Ретроспектива мнений о душе и подходы к выделению аспектов существования: тело, душа, разум
Что такое душа? Существует ли она вообще? Собственный голос в голове, мысли, проскальзывающие в головах людей — это проявление воли души или порождение разума, заключенного в теле каждого человека? На эти вопросы разные люди в разные периоды отвечали по-разному.
Так, одним из первых отделяет душу от тела Рене Декарт. Он сомневался во всём: во всём что он знал, во всём, во что верил, и сам факт сомнения натолкнул его на вывод, что мышление — единственная вещь, которая не способна быть опровергнутой. Постулируя с христианских позиций психофизическую проблему, которая в дальнейшем ляжет в основу европейских исследований, он выделяет протяженную (res extensa) и мыслящую субстанции (res cogitans). Для Декарта res cogitans выступает в качестве краткой дефиниции души, из которой следует ее способность к мышлению, а следовательно и разумная природа. Так и вы водится самый известный декартовый тезис «cogito ergo sum» — я мыслю, следовательно, я существую. [10]
На основе рассуждения выше можно сделать вывод о том, что человек является существом замкнутым между собственной телесностью и разумностью. Его душа сосуществует с телом, и друг без друга они перестанут в полной мере функционировать как «человечность». Рассуждение Декарта наталкивает на популярный фильм «Бегущий по лезвию 2049», который затрагивает вопросы идентичности и самосознания: как вообще воспоминания, эмоции и способность к рассуждению, выступая индикаторами человечности, формируют понимание себя как людей или существ с душой.
Рис. 1. «Бегущий по лезвию 2049», 2017, Джой как голографический партнер ИИ для людей. [1]
Ответ на вопрос «где проходит грань между людьми и репликантами в каноне фильма» можно получить, не заходя очень далеко:
— А в чем разница? — Наверное в том, что у рожденных есть душа.
Кей пытается понять, является он просто «машиной», созданной для беспрекословного выполнения поставленных задач и приказов, или же он обладает чем-то большим. Сомнение в собственной идентичности является частью декартовского способа самопознания. Оно отражает рефлексию, но в контексте самого кино одного только сомнения недостаточно, поскольку в дополнение к нему встает вопрос в подлинности этого сомнения.
Рис. 2. «Бегущий по лезвию 2049», 2017, Кей находит деревянную лошадку из якобы поддельных воспоминаний. [1]
«Если ваши воспоминания реалистичны, то вы чувствуете себя человеком».
Память устроена так, что спустя много времени после произошедшего события, от следа о нем остается лишь легкий осадок, скопление ощущений. Люди запоминают чувствами.
Рис. 3. «Бегущий по лезвию 2049», 2017, Кей находит деревянную лошадку из якобы поддельных воспоминаний. [1]
Эмпирическое познание по Декарту крайне ненадежно, однако эмоции и чувственная сторона, согласно его учению, так или иначе свойственны только существу одухотворенному. [10]
Рис. 4. «Бегущий по лезвию 2049», 2017, проявление злости у Кей. [1]
В рационалистической теории чувств мыслитель утверждает, что «Страсти не могут быть вызваны усилием воли и от них нельзя освободиться с помощью воли», это результат «душевного движения», которое предшествует физиологическому изменению в организме (румянец, слезы и так далее).
Рис. 5. «Бегущий по лезвию 2049», 2017, Лав плачет после убийства лейтенанта Джоши. [1]
Следовательно, человек — это не просто физическое существо, не просто тело. Это существо мыслящее, разумное, способное к рефлексии, а значит и существо одушевленное.
Рис. 6. «Бегущий по лезвию 2049», 2017. [1]
Таким образом, появляются две «сущности» — тело и душа, которая этим телом управляет.
В свою очередь, Кант не был фанатом дуализма, он агностик и, скажем, так себе христианин. Он начинает разделять понятия души и разума между собой. Душа человека обладает волей и реализует эту волю, претворяет ее в жизнь, пользуясь разумом как инструментом, который помогает этой воле направляться в нужное русло. [10]
Эти два представления о человеческой душе отличаются друг от друга, но сохраняется в них одно — душа человека всегда на самом верху, она противопоставлена телу и гордо возвышается над ним.
