XVIII в.
Китайская комната, дворец Хетцендрф, архитектор Н. Пакасси, 1743 г., Вена
Фарфоровый кабинет во дворце Шарлоттенбург, 1705–1708 гг., Берлин
Особенно полюбила стиль императрица Екатерина II, о чем уже было упомянуто ранее. Мода на шинуазри особенно хорошо прижилась в России, чему способствовали более тесные связи с Китаем, а также общая граница. Это значительно упрощало ввоз восточных произведений искусства.
Китайская опочивальня в Китайском дворце в Ораниенбауме, Архитектор А. Ринальди 1762–1768 гг.
Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме, панно по рисункам Ж.-Б. Пильмана, 1763 г.
Китайский зал Зубовского флигеля Екатерининского дворца в Царском Селе, 1917 г.
Есть много источников, которые считают, что после рококо, шинуазри утратил свою популярность. И хоть этот стиль действительно не так часто применялся, нельзя сказать, что он канул в лету. Скорее он просто продолжал развиваться в других стилях, например в неоклассицизме. И наверное самым известным примером подобного сочетания можно назвать Голубую гостиную в Екатерининском дворце.
Китайская голубая гостиная, Екатерининский дворец, Царское Село, Ч. Камерон, 1783 г.
Также не стоит забывать про гостиную Александра I. Она была спроектирована еще при Екатерине II, однако после пожара в 1820 г. была полностью воссоздана в прежнем виде по распоряжению уже самого Александра. Это говорит о том, что стиль все же не изжил себя, а продолжал цениться.
Китайская гостиная Александра I с шёлковыми обоями в китайском стиле. Екатерининский дворец, Царское Село, Ф. Растрелли, 1752–1756 гг.
Примечательно, что хоть стиль использовался как и в торжественных помещениях, так и при оформлении более камерных пространств, например кабинетов и спален.
Китайская галерея как она была, табличка XV с иллюстрациями Дворца Ее Величества в Брайтоне, Джон Нэш, 1820 г.
Богато украшенный банкетный зал Королевского павильона, Джон Нэш, 1826 г.
Конечно, также стоит упомянуть, что шинуазри — это именно фантазийная интерпретация китайского стиля. И зачастую мы видим примеры, где случайно, а иногда даже и намеренно, стиль объединяется со стилями других восточных культур, образуя сложный микс.
Павлинья комната, Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, 1876–1877 гг.
Современные прочтения
Несмотря на то, что интерес к шинуазри угас со временем, мода на этот стиль непременно возвращалась вновь и вновь, и новый виток моды на этот стиль можно наблюдать даже сегодня.
Квартира в Ростове-на-Дону, дизайнер Светлана Андреева-Щепетева, бюро M.A.D. Interiors
Квартира в Ростове-на-Дону, дизайнер Светлана Андреева-Щепетева, бюро M.A.D. Interiors
Сегодня шинуазри используют свободно, смело, и в самых неожиданных сочетаниях. Конечно, некоторая пышность и элементы роскоши от рококо сохраняются и берутся за основу, однако мы видим уже больше эклектики: таким образом, стиль органично сочетается с бохо-шиком, с ардеко, с южным стилем и даже с минимализмом.
Слева направо: 1. Дизайнер Роберт Пассаль, 2020 и 2. Wildlife road, архитекторы Сильвия Куле и Джеффри Олсбрук, дизайнер Марта Малхолланд, 2022
Во многом свободные толкования, практически полное отсутствие правил и фантазийность стиля позволяют его использовать в совершенно разных пространствах.
Слева направо: 1. Замок Бельвуар, дизайн de Gournay 2. Дом Паоло Москино и Филипа Вергейлена, 3. Дизайн дома, Майкл С. Смит
Также при разработке дизайна интерьера в стиле шинуазри можно использовать подлинные антикварные и винтажные предметы мебели и декора, что наполняет пространство большим смыслом и историей.
Слева направо: 1. Дом Майкла ДеПерно и Эндрю Фрая, 2. Проект квартиры Match Architects, Крусс Анастасия и Сычева Анна 3. Baker Furniture, Репродукция восточного лакового шкафа Георга III