Нетривиальное пространство — среда, для которой несвойственно размещение дорожных знаков, разметок. Анализ данного аспекта становится не мало важным, поскольку пространство дает определенную интерпретацию работы. Необходимо также выявить тенденцию способа создания объекта: найденный, созданный. Ведь если в городском пространстве мы сталкиваемся с большим количеством найденных объектов, то как меняется ситуация в данной среде? И не мало интересно понять, насколько кардиально меняется смысл работ. Какую именно среду используют художники?
Исследование нетривиальной среды мы начнем с конца ХХ века и проанализируем работу уже упомянутого ранее художника Хармена де Хупа «Crossing in nature» (Amstelveen, 1993).
Данная работа — интервенция велосипедной и пешеходной разметки в лес для более комфортной прогулки (созданный объект). Это некий шаг к улучшению нашей среды, ведь в конце ХХ века не были еще так сильно облагорожены и систематизированы обычные леса.
Хармен де Хуп «Crossing in nature», 1993 г.
Затронув тему дорожных разметок, хочется сразу перейти к работе опять же ранее упомянутого художника The Wa.
«Parking» (Biarritz, France, 2011) — подобие парковочных линий, которые мы привыкли видеть на дорогах. Художник перенес разметку, нарисовав белой краской (созданный объект) на общественном пляже. При помощи такого действия художник словно усилил маркировки нашего поведения, сделав парковочные места для отдыхающих. Это некая ироничная критика по отношению к нашей слишком систематизированной жизни.
The Wa «Parking», 2011 г.
Продолжая тему парковочных мест вернемся к акции «New parking» коллектива «Партизанинг» (Москва, 2012). После того как зритель, посмотрел документацию этого партизанинга, перед ним вылезает слово «bonus», после которого происходит продолжение «New parking»: художники размещают самодельный знак (созданный объект) «парковка» в общественном парке на песке. Тем самым они достигают пика ироничной критики перенасыщения парковочных мест в Москве. Более того данная работа дает нам понять, что не малым важным в исследование становится способ переноса одного проекта в разные пространства.
коллектив «Партизанинг» акция «New parking», 2012 г.
Рассмотрим совершенно другую работу. В 2019 году начинающая художница Жения Кузьма создает работу «Это знак» из красной ткани и белой проволоки, имитируя указательные дорожные стрелки (созданный объект). Важным элементом в данной работе является способ экспонирования: художница разместила стрелки на холме.
Красные стрелки, как оборванные истлевшие флаги, сохранившие сигнальность благодаря цвету, могут указывать лишь направление ветра. Таким образом, Ж. Кузьма словно естественным образом разрушает форму знака, а вместе с этим и его смысл. Поскольку мягкие и пластичные указатели, не обладающие какой-либо стабильностью, нуждаются в подходящих погодных условиях для обретения собственной изначальной формы.
Ж. Кузьма «Это знак», 2019 г.
Ж. Кузьма «Это знак», 2019 г.
Другой способ переконструирования визуальной формы знаковой системы дорожного пространства мы можем увидеть в серии работ Полины Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер» (Москва, 2021 г.).
П. Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер», 2021 г.
По мнению художницы город — это прежде всего пространство, в котором самые разные факторы диктуют свои правила. В последнее время ограничений на передвижение становится все больше и больше. Художница играет со знаковой системой и языком (синонимами) на грани иронии и абсурда: жесткие меры превращаются в мягкие (объекты сделаны вручную из ткани, поролона, ленты, резины, пледа, т. е. созданный объект). Такие элементы города, как повсеместные конусы, часто располагающиеся в странных и нелогичных местах, или дорожные знаки с четкими указаниями, буквально смягчаются, «сжижаются».
Изначально, местом экспонирования данных работ должен был быть город. Но в момент реализации проекты, художница заболела ковидом, поэтому место было изменено. П. Штанько выбрала более свободную зону, где ограничительные рамки не действуют ни на масочный режим, ни на знаковую систему — лес. Непредвиденные обстоятельства и новое нетривиальное место только усилило контекст «смягчения ограничительных мер».
П. Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер», 2021 г.
В завершение анализа объектов нетривиального пространства, хочется затронуть совершенно новую среду, которые мы приобрели в ХХI веке — виртуальное.
В 2022 году Arina Lir, Anna Klay, Дарья GRIGODAS создали работу «Urban noise» — попытка гиперболизировать количество существующих ограничений.
Художники создали собственные виртуальные знаки ограничений с новыми смыслами и визуальной составляющей (созданный объект). Для начала они перенесли урбанистический символ в веб-пространство, а с помощью AR-технологий обратно словно в реальность. Таким образом получился бесконечный круговорот знаков, где каждый участник или зритель мог «поставить» свой ограничитель в любом месте.
Arina Lir, Anna Klay, Дарья GRIGODAS «Urban noise», 2022 г.
Рассмотрев намеренное экспонирование объектов в нетривиальной среде, мы можем увидеть колоссально меньшее число арт-объектов нежели в городской. Это говорит о том, что развитие специфических пространств по отношению к изучаемому медиуму только начинает свое развитие. В большинстве случаев при помощи данной среды художники хотели разрушить и/или перекон-струировать привычную нам визуальную форму, снизить уровень ограничений. Чаще всего использовались природные места (пляж, лес, холм), за исключением виртуального пространства, которое встречается в последней работе. Объекты все созданные.