РУБРИКАТОР
I. Концепция II. Сквозь призму сюрреализма: рождение иронии и гротеска (1920-1990) III. Гротеск и ирония в современной фотографии (1990-2024) IV. Новые мультимедийные инструменты: 3D и нейросети V. Заключение + библиография
Из книги Карлейн Джейкобс «Спящая красавица», 2023
КОНЦЕПЦИЯ
Ирония и гротеск в фотографии — это выразительные средства, позволяющие создавать многослойные и провокационные образы. Эти способы формообразования часто используются для комментирования социальных, культурных и политических явлений, а также для выражения личных чувств и наблюдений фотографов. Современные фотографы нередко прибегают к данным приёмам, однако важно понимать, что ирония и гротеск имеют глубокие корни и встречаются в различных формах искусства на протяжении веков.
Впервые с иронией и гротеском в фотографии мы сталкиваемся в эпоху сюрреализма, возникшем в 1920 году и подробно описанным в манифесте Андре Бретона. Основой целью этого направления является выход за рамки реальности, освобождение творчества от рациональных ограничений и раскрытие безграничного потенциала подсознания. Манифест описывает концепцию объединения рационального и иррационального, призывая к свободе фантазии и бесконтрольному выражению мыслей.
Эрвин Блюменфельд: Без названия, 1939; «Скромность», 1937; Без названия, 1960; Без названия, 1938
В начале ХХ века внимание сюрреалистов притягивает фотография как вид искусства, который позволяет разрушать реальность, оставаясь при этом близко к действительности. В основе творчества многих авторов того времени лежит исследование снов, психических процессов человека и попытка открыть с новой стороны окружающую нас реальность. Сюрреалисты использовали фотографию как средство для визуализации своих бессознательных идей и эмоций, что позволило им создавать дуалистичные образы, которые одновременно были знакомыми и чуждыми, реальными и фантастическими. Применение разных техник, таких как двойная экспозиция и фотомонтаж, способствовало созданию интересных изображений.
Ман Рэй: «Кики де Монпарнас. В кровати с камерой», 1928; «Губы Ли Миллер», 1930
В ХХI веке сюрреализм в фотографии получил новый этап развития, обретая иные формы и смыслы, среди которых ирония и гротеск снова стали одними из ключевых приёмов. В отличие от сюрреалистов, которые в большей степени исследовали внутреннее состояние и бессознательное человека, современные фотографы, использующие иронию, обращаются к внешнему миру, анализируя и подчеркивая его парадоксы и противоречия. Также у современных авторов есть возможность экспериментировать с изображаемой реальностью с помощью цифровых технологий и постобработки. В отличие от работ прошлых десятилетий, где сюрреалистические элементы реализовывались с помощью традиционных техник, нынешние фотографы могут создать визуальные нарративы, которые комбинируют реальные и фантастические аспекты с гораздо большей легкостью. Эта цифровая гибкость позволяет не только расширять горизонты сюрреалистического изображения, но и подменять привычные нормы, подчеркивая игривость и разнообразие модной фотографии.
Кадры из книги Карлейн Джейкобс «Спящая красавица», 2023
В данном исследовании будет рассмотрена эволюция приёмов иронии и гротеска в фэшн-фотографии, в период, охватывающий становление сюрреализма и появление изображений, созданных с помощью нейросетевых технологий. Основная цель изучения материала — выявить методы, используемые разными фотографами; исследовать их видоизменения со временем; выявить темы, которые наиболее привлекают авторов; определить роль современных технологий в развитии творчества и самовыражения фотографов.