Сквозь призму сюрреализма: рождение иронии и гротеска (1920-1990)
Ирония и гротеск — это приёмы, которые впервые находят своё выражение в фотографии в эпоху сюрреализма, когда фотографы сосредоточили своё внимание на исследовании глубин подсознания. Они рассматривали реальность под совершенно новыми углами, переворачивая и переставляя её обрывки, играя со светом и образами. Весь мир, включая психику человека, теперь использовался в качестве материала для коллажей.
Фотографы-сюрреалисты, используют гротеск и иронию для глубокого размышления о реальности, призывая пересмотреть представления о норме и истине. Данные приёмы добавляют сюрреалистической фотографии элемент игры и критического мышления. Художники используют ироничные образы, чтобы бросить вызов зрителям, заставляя их задуматься о серьёзных темах через юмор и сарказм. Эта многослойность, сочетающая комические и трагические аспекты, наделяет фотографию глубиной и насыщенностью смысла, высвечивая скрытые противоречия в социальной и культурной жизни.
Дора Маар: Без названия, 1935; Нуш Элюар, 1935; «Папаша Убю», 1936
Фотографы этого периода начали исследовать революционные фотографические техники, такие как фотомонтаж, коллаж, двойная экспозиция, постобработка фотографий, постановка и фотограмма. Эти методы позволили им не только разрываться с традиционными представлениями о фотографии как о простом запечатлении реальности, но и создавать новые миры, где правила логики и восприятия нарушаются.
МАН РЭЙ (MAN RAY)
Ман Рэй был выдающимся фотографом и художником, принимавший активное участие в жизни дадаистов и входил в круг сюрреалистов. Его работы отличаются множеством уникальных техник, такими как соляризация, негативная печать, мультиплицированная экспозиция, а также его собственный метод «райогоамма». Райограмму воспринимали как явное проявление сюрреализма из-за её графических эффектов, возникающих на гладкой поверхности без фактуры. Всё это позволило ему создавать необычные и абсурдные изображения. Ман Рэй использовал символику и неожиданные композиции, чтобы вызвать подсознательные ассоциации у зрителей, что стало характерным для сюрреалистической фотографии.
Автопортрет с пистолетом, 1932; Автопортрет с камерой, 1931
«Скрипка Энгра», 1924; Маркиза Казати, 1922; «Вешалка для пальто», 1920
«Время Обсерватории: Влюбленные», 1936
«Лидия с манекенами», 1926; Миссис Генри Роувелл, 1930; «Павильон элегантности», 1925
«Стеклянные слёзы», 1932
«Памятник Д. А. Ф. де Саду», 1933; Без названия, 1933; Эдит Фуджита, 1930
Автопортрет с мёртвой обнаженной натурой, 1930
«Увеличение проекта гобелена», 1938; «Электричество», 1931; Безымянная райография, 1923-1960
«Красный знак мужества», 1937; Без названия, 1925; «Ли Миллер», 1930
«Чёрное и Белое», 1926; «Кики Де Монпарнас», 1920
ДОРА МААР (DORA MAAR)
Дора Маар была неотъемлемой частью сюрреалистического движения. Её фотографические работы включали в себя как портреты, так и более экспериментальные жанры, где она часто внедряла символические и метафорические образы. Она использовала в своих работах дисторсии и ассоциативные элементы, позволяя зрителю углубиться в психологические аспекты изображаемого. Её фото часто имели загадочный и мечтательный характер, создавая пространство для личного восприятия. Также Маар использовала сложнейшие техники фотомонтажа и изучала самые передовые на то время техники фотографии.
«Ручная ракушка», 1934; «Модель в купальнике», 1936; Без названия, 1935
Без названия, 1933; «Годы ждут вас», 1935; «Двойной портрет», 1935
Обнажённая женщина, 1930-1950; Женщина с перевёрнутой головой и концентрическими мотивами, 1935; Женщина с руками в волосах, 1935
КЛОД КАОН (CLAUDE CAHUN)
Большинство работ Клод Каон это автопортреты, в которых она экспериментировала с образами, исследуя темы идентичности и индивидуальности. На этих снимках она всегда смотрит прямо в камеру — каждое её фото это заявление. Каон использовала театральные элементы для создания сюрреалистического эффекта, что сделало её работы уникальными в контексте движения, а манипуляции с монтажом изображений позволяли ей создавать многослойные визуальные нарративы. Важную роль в её творчестве играют маски, как своеобразная метафора о в вечном поиске себя. Её интересовал вопрос о том, что в человеке является подлинным, а что сконструированным обществом.
