Ман Рэй Морис Табар Ханс Беллмер Ангус Макбин Филипп Халсман Андре Кертес Хорст П. Хорст Эрвин Блюменфельд Ги Бурден Ирвин Пенн
Сюрреализм как движение начался с публикации Манифеста сюрреализма Андре Бретона в 1924 году. Сюрреалисты отвергали логику и рациональность, считая, что они мешают доступу к воображению. Они искали вдохновение в снах, случайностях, экстазе и безумии, создавая образы, передающие моменты психологического напряжения в провокационных формах необузданной, судорожной красоты. Фотография заняла ключевое место в сюрреализме. Например, Ман Рэй и Морис Табар использовали двойную экспозицию, монтаж и соляризацию для соединения сна и реальности, а Ханс Беллмер создавал странные сексуализированные изображения своих механических кукол, противопоставляя их изуродованные тела жестким представлениям о красоте официального культа «арийского» здоровья и эстетики классического тела нацистской Германии, в которой он тогда жил. Сам сюрреалистический подход отвергает документальную ценность фотографии. Да, она может запечатлеть что-то удивительное, происходящее случайно. Однако камера создает недостоверную копию реальности, которую человек может видеть совсем по-другому. К тому же фотография может быть преобразована техническими средствами, таким образом превращаясь в иллюзию.
При этом сюрреалисты стремились как к спонтанному фотографированию, приравнивая это к автоматическому письму (процесс неконтролируемого автором создания своих произведений), так и к постановочной фотографии, часто перерабатывая уже полученное изображение.
Если говорить о техниках фотографирования и постобработки, используемых фотографами-сюрреалистами, то можно выделить следующие:
Райография — процесс, при котором изображение создается без использования камеры. Объект такого метода располагают на светочувствительной поверхности и подвергают воздействию света. Брюлляж — воздействие теплом на эмульсию негатива для создания искажений в результате плавления. Соляризация — инверсия тонов (темное становится светлым, а светлое — темным). Двойная экспозиция — наложение двух снимков на один негатив. Фотомонтаж — составление коллажа из нескольких фотографий или перестановка элементов в изображении путем разрезания и склеивания. Светопись — создание рисунков и узоров с помощью источников света при использовании длинной выдержки. Оптическое искажение с использованием кривых зеркал.
Ман Рэй
Стеклянные слезы, 1932
Ман Рэй был ключевой фигурой в сюрреалистическом движении, а в сюрреалистической фотографии он стал пионером благодаря своему новаторскому и экспериментальному подходу к фотографии. Фотограф прославился своими «райографиями» — изображениями, созданными путем размещения объектов непосредственно на светочувствительной бумаге и дальнейшего воздействия на них света. Помимо этого метода он использовал такие приемы, как соляризация, двойная экспозиция и брюлляж, сочетая экспериментальные техники с собственным художественным видением. Работы Мана Рэя воплощают глубокое исследование подсознания и размытия границ между действительностью и сном. Он бросал вызов общепринятым способам видения реальности, воплощая в своих фотографиях ценности сюрреализма — иррациональность и освобождение подсознания от оков логики.
Натюрморт из манекена на международной сюрреалистической выставке, 1938
1. Автопортрет, 1935; 2. Электричество, 1931
1. Рейография, до 1972; 1. Рейография, до 1963; 3. Рейография, 1930
Соляризированные грецкие орехи, 1930-1931
1. Спящая женщина, 1930; 2. Кики с Монпарнаса, 1926
1. Завтра, год не известен; 2.Вешалка для пальто, год не известен; 3. Положите фигурку в миску, 1926
1. Портрет женщины, 1942; 2. Поэтический портрет, 1954; 3. Маркиза Казати, 1922
1. Восстановленная Венера, 1935-1936; 2. Яйцо и скорлупа, соляризация, 1931
1. Главный луч, 1936; 2. Деревянная рука с клапаном двигателя и пружиной, год не известен
1. Без названия, 1928; 2. Без названия, 1934
Размножение пыли, 1920
Морис Табар
Под влиянием своего друга Мана Рэя, Морис Табар также присоединился к сюрреалистическому движению, став в нем одной из ключевых фигур. Применяя в своей практике распространенные в дальнейшем сюрреалистические методы, такие как фотомонтаж, двойная экспозиция и соляризация, Табар в своих работах обращался к темам иллюзии и подсознания, отражая их и в своих фэшн-фотографиях.
1. Для журнала Harper’s Bazaar, 1946; 2. Сюрреалистическая фигура, 1975; 3. Летящая девочка, 1930-1939; 4. Монтаж (ню), 1929
«Я красивая?», 1929
1. Соляризационное изучение рук, 1934; 2. Без названия, 1963; 3. Без названия, 1929
1. Без названия, 1930-1939; 2. Без названия (соляризованное лицо), 1930
1. Монтаж глаза и пляжа, 1949; 2. Без названия, 1940; 3. Ходячее дерево, 1947
1. Танцор Поми, 1929; 2. Пьер Мак-Орлан, 1930
Африканская маска, 1936
Ханс Беллмер
Немецкий художник и фотограф Ханс Беллмер стал известным благодаря своим тревожным и провокационным изображениям кукол, ставшими метафорой яростной, обсессивной сексуальности и психической нестабильности. Эти куклы были деформированы и собраны в изуродованных сексуализированных монстров, вызывающих тревогу и даже некоторое отвращение. Своим проектом «Кукла» Беллмер бросал вызов общепринятым представлениям о красоте и человеческой форме, доминировавшими в то время в гитлеровской Германии. Эта серия была опубликована небольшим издательством в городе Карслруэ без указания имени Табара, однако несмотря на анонимность, художник был признан немецкой пропагандой представителем «дегенеративного искусства».
Кукла, 1935
1. Кукла, 1949; 2. Кукла, 1934
Кукла, 1935
1. Кукла, 1949; 2. Кукла, 1935
1. Кукла, 1935; 2. Кукла, 1939-1949
1. Кукла, 1936-1937; 2. Кукла, 1935; 3. Кукла, 1938
Кукла, 1936
Ангус Макбин
Британский фотограф Ангус МакБин прославился своим театральным и сюрреалистическим подходом к портретной и модной фотографии. Известный смешением фантазии и артистизма, МакБин в своих работах часто использовал сложные декорации и порой забавные визуальные иллюзии. Его новаторское использование реквизита, зеркал и нетрадиционных ракурсов привнесло отличительный штрих в его фотографии, сделав их выдающимися в мире фотографии 20-го века. Сотрудничество МакБина с театрами и его знаковые портреты таких личностей, как Вивьен Ли и Одри Хепберн, иллюстрируют его способность внедрять в гламур дух сюрреализма.
Марика Ривера, 1947
1. Диана Черчилль, 1940; 2. Автопортрет с третьим глазом, 1936-1986; 3. Спайк Миллиган, 1960; 4. Мужской портрет, 1934-1986
1. Марика Ривера, 1947; 2. Хью Лэйн, 1950
1. Дайана Уиньярд, Рэкс Харрисон и Антон, 1939; 2. Автопортрет, 1947; 3. Айвор Новелло и Мэри Эллис, 1939; 4. Без названия, 1948; 5. Автопортрет, 1941-1984
1. Дорогая, я думаю, мы должны быть в парке Баттерси, 1948; 2. Автопортрет с Дэвидом Боллом, 1949; 3. Рут Дрейпер, 1950
Филипп Халсман
Американский фотограф Филипп Халсман известен своим изобретательным подходом к портретной фотографии и способностью запечатлевать личность и ее скрытую, даже мистическую сущность. В этом смысле его серия «Прыгология», где Халсман фотографировал знаменитостей в момент прыжка, стала его визитной карточкой в фотографии, поскольку благодаря такому подходу он мог раскрыть спонтанные моменты радости и, возможно, скрытые эмоциональные особенности своих моделей. Сотрудничество фотографа с Сальвадором Дали привело к появлению некоторых из самых знаковых фотографий в сюрреалистическом течении 20 века, например, «Dali Atomicus», поразительную композицию из подвешенных объектов и фигур в движении. В этом смысле в ней проявляется важный элемент искажения реальности — сюжет и происходящее в фотографии, а не только визуальные деформации.
