Под выставочным пространством в данной главе подразумеваются знакомые всем нам классические экспозиции в разных музеях, галереях и т. п. Но поскольку изучаемая нами тема берет за основу знаковую систему, изначально подразумевающую нахождение в уличной среде, перед нами встает ряд вопросов: Как именно объекты, которые используют форму и значение дорожных знаков, разметки переносятся в выставочное пространство? Какие именно темы поднимаются в данном случае? Искажается ли изначальная визуальная составляющая знака/разметки? Зависит ли способ создания объекта (созданный, найденный) от пространства?
Д. Хокни «Автомагистраль Перблоссом», 1986 г.
Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников ХХ века. От фотоколлажей и оперных афиш до вдохновленных кубизмом абстракций и деревенских пейзажей художник успел попробовать себя в самых разных жанрах и направлениях. В его работах в том числе мы можем встретить дорожные знаки. Одна из таких работа «Автомагистраль Перблоссом» (1986 года), которую зритель мог увидеть, например, на его персональной выставке «Дэвид Хокни. Ретроспектива» в центре Помпиду в 2017 году. Важно отметить, что данная работа всегда экспонировалась только в выставочном пространстве.
В данной работе Д. Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллаж (созданный объект). Хоть и зрителю кажется, что работа сделана просто из центральной точки, на самом деле, все сфотографировано с такого ракурса, как мы привыкли рассматривать каждый объект. Тем самым, художник пытается передать наше свойство восприятия объекта во время движения.
Д. Хокни «Автомагистраль Перблоссом», 1986 г.
Проанализируем еще одни работы, которые всегда экспонировались лишь в выставочных пространствах. Это серия фотографий изъянов дорожной разметки Франко Фонтана (созданный объект) конца ХХ века, которые можно встретить в альбоме «Франко Фонтана: универсальная гармония пейзажа».
снимок Франко Фонтана из альбома «Франко Фонтана: универсальная гармония пейзажа», Нью-Йорк, 1995 г.
На его снимках мы можем увидеть множество незабываемых, довольно минималистичных и абстрактных сочетаний дорожной разметки, которые словно превращаются в картину.
снимок Франко Фонтана из альбома «Франко Фонтана: универсальная гармония пейзажа», Лос-Анджелес, 1999 г.
снимок Франко Фонтана из альбома «Франко Фонтана: универсальная гармония пейзажа», Лос-Анджелес, 1999 г.
снимок Франко Фонтана из альбома «Франко Фонтана: универсальная гармония пейзажа», Лос-Анджелес, 1999 г.
Изучая дальше историю экспонирования данного медиума, мы можем натолкнуться на персональную выставку уже ранее упомянутого нами художника Хармен де Хупа в музее Яна Кунена (Jan Cunen) в Нидерландах. Поскольку художник занимается городскими акциями, интервенциями, его выставка состояла из грамотно выстроенной документации его проектов в разных форматах.
Так, например, проект «Speed limit» был представлен в зале как просто видео документация. Зритель мог посидеть в небольшой комнатке и понаблюдать за интервенциями художника, совершенными в 2008–2009 году.
документация «Speed limit» на персональной выставке Хармена де Хупа в музее Яна Кунена в Нидерландах, 2009 г.
Еще одна работа «BASKETBALL COURT #7» 1992 года, которую мы рассматривали в данном исследование, также была включена в экспозицию: на стенах была фотодокументация, на полу — баскетбольная разметка как в самой интервенции и мячи, с которыми зритель с радостью взаимодействовал.
Таким образом, мы видим наглядный пример того, как можно перенести уличное искусство в выставочное пространство. Это является частой практикой.
«Basketball court #7» на персональной выставке Хармена де Хупа в музее Яна Кунена в Нидерландах, 2009 г.
В 2011 году в ММОМА (Государственный музей современного искусства Российской академии художеств) прошла выставка «Impossible Community» («Невозможное сообщество»), куратором которой был Виктор Мизиано. Являясь результатом многопланового исследования, проведенного ММСИ, проект был призван дать ответ на вопрос о роли коммуникации и различных форм взаимодействия в современном обществе.
Одним из участников данной выставки стал Дидье Курбо со своим проектом «Needs», который мы анализировали ранее. Хоть и данный проект является «полезной» акцией и его воплощение происходило в 2011 году. На «Невозможном сообществе» были представлены фотографии данной интервенции.
Д. Курбо «Needs» на выставке «Невозможное сообщество» в ММОМА, 2011 г.
Еще одним интересный способ экспонирования уличных интервенций можно было увидеть на ретроспективной выставке в Музее Стрит-Арта в Санкт-Петербурге в 2013 г., посвященной уже известному нам художнику Паше 183 («Паша 183. Ретроспектива»). Экспозиция разместилась на 3-ех этажах бывшего заводского пространства «Котельная» и представила более 65 работ, среди которых холсты, трафареты, арт-объекты, реконструкции инсталляций и медиазоны. Куратором проекта стала Полина Борисова.
На данной выставке была экспонирована работа «Libertad con vida» 2012 года. Но если в уличной интервенции объекты были найдены на улице, то в данной экспозиции мы скорее видим реконструкцию из новых покупных конусов.
Паша 183 «Libertad con vida» на выставке «Паша 183. Ретроспектива» в Музее Стрит-Арта, 2013 г.
«Паша 183. Ретроспектива» — это очень грамотно выстроенная выставка для уличного искусства, поскольку фактура помещения имеет части уличного фасада, многие элементы города были перенесены внутрь. Зритель, попадая на экспозицию словно не заходил в помещение, а лишь дальше шел по улице, но только под крышей.
Паша 183 «Libertad con vida» на выставке «Паша 183. Ретроспектива» в Музее Стрит-Арта, 2013 г.
В 2020 году на выставке «Base (less)» на Винзаводе в Москве была представлена так же изучаемая нами работа Жении Кузьмы «Это знак» (2019 год). Куратор, которой являлся Асмик Мелконян.
Выставка «Base (less)» задает вопрос: Можем ли мы перекодировать наше сознание или заложенный в нас еще с детства фундамент останется в наше основе навсегда?
На данной экспозиции работа художницы весела неподвижно, поскольку в выставочном пространстве отсутствовал ветер. Зритель мог отчетливо видеть очертания красных стрелок (созданный объект). Конечно, при определенном ракурсре облик знака исчезал, как и предполагалось изначально в концепции Ж. Кузьмы. Но, на самом деле, данное экспонирование скорее вынужденное. И полноценный замысел объекта осуществился бы, если он находился на улице.
Ж. Кузьмы «Это знак» (2019 г.) на выставке «Base (less)», Винзавод, 2020 г.
В 2017 году состоялась выставка «Боюсь» в галерее «ГРУАНД Солянка» (г. Москва), построенная вокруг исследования опыта страха. Кураторами стали Анна Бралкова и Луиз Морин. На ней была представлена работа «Замкнутый круг» Ольги Божко, современного куратора и художника.
«Замкнутый круг» — вязаная оградительная бело-красная лента, похожая на дорожную, но с вышитыми символами-оберегами (созданный объект), как на старославянских рубашках, юбках, сарафанах. Эта оградительная лента создавала закрытую зону, замкнутый ритуальный защитный круг.
В какой-то степени экспонирование представленной работы в выставочное пространство является классичес-ким. Возможно, данная работа могла бы обрести еще более сильный контекст, разместившись в природной среде, в естественном месте для обрядов.
О. Божко «Замкнутый круг» на выставке «Боюсь», галерея «ГРАУНД Солянка», 2017 г.
В 2021 году состоялась выставка «Закулисье» в центре современной культуры «Флигель» под кураторством А. Райхер.
«Закулисье» — групповая выставка, аналогия между тем, «как из нити или клока шерсти возникает полотно и процессом превращения идеи в произведение».
Ольга Божко участвовала в данном проекте с рабой «Благоустройство» (вязанные работы, т. е. созданные), где возникают образы дорожных знаков, строительных ограничителей вместе с домашним интерьерным, рукотворным текстилем.
Данная работа словно существует по обе стороны стены: дом и улица. Но при этом полностью предназначена для выставочного пространства. Буквы сделаны в форме граффити рисунков, но при этом О. Божко использует технику вязания, создавая междометия, звуки городской стройки: «Шмяк», «Бах», «Бум». Художнице удается связать, во всех смыслах слова, визуальное и аудио ощущение, знакомое для жителей городов, привыкших к нескончаемому строительству и не прекращающимся ремонтам.
О. Божко «Благоустройство» на выставке «Закулисье», центр «Флигель», 2021 г.
В 2022 году состоялась выставка «Конструкты паттернов. Часть II: Город» под кураторство Майкла Арутюняна в галерее «На Песчаной».
Выставка затрагивает тему города и различных возникающих паттернов во внешней среде. Поэтому неудивительно, что в экспозицию входят работы, тем или иным образом использующие знаковую дорожную систему.
Первая работа, которую хотелось бы рассмотреть, это гобелен Е. Мордвинкиной «Дополненная реальность» (2019 г.), которая создана в технике коллаж (выполняются путем пришивания фрагментов гобелена к напечатанному на ткань цифровому смешенному изображению, т. е. созданный объект), включая разные элементы знаковой системы дорожного пространства.
Е. Мордвинкина «Дополненная реальность» 2019 г. на выставке «Конструкты паттернов. Часть II: Город», «На Песчаной», 2022 г.
Работа становится визуальным повествованием о том, как каждым днем современный человек больше отдаляется от природы. Естество и глобализированный город несовместимы. Однако наш генетический код побуждает вырабатывать «стратегии сосуществования», создавать искусственные резервации природы в городской среде.
Е. Мордвинкина «Дополненная реальность» 2019 г. на выставке «Конструкты паттернов. Часть II: Город», «На Песчаной», 2022 г.
На выставке также экспонировались работы, ранее рассмотренные нами. М. Арутюнян, куратор выставки, переносит частично серию объектов «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер» (конусы и знаки) Полины Штанько из нетривиальной среды в выставочное пространство.
П. Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер» (2021 г.) на выставке «Конструкты паттернов. Часть II: Город», «На Песчаной», 2022 г.
П. Штанько «Паблик-арт по смягчению ограничительных мер» (2021 г.) на выставке «Конструкты паттернов. Часть II: Город», «На Песчаной», 2022 г.
Московский музей современного искусства и школа современного искусства «Свободные мастерские» представила коллективный проект молодых художников «Мастерская. 20’22. Future is now» в 2022 году. Выставка проходила в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA и обращалась к теме будущего, предлагая зрителю переосмыслить персональный опыт и ожидания. В экспозицию вошли две работы, которые использовали тем или иным образом форму дорожного знака для размышления на тему «будущее».
Первая работа — «В пыли будущего» М. Высотская (2022 г.). Объект совмещает в себе значение знака «стоп» с темой индустриального будущего. Картина создана специально для выставки на круглом холсте при помощи акриловой краски (созданный). Объект является частью полноценной экспозиции работ художницы.
Проект посвящён теме времени, памяти (личной и исторической) и взаимодействию человека со стремительно развивающимися технологиями. Метод, использованный в работе, — это выявление архетипических осколков, образов из культурных парадигм через разные медиумы.
М. Высотская «В пыли будущего» на выставке «Мастерская. 20’22. Future is now», МОММА, 2022 г.
Вторая работа — «Движение прямо» Е. Сенина (2022 г.). Объект совмещает в себе значение знака «движение прямо», из чего и выходит название, связанное с темой будущего. Важно отметить, что это нереальный знак, а нарисованный (созданный объект), на который сверху были приделаны сухие цветки гортензии. Это некое подобие знака.
В своей работе Е. Сенина пытается интерпретировать цвет и форму дорожного знака. Представить, какие смыслы сейчас скрываются за ними: синий цвет — неба, будущего; белая окантовка знака — рамка, показывающая, что это небо не настоящее, что его кто-то нарисовал; стрелка вверх — направление движения, но вместо белой краски сухие цветы гортензии. Знак художницы говорит: «Вперед в будущее по уже увядшим цветам!».
Е. Сенина «Движение прямо» на выставке «Мастерская. 20’22. Future is now», МОММА, 2022 г.
Арт-объекты, которые были размещены в выставочном пространстве, в большинстве случаев являются лишь документацией прошедших интервенций, созданными объектами для данного вида экспонирования или вынужденно перемещёнными из первоначальной среды экспонирования. Специально созданные объекты для данного пространства затрагивают совершенно отдалённые темы, не связанные с улучшением городской среды и т. п.: будущее, ритуалы, память, технологии.