«Я на тренировке, не целуй меня», 1927; Автопортрет, 1928
Без названия, 1939; «Я на тренировке, не целуй меня», 1927; «Исследования на память», 1925
Автопортрет с Роджером Руссо в «Синей-бороде», 1929; Автопортрет, 1933; «В плащах и масках», 1928
«Неявные Признания», 1919-1929; «Долговая расписка (Самогордость)», 1929-1930
«Что ты хочешь от меня?», 1929; Автопортрет, 1939
ГРЕТА ШТЕРН (GRETE STERN)
Немецкая фотохудожница Грета Штерн работала в журнале «Idilio», где создавала коллажи на основе женских снов, отражающих их страдания и угнетение. Её работы, изображая девушек в абсурдных и трагичных ситуациях, подчеркивают женские социальные конфликты и мечты о свободе. Штерн использовала иронию и театральность, создавая многослойные визуальные нарративы, которые стали значимой частью художественного наследия.
«Сон номер 28: Любовь без Иллюзий», 1951; «Сон номер 1: Электроприборы для Дома», 1949; «Сон номер 6: Без названия», 1948
«Сон номер 16: Русалка», 1950; «Затерянная в Море», 1950
«Сон номер 45: Без Названия», 1949; Автопортрет, 1956; «Сон номер 4: Пресноводная русалка», 1950
«Сон номер 11: Детский Цветок», 1948; «Сон номер 20: Перспективы», 1949; «Сон номер 31: Сделано в Англии», 1950
«Сон номер 17: Кто будет», 1949; «Сон номер 26: Вечный Глаз», 1950
ПОЛ АУТЕРБРИДЖ (PAUL OUTERBRIDGE)
Пол Аутербридж использовал насыщенную цветную печать, что усиливало эффект сюрреализма в его работах, создавая яркие и запоминающиеся образы. Также Аутербридж часто играл с формами и текстурами снимая обнаженную натуру, что вызывало негодование общественности.
«Обнаженная сидящая за туалетным столиком», 1936; «Манекен», 1928
«Обнаженная со скульптурой головы», 1937; «Реклама», 1938; «Женщина с когтями», 1937
«Любители кофе», 1940
«Обнаженная в маске и шляпе», 1936; «Душ» 1937; «Звезда Востока», 1937; «Циклопы», 1935
МОРИС ТАБАР (MAURICE TABARD)
Морис Табар стал одной из значимых фигур сюрреалистического движения во Франции. Табар дружил с Ман Рэем, что оказало значительное влияние на техники и методы работы в его творчестве. Так, работая для таких модных журналов, как «Harper’s Bazaar» и «Le Jardin des Modes» он использовал техники соляризации, двойной экспозиции и фотомонтажа, создавая уникальные визуальные нарративы, что отражало дух сюрреализма, исследуя границы между сном и реальностью.
Без названия, 1929; «Я красивая?», 1929; «Танцовщица Помье», 1929
«Провал», 1948; «Нью Йорк в моей лодке», 1948; «Композиция», 1931; «Композиция», 1929
«Комната с глазом», 1930
Без названия, 1930; «Ходячее дерево», 1949; «Ходячее дерево», 1947
ДЖОРДЖ ХОЙНИНГЕН-ХЮНЕ (GEORGE HOYNINGEN-HUENE)
Джордж Хойнинген Хюне пионер модной фотографии. Его снимки сочетали аристократизм и голливудский шик. Хюне привнес инновационные техники, включая резкий фокус и симметрию в фотографии, что повысило сюрреалистичный аспект, а также кардинально изменило визуальный язык модных журналов.
Жозефина Бейкер, 1929; Ли Миллер и Агнета Фишер, 1932; «Классическая греческая статуя», 1934
Сальвадор Дали, 1939
«Волосы», 1945; «Вечернее платье от Пакуин», 1934; «Взгляд Vogue на моду» (Миссис Хаббель) 1930; «Аликс», 1938
Джинджер Роджерс, 1936; «Маска жизни Долорес Уилкинсон», 1933; Тилли Лош, 1933
ХОРСТ П. ХОРСТ (HORST P. HORST)
Не смотря на то, что Хорст П. Хорст был преданным поклонником классической фотографии, в своих работах он часто обращался к сюрреализму и создавал необычные образы, соединяя элементы реальности и фантазии. Его интерес к сюрреализму обусловлен тем, что он находился в кругу общения, а порой и сотрудничал, с французскими художниками такими как Сальвадор Дали и Ман Рэй. Работая с Vogue с 1931 года, он стал мастером гламурного портрета, используя драматическое освещение и тщательно продуманные позы моделей.