Однако устройство мозга и нервной системы, тело сильно влияют на то, как себя ведет человек, и эта неподконтрольная силе мышления составляющая является полноценной частью нашей личности. Уместными здесь будут вопросы о том, что нас в таком случае отличает от животных и насколько наша личность предопределена химическим составом физической оболочки. Что делает человека чем-то исключительным? Аленка Зупанчич в своей статье «Человеческое животное» рассматривает этот вопрос, обращаясь к идеям Канта, Ницше, Фрейда, Лакана и других мыслителей.
«Иными словами, как люди, мы не отличаемся от животных как „целостных существ“; мы отчасти животные, а отчасти нечто иное, даже совершенно иное» [4]
Именно это «нечто иное» в человеке, представленное нравственностью, идеологичностью, чем-то большим, чем сам человек, радикально отличает его от животного обыкновенного, делая его зверем лишь частично. Таким образом, можно представить его как дихотомию двух полярных позиций, работа которых притом направлена в одно русло — к утверждению жизни. Вновь вспоминается «Бегущий по лезвию 2049»:
«Погибнуть за правое дело, что может быть более человечным?»
Рис. 7. «Бегущий по лезвию 2049», 2017. Встреча Кей и Фрейсы Садегпур [1]
Разум и воля настроены не только на выживание особи самой по себе, как это обыкновенно устроено у бездумного зверя. Они способны на причастность к идеям сверхчеловеческим, об этом нам говорит Кант, когда рассуждает о концепции долга, как абсолютного добра, и трансцендентальной природе сознания: еще не в пространстве непознаваемого, но уже не эмпирический продукт голого опыта.
Идея существования души очень стара, и стоит понимать, что вышеперечисленные концепции хоть и могут найти свою актуальность даже сегодня, но уже не современны, в связи с чем можно задать вполне ожидаемый вопрос, который исходит из вопроса о разнице между душой и разумом: а существует ли вообще человеческая душа? Критика религиозного сознания, сотворение нового технологического Бога в лице науки, новые открытия — все это подталкивает к сомнению в валидности такой вещи, как душа.
На ум приходит фильм 1999 года «Догма», который целиком и полностью пропитан насмешкой и иронией по отношению не только к религии как таковой и ее правилам, но и к отношению людей к ней.
Рис. 8. «Догма», 1999. «Католичество это круто!» — кампания по продвижению католицизма и смена символа распятия. [2]
Абсурд, который несут сцены с ангелами, показывают, какими нелепыми могут быть представления о душе человека, сцепленной с жестким рамкам религиозных учений, наглядно демонстрируют, что многие из представлений религии являются конструкциями, необходимыми лишь для объяснения вещей, которые человек не мог объяснить в какой-то момент своего существования. Вера становится оправдательным конструктом незнания и немощи.
Рис. 9. «Догма», 1999. «Вера, основанная на мифических постулатах, разрушает сущность человека». [2]
Нельзя пройти мимо и научной фантастики, которые утверждают, что совместив набор воспоминаний и принцип мышления в виде цифрового алгоритма можно создать не отличимую искусственную копию человека — например, фильм «Мой создатель», в котором четко прослеживается позиция отрицания существования души.
Рис. 10. «Мой создатель», 2020. J3 в процессе создания. [3]
Так, появляются две строго оформленные и противопоставленные друг другу позиции:
1 — Душа существует, она возвышается над телом и разумом. Душа — источник воления и разума; человек разумен, потому что одухотворен и свободен.
2 — Души не существует, за нее принимали разум человека, заключенный в головном мозгу каждого из нас и биохимических процессах телесности.
Ограничения исследования
Традиция, ставшая основой для европейских исследований — христианская. Сравнивая общий фон культуры и рассмотренные выше философские концепции и доводы, можно увидеть строгую корреляцию между ними: разум-душа как примат над телом формирует в том числе наше отношение и к тому, как мыслит и проживает жизнь человек. Восточная философия понимает концепцию души несколько иным образом, следовательно и аспект восточной культуры сильно меняется в сравнении с Европой и Западом.
В западной традиции, начиная с древнегреческих мыслителей, таких как Платон и Аристотель, душа рассматривается как нечто отдельное от тела, имеющее бессмертную природу. В христианстве душа понимается как подобная Богу сущность, обладающая свободой воли и бессмертием (хотя, стоит отметить, ее бессмертие в трудах мыслителей этой традиции, оправдано именно божественной «поддержкой»). В восточных же традициях, таких как индуизм и буддизм, концепция души более синкретична. Например, в Упанишадах душа рассматривается как часть единого Брахмана, что подчеркивает единство всего сущего. Здесь акцент делается на внутреннем познании и духовной практике, а не на индивидуальной бессмертной сущности. Буддизм же вообще отвергает концепцию постоянной души, утверждая идею анатта — отсутствие самости, так называемое «не Я». [7]
Эта концепция является одной из ключевых в буддизме. В принципе, буддизм нередко можно встретить в творениях Хаяо Миядзаки, но достаточно будет обратиться к анимационному фильму «Навсикая из Долины ветров».
Рис. 11. «Навсикая из Долины ветров», 1984. Навсикая и насекомое. [4]
Взаимодействие с гигантскими насекомыми Ому и осознание природы в принципе Навсикаей подчеркивают ее способность видеть жизнь в любом существе и осознавать их необходимость для поддержания всеобщей гармонии в экосистеме, несмотря на то, что отравленный лес представляет прямую опасность для нее самой.
Рис. 12. «Навсикая из Долины ветров», 1984. Навсикая в отравленном лесу. [4]
Рис. 13. «Навсикая из Долины ветров», 1984. Навсикая в отравленном лесу. [4]
Осознание, что индивидуальная жизнь не является абсолютной ценностью, отказ от эгоистического восприятия «Я», рассмотрение заклятых врагов людей как часть единого мира говорят о принятии девушкой идеи взаимозависимости всех живых существ в мире.
Рис. 14. «Навсикая из Долины ветров», 1984. Навсикая и спасенный детеныш Ому. [4]
Одна из кульминационных сцен символизирует тотальное единение с миром природы и выход сущности человека за пределы тела и индивидуальности.
Рис. 15. «Навсикая из Долины ветров», 1984. «Танец» Навсикаи на золотых щупальцах Ому. [4]
Так, западная философия, в отличие от восточной, акцентирует внимание на индивидуальности и бессмертии души: запад — родина индивидуализма, мы существуем вместе с Богом, но мы никогда не сольемся вместе с космосом. Эти различия отражают широкие культурные контексты каждой из традиций, что не могло не повлиять на произведения искусства. Поэтому в ходе исследования будут использоваться примеры исключительно из Европейского и Американского кино и анимации.
Концепция существования души в настоящее время в принципе звучит спорно и, как уже наверняка было сказано ранее, должна отстаиваться: высокий уровень развития науки, нигилизм и постмодерн, упадок религии — всё это делает вопрос о реальности души крайне дискуссионным. Нейрокогнитивистика, к примеру, говорит, что твое внутреннее Я — это твой мозг, обрабатывающий получения данные, в котором нет места души, а языковой аппарат — инстинкт, выработанный для выживания. Иными словами, любые человеческие действия объясняются сухими алгоритмами и биохимическими процессами, творящимися в организме. В этом заключен особенный интерес к произведениям, созданным за 21 век: как аргументируется и защищается концепция существования души в принципе в современной реальности. [1, 2, 12]
Связь темы исследования и ВКР
Выпускная квалификационная работа посвящена созданию анимационного документального фильма о монологе девушки, чье тело уснуло, а душа еще бодрствует, будучи встревоженной событиями из прошлого и настоящего и переживаниями о будущем. Повествование при этом ведется от лица самой души, в связи с чем возник закономерный вопрос: как разные авторы показывали в кино и анимации образ души? С какой целью он использовался и какими выразительными средствами достигались цели повествования? Таким образом, исследование и ВКР напрямую связаны между собой. Результаты проведенного исследования способствовали более глубокому пониманию темы, в рамках которых идет работа над анимационным фильмом.
Методология исследования и этапы работы
Основные методы, использованный в исследовании — анализ, сравнение, аналогия и классификация.
Прежде всего, необходимым шагом было ознакомление с теоретическим материалом, посвященным исследовательской теме: знакомство с идеями Декарта, Канта, Спинозы и других мыслителей с целью понимания спектра позиций, которые в принципе существуют касательно основного вопроса работы.
Вторым шагом стал поиск кино и анимационных фильмов, которые основываются на одной из тем, затрагиваемых исследованием, и отбор тех медиа, которые наиболее ярко их представляют.
Третий шаг — анализ и отбор источников и систематизация подходов, которые использовали авторы для достижения целей повествования.
Последний шаг — проведение аналогий и сравнение источников.
Образ души в кино и анимации
Первое что приходит на ум, когда задумываешься о том, как визуализировать душу — образ духа, призрака, часто выглядевший на экране как просто полупрозрачный человек. Один из ярких примеров использования образа души в медиапространстве можно обнаружить в ранних фильмах немого кинематографа. Так, в 1901 году вышла экранизация «Рождественской песни» Чарльза Диккенса — короткометражная лента Уолтера Р. Бута «Скрудж, или Призрак Марли» является первой экранизацией знаменитой повести. Она рассказывает о трансформации главного героя, Эбенезера Скруджа, которого посещали призраки — впрочем, сюжет всем хорошо известен.
Первое что приходит на ум, когда задумываешься о том, как визуализировать душу — образ духа, призрака, часто выглядевший на экране как просто полупрозрачный человек. Возникает закономерный вопрос, который является актуальным для исследования, в чем разница между душой и призраком? Есть ли отличия между, например, духом и душой?
В трудах ученых два понятия имеют немного разную интерпретацию. По сути «дух» и «душа» близки друг к другу в своей нематериальной основе. В любом случае, выполняется простая формула «душа”+”тело”=”человек». Душа является таковой, потому что все-таки находится в человеческом теле. Дух же лишен этого тела:
«Дух свободен от конкретных воплощений и вездесущ, легко проникает всюду и столь же легко уходит за любую границу» [9]
Так, и дух, и душа нематериальны и бестелесны. Откуда тогда взяться образу или как минимум внешнему облику на экране?
Довольно понятный любому человеку образ — образ ангела. Многие сразу представят в голове крылатого нагого младенца или нечто со множеством пар крыльев: в изобразительном искусстве более чем достаточно устоявшихся примеров и канонов.
Рис. 16. Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна», 1512-1513 фрагмент [5]
Рис. 17. Роспись храма [7]
Однако ангелы по сути своей тоже бестелесны. Небезызвестен схоластический спор, основанный на вопросе Уильяма Чиллингворта в работе «Религия протестантов»: «Сколько ангелов может танцевать на булавочной головке?». Спор считается бессмысленным и совершенно бесполезным как раз по причине того, что ангелы бестелесны и нематериальны. [14] Как в таком случае можно вообще вести речь об их внешнем обличии?
Дело в том, что люди привыкли мыслить материально, следовательно, и визуализируем материально — человек не способен иначе отразить витальное, нежели наделить его телом, конкретным воплощением, образом.
Дух покойного компаньона Джейкоба Марли является Скруджу в обличии призрака: он выглядит как полупрозрачный человек, завернутый в белое покрывало. С одной стороны, перед зрителями образ самого обыкновенного человека, покрывало на теле которого как бы наделяет его даже большей человечностью, демонстрируя, что тот материален. С другой стороны, факт его полупрозрачности утверждает совершенно обратное. И все же перед нами именно дух: когда-то это была человеческая душа, но потеряв материальное тело-сосуд, перейдя в иной мир, она становится духом.
Рис. 18. Призрак Джейкоба Марли, кадр из фильма «Скрудж, или Призрак Марли», 1901 г. [8]
Рассмотрим однако вопрос с точки зрения повествования: роль Джейкоба Марли в произведении сводится к теме моральной ответственности и последствий эгоизма: его дух блуждает по земле в поисках искупления за свой эгоизм и отсутствие сострадания. Он раскрывается как образ человеческой души, не сумевшей успокоиться в потустороннем мире. Это подчеркивает мысль о том, что душа человека продолжает свое существование после смерти тела.
Более неочевидный пример души в этой же ленте — душа самого Скруджа. Ее образ метафоричен, но имеет большое значения для сюжетной основы произведения. Призраки являются главному герою для того, чтобы помочь ему исправить ошибки земной жизни, предостерегая страдания в потустороннем мире — то есть, сюжет сводится к спасению его души, которая проходит через внутреннее изменение, моральное и эмоциональное преображение.
Рис. 19. Призрак Джейкоба Марли демонстрирует Скруджу сцены из прошлого, взывая того к совести. Кадр из фильма «Скрудж, или Призрак Марли», 1901 г. [8]
В третьей сцене небольшого кусочка, который можно обнаружить на просторах интернета, зритель видит путешествие Скруджа и Призрака Марли, где тот демонстрирует ему видение рождественского настоящего. Стоит отметить, что материальность потеряли здесь уже оба героя, в связи с чем можно вывод что на экране уже не сам Скрудж, а его душа, которую пытаются направить на путь искупления.
Рис. 20. Призрак Джейкоба Марли демонстрирует Скруджу видение рождественского настоящего. Кадр из фильма «Скрудж, или Призрак Марли», 1901 г. [8]
Обращаясь к современным примерам использования образа души в медиа, будет странно не упомянуть хорошо всем известную «Душу» от компании Pixar, буквально посвященный исследованию концепции человеческой души через путь главного героя: поиск смысл жизни, преданность Джо джазу в поисках свободы и импровизации в жизни, мир Душ, контраст между персонажами — всё это отлично работает на образ человеческой души в мультфильме. Рассмотрим его более подробно в основной части исследования.
Роль души в кино и анимации
Часто образ души используется с конкретной ролью, необходимой повествованию. Каждая из этих ролей непосредственным образом влияет на принцип поведения героя, отражается на его образе, вносит свои коррективы в характер и его проявления.
Один из частых «архетипов» души в медиа — герой-путешественник, который как бы переносится между мирами или совершает переход из одного в мира другой. К этой роли, например, можно отнести Джо и Двадцать Вторую из «Души». Хотя он и сопровождает во всем Двадцать Вторую, от роли наставника, которая будет затронута позднее, он отличается собственными стремлениями, самопознанием и развитием не только «подопечным», но и самим собой — он тоже является символом внутренней борьбы.
Рис. 21. «Душа», 2020. Портал на Землю из «мира до».
Представители этой роли, как правило, находятся в центре повествования, а сами переходы происходят ради обличения внутренних конфликтов героев. Часто лейтмотивом проходит тема истинного предназначения и смысла жизни в контексте рождения души: ее поддерживают вопросы о человечности и том, что делает человека таким, какой он на самом деле есть; от чего зависят чувства и являются ли они следствием воли души, предрешена ли судьба заранее в мире, где душа находится до рождения, или она зависит от конкретных решений и действий здесь и сейчас.
Рис. 22. «Тайна Коко», 2017. Мост между миром мертвых и миром живых. [9]
Еще одна роль, схожая с предыдущей, это роль посредника между миром живых и миром мертвых. К нему можно отнести Мигеля и его родственников в загробном мире из «Тайны Коко» и других героев мультфильма. Она затрагивает конкретную и довольно специфическую тему смерти и жизни после нее; то, как окружающие люди воспринимают смерть и справляются с ее последствиями.
Часто душа выступает в роли учителя, наставника, проводника. Отличный пример в этой категории — хорошо всем известