Изучив разные проекты художников, которые работали со знаковой системой дорожного пространства, анализируя форму (найденный, созданный), значение и их взаимосвязь со средой, мы можем сделать некоторое количество выводов о взаимосвязи места и объекта.
Объекты, экспонируемые в уличном или нетривиальном пространстве, являются самоценными автономными высказываниями.
Клистерпете «Birdhouse» (2018 г.), Ж. Кузьма «Это знак» (2019 г.), О. Божко «Благоустройство» (2021 г.)
Большинство работ имеют тенденцию интервенции в уличное пространство (на проезжей части, тротуаре и т. п.), используя найденные дорожные знаки, разметки и затрагивая при этом темы: улучшение состояния окружающей среды; способность отдельных граждан влиять на законы и нормативные акты; экология; изменение коллективного мышления; гиперболизация нынешних ограничений.
The Wa «Another sign» (2009 г.), The Wa «Parking» (2011 г.), П. Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер» (2021 г.)
При помощи нетривиальной среды художники в основном стремятся разрушить и/или переконструировать привычную нам визуальную форму, снизить уровень ограничений, маркировок поведений.
The Wa «Revolution» (2010 г.), Arina Lir, Anna Klay, Дарья GRIGODAS «Urban noise» (2022 г.), Д. Курбо «Needs» (2011 г.)
Проекты, созданные в городском и нетривиальном пространстве, непосредственно связаны с темой знаковой системы дорожного пространства, окружающей средой и жителями.
The Wa «Toutes directions» (2014 г.), коллектив ПАРТИЗАНИНГ «New parking» (2012 г.), Е. Сенина «Движение прямо» (2022 г.)
В то время как объекты, которые изначально были созданы для выставочного пространства, затрагивают совершенно другие проблемы: будущее; ритуалы; память; технологии. Дорожный знак или разметка является в данном случае лишь формой, медиумом для отвлеченных размышлений. Исключением становятся проекты, которые были вынужденно перенесены тем или иным способом из нетривиальной/городской среды.