«Корсет Детоль для Мейнбоша», 1939; «Высокая Мода», 1963; «Кармен, Массаж Лица», 1946; Лиза Фонсагрив, 1939
«Руки…руки», 1941; «Босоногая красота», 1941
Сюзанн Шоу, 1943; Vogue 1940; Модель балансирует красный шар на своих ногах, 1941; Джин Тирни, 1940
ЭРВИН БЛЮМЕНФЕЛЬД (ERWIN BLUEMENFELD)
Имея две основные области интересов — смерть и женщины, немецкий фотограф Эрвин Блюменфельд оказал значительное влияние на развитие сюрреализма в модной фотографии. Его снимки наполнены экспериментами с цветом, необычными ракурсами и монтажом. Блюменфельд сотрудничал с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar, внедряя в свои работы элементы дадаизма и сюрреализма, что сделало его одним из ведущих фэшн-фотографов XX века.
«Под этим знаком ты победишь», 1967; «Спинка скрипки», 1943; Чулки в сетку обнаженной, 1944
Сециль Битон, 1946; Обнаженная под мокрым шёлком, 1937; Без названия, 1945; Одри Хепбёрн, 1952
Портрет в зеркале, 1938; Без названия, 1953; Маруа Мазервелл, 1941
«Портрет, Соляризованная и Вырезанная», 1938; Маруа Мазервелл, 1941; «Модный Монтаж», 1950; «Манина», 1932
Оленьи глаза Джин Пэтчетт Vogue, 1950; Для рекламной кампании духов Dana, 1950
«Модель и манекен», 1945; «Красный крест», 1945; Елена Рубинштейн, 1948; Обнаженная через стекло, 1940
ФИЛИПП ХАЛСМАН (PHILIPPE HALSMAN)
Сотрудничество Филиппа Халсмана с Сальвадором Дали привело к созданию знаменитого проекта «Усы Дали», где фотограф использовал ироничные образы, чтобы подчеркнуть эксцентричность художника. Ещё один его масштабный проект «Прыжок», в котором Халсман запечатлел знаменитостей в момент прыжка, создавая динамичные и неожиданные портреты. Эти работы стали знаковыми в его карьере и оказали влияние на развитие портретной фотографии.
Ева Мари Сэйнт, 1954; Герцог и Герцогиня Виндзорские, 1958; Роберт Оппенгеймер, 1958
Автопортрет, 1950; Халсман в прыжке с Монро, 1954
Одри Хепбёрн, 1955; Мюррей Кемптон, 1956; Эдвард Виллелла, 1961
«Усы Дали», 1954
Жан Кокто, 1949; Жан Кокто с Рики Сома и Лео Коулман, 1949; Эксперименты с женским портретом, 1931-1940
Жан Кокто, 1949; «Водный балет», 1953
«Смерть в Наслаждении», 1951; «Пренатальная Память», 1941; «Дали», 1954; Сальвадор Дали, 1951
«Дали Атомик», 1948; Сальвадор Дали, 1947
Тони Холлингсворт на фоне картины Дали, 1945; Альфред Хичкок, 1962; Жан Кокто и Лео Коулман, 1949
ГИ БУРДЕН (GUY BURDEN)
Ги Бурден — французский модный фотограф, известный своими провокационными работами. С 1955 года он сотрудничал с такими журналами, как Vogue и Harper’s Bazaar, создавая уникальные визуальные нарративы. Его знаменитый проект «Гуляющие ноги» стал символом его стиля, где женские ноги представлены отдельно от тел, что подчеркивало сюрреалистический подход Бурдена к модной фотографии.
Vogue Париж, 1970
«Серия гуляющих ног», 1979
«Серия гуляющих ног», 1979
Франция, 1972; Французский Vogue, 1986; Французский Vogue, 1978
Французский Vogue, 1985
«Календарь Пентакса», 1980; Французский Vogue, 1976
Французский Vogue, 1976; Чарльз Джордан, 1976
Чарльз Джордан, 1979; Чарльз Джордан, 1978
«Упавшие рамы», 1970
Чарльз Джордан, 1977
ИРВИН ПЕНН (IRVING PENN)
Beauty-фотографии Ирвина Пенна отличаются смелым сочетанием эстетики и сюрреализма, где он активно экспериментировал с текстурами и театральными элементами, что дало возможность его работам стать иконой в мире модной и художественной фотографии. Он применял случайные моменты чтобы создавать удивительные и нестандартные образы, которые шли вразрез с идеалами высокомодных журналов. Портреты моделей Пенна выделяются не только физической красотой, но и глубокой эмоциональной насыщенностью, позволяя зрителю увидеть больше, чем просто внешний облик.
«Прозрачная пластиковая маска красоты», 1996; «Глаз в замочной скважине», 1953; «Уход за ногами», 1990
«Пчела на губах», 1995; «Битва туши», 2001
«Белое лицо с цветными мазками», 1986; «Футбольное лицо», 2002; Vogue, 2002
«Четырёхглазая красота», 1965; Vogue, 1996