1. Сальвадор Дали, Циклоп, 1953; 2. Сальвадор Дали (Сыр), 1950
1. Световая скульптура Дали, год неизвестен; 2. Экспериментальный портрет женщины, 1931-1940; 3. Соляризованный ню, 1962
Энди Уорхол (три фотографии), 1968
1. Пикассо|Дали, 1954; 2. Для журнала Life Magazine, год неизвестен
1. Жан Кокто, 1950; 2. Балерины на пляже, 1947; 3. Водная феерия, 1953
1. Автопортрет, 1950; 2. Череп Дали, 1951
Андре Кертес
По большей части Андре Кертес известен своим поэтическим, человечным подходом к фотографии. Он замечал прекрасное в самых обычных моментах окружающей жизни, превращая обыденное во что-то прекрасное и лирическое посредством внимательного наблюдения, а также композиционными решениями и игрой с тенями. При этом важной вехой в его работе стала серия «Дисторсии», где он использовал зеркальные искаженные отражения для переосмысления человеческих форм. Эти фотографии довольно сюрреалистичны и в некоторой степени тревожны за счет своей изломанной неестественности.
Дисторсия, 1933
Дисторсии, 1933
Дисторсии, 1933
Дисторсии, 1933
1. Меланхоличный тюльпан, 1939; 2. Натюрморт с книгой и скульптурой, 1974; 3. Нара (Япония), 1968; 4. Парижская дверь, 1984
1. Плита Б, 1979; 2. Плита 11, 1979; 3. Без названия, 1980
1. Автопортрет, 1984; 2. Автопортрет, 1927
Хорст П. Хорст
Будучи фотографом, полностью сосредоточенным на студийной работе, Хорст П. Хорст отличался скрупулёзным подходом к позированию моделей, применением драматического освещения и использованием разнообразного реквизита. Его стиль вдохновлён классическими греческими канонами красоты. Часто его модели напоминали античные статуи, а сам Хорст даже рекомендовал им посещать Лувр, чтобы изучить пластику и грацию древнего искусства. При этом на его стиль повлиял и сюрреализм, визуальные приемы которого он применял в своих работах. Большое влияние на фотографа оказало сотрудничество с Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали.
Освещение играло ключевую роль в его работах. Хорст разработал уникальную методику, придающую фотографиям трёхмерность и драматизм. Он размещал источники света под углом сверху, чтобы создать плотный светотеневой рисунок на модели.
Руки, 1941
1. Верушка в теннисном платье с «Идущим человеком» Джорджа Сигала, 1966; 2. Мюриэль Максвелл, 1940
1. Электрическая красотка, 1939; 2. Вощеная красотка, 1938; 3. Босоногая красота, 1941
1. Сюрреалистический косметический крем, 1941; 2. Конец вечеринки, 1951
1. Высокая мода, 1963; 2. Дизайн костюма Сальвадора Дали, 1939
1. Кореопсис, 1985; 2. Костюмы Дали, 1939; 3. Сьюзан Шоу, 1943; 4. Руки с вазой и цветами, 1941
Эрвин Блюменфельд
В фотографиях Эрвина Блюменфельда видно смелое использование экспериментальных сюрреалистических методов, такие как соляризация, двойная экспозиция и фотомонтаж. В своих работах он также часто играл с тенями, отражениями и искажениями, раздвигая границы традиционной модной фотографии.
Способность Блюменфельда сочетать артистизм с коммерческой привлекательностью выделяла его на фоне других коллег, сделав его одним из самых влиятельных фотографов. Работы Блюменфельда бросали вызов условностям и переосмысливали то, как в фотографии могут быть представлены мода и красота.
