Мультисенсорная искусственная природа
Tokujin Yoshioka. Tornado, 2007
Японский современный художник и дизайнер Токуджин Ёсиока изучает взаимосвязь между природой и человеческими чувствами, создавая работы, выходящие за рамки границ дизайна и искусства, не ограниченные материалом или формой. Автора инсталляций интересуют природные явления и энергия: от оптических отражений и преломлений света до морфогенеза образования минеральных кристаллов. Токуджин создает новые связи с миром через призму дизайнерского мышления с использованием натуральных материалов и с инновационными технологиями.
Tokujin Yoshioka. Cartier time art − Mechanic of passion, 2014
Tomas Saraceno. On space time foam, 2012
Christo and Jeanne-Claude. Big Air Package, 2010-13
Tomas Saraceno. Solar rhythms, 2018
«Солнечные ритмы» предлагают модель ландшафта, которая уравновешивает наши отношения с солнцем и использует его неограниченный потенциал. В инсталляции художник размышляет о том, как будет дышаться в условиях пост-человеческой экономики и какова наша ответственность за это.
Beili Liu. Stratus, 2020
Beili Liu. Golden steps, 2018
Beili Liu. Recall, 2021
Beili Liu. Di-Da, 2015
Nao Tamura. Interconnection, 2014
Запрограммированная природа
Tomas Saraceno. Sounding the air, 2018
Sounding the Air — это эоловый музыкальный инструмент, на котором играют ветром. Его звук создается пятью нитями паучьей шелка, дрейфующими и резонирующими с воздухом. Таким образом, инсталляция представляет собой коллективную импровизацию сил и тел: шагов, дыхания посетителей, а также естественные колебания от пыли, тепла, ветра, электростатической силы. Вместе они создают каскад влияний, которые преобразуют ритмы колеблясь шелковых нитей. «Звук воздуха» черпает вдохновение из феномена «вздутия пауков» — поведения, при котором некоторые пауки используют воздушное рассеивание для перемещения между локациями. Они выпускают в воздух несколько шелковых нитей, которые уносят их восходящим потоком ветра.
Tomas Saraceno. Sounding the air, 2018
Tokujin Yoshioka. Floating water, 1997
Tokujin Yoshioka. Floating water, 1997
Olafur Eliasson. Vortex for lofoten, 1999
Dora Budor. Origins I–III, 2019
Белорусско-Российские художники Дмитрий Гельфанд и Эвелина Домнич создают среды сенсорного погружения, которые объединяют физику, химию и информатику с философскими практиками. Текущие результаты, особенно в отношении волновых явлений, используются художниками для изучения вопросов восприятия искусственного и естественного.
Evelina Domnitch, Dmitry Gelfand. Sinking thoughts, 2019
Evelina Domnitch, Dmitry Gelfand. Sinking thoughts, 2019
Природа представляется как неотъемлемая от влияния человека сфера, где органическая телесность мира сосуществует с информационно-техническим потоком.
Nao Tamura. Weathing the lightn, 2017
Daan Roosegaarde. Glowing nature, 2017
Hyun Jean Lee. The breath of the sea, 2014
Hyun Jean Lee. The breath of the sea, 2014
Olafur Eliasson, Waterfall, 2004
Каскадный водопад, установленный как музее, так и на природе воспроизводит внешний вид, звуки и ритм природного водопада. Явно видимая конструкция позволяет зрителям понять механизм, лежащий в основе этого явления.
Schunck, Dölker. Inzwischen, 2017
Olafur Eliasson, Fog assembly, 2016
Olafur Eliasson. Your windy corner, 1997
Olafur Eliasson. Firefly biosphere (oceaning), 2022
Vtol (Dmitry Morozov). Crystall, 2015
Vtol (Dmitry Morozov). Wave is my nature, 2015
Olafur Eliasson. Your star, 2015
Искусственная природа как время суток
Olafur Eliasson. The natural light setup, 2008
Alexandra Daisy. Machine Auguries: Toledo, 2023