Нагота под влажным шелком, 1937
1. Двойная экспозиция, 1932; 2. Без названия, 1944; 3. Без названия, 1945-1946
Манина, четыре экспрессии, 1937
1. Автопортрет с телячьей головой, 1937; 2. Минотавр или Диктатор, 1937
1. Чёрное ню в воде, 1953; 2. Наталия, 1944-1945
1. Манина с закрытыми глазами, 1936; 2. Автопортрет с маской, 1958; 3. Глаза как море, 1938
1. Тедди Турман, 1945; 2. Тедди Турман, год неизвестен; 3. Без названия, 1960
1. Маргарет фон Сиверс, 1938; 2. Спина скрипки, год неизвестен
1. Красный крест, 1945; 2. Женщина за жалюзи, 1950
1. Глаз лани, 1950; 2. Без названия, 1942; 3. Брайан, 1955; 4. Девушка Пикассо, 1942
Ги Бурден
Ги Бурден был одним из первых модных фотографов, чьи изображения строились не вокруг красоты и одежды как центральных элементов, а основывались на нарративной составляющей: интересных, порой странных и загадочных историях. При этом в фотографиях Бурдена нет ничего «в лоб», они содержат определенную недосказанность, привлекающую зрительское внимание ещё больше.
Его стиль вдохновлен сюрреализмом и отличался тонким юмором и долей сарказма. Можно с уверенностью сказать, что Ги Бурден во многом изменил ход истории модной фотографии и оказал влияние на многих современных фотографов, нарушив условности коммерческой и модной фотографии своего времени.
1. Для бренда Charles Jourdan, 1977; 2. Для бренда Charles Jourdan, 1976; 3. Для бренда Charles Jourdan, 1976; 4. Без названия, год неизвестен
Для бренда Charles Jourdan, 1979
Шоковая шляпа, 1954
1. Для Vogue, 1972; 2. Для Vogue, 1973
Для Vogue, 1970
1, 3 — Для бренда Сharles Jourdan, 1979; 2. Для бренда Сharles Jourdan, 1978; 4. Для бренда Сharles Jourdan, 1975
1. Без названия, 1978; 2. Для Vogue, 1972; 3. Без названия, год неизвестен
1. Вздохи и шепот, 1976; 2. Без названия, 1980
1. Без названия, год неизвестен; 2. Без названия, 1972
Для Vogue, 1969
1. Для Vogue, 1972; 2. Для Vogue, 1968; 3. Без названия, 1970
1. Без названия, год неизвестен; 2. Для бренда Charles Jourdan, 1979; 3. Для Vogue, 1976-1977
1. Без названия, 1972; 2. Для Vogue, 1986
Без названия, год неизвестен
1. Для бренда Chanel, 1987; 2. Без названия, год неизвестен
Ирвин Пенн
Хотя в первую очередь Ирвин Пенн известен своим минималистическим стилем, фотограф часто создавал создавал неожиданные и довольно провокационные работы, во многом содержащие сюрреалистические элементы. Его некоторые портреты довольно тревожно искаженные, что достигалось не только «физической» деформацией изображения, но тем, что непосредственно представлено в кадре. Зачастую Пенн помещал героев своих съемок в ограниченные или совершенно простые пространства, что усиливало эмоциональную напряженность кадра и вызывало ощущение, будто перед тобой какой-то странный сон.
В треснувшем зеркале, 1986
1. Жакет Скиапарелли, 1974; 2. Нагая, 1949-1950; 3. Ангел, 1946; 4. Мужчина с розовым лицом, 1971
1. Автопортрет, 1993; 2. Поворот головы, 1993
1. Жук в ухе, 1959; 2. Четырехглазая красота, 1960-1969
Пчела на губах, 1995
1. Синди Шерман, 1996; 2. Три женщины Риссани, 1971; 3. Два война Миякэ, 1998
Косметические процедуры с марлевой маской, 1997
Александра Бэллер, 1999
Надя в одежде Миякэ, 1996
1. Чистая пластмассовая маска красоты, 1996; 2. Глаз в замочной скважине, 1953
1. Женщина с закрытыми глазами, 1985; 2. Увлажненная кожа, 2001; 3. Молодая женщина в сетке, 1993
Две волосатые женщины, 1995
Молочный всплеск, 1996
1. Уход за ступней, 1990; 2. Футбольное лицо, 2002
Войны туши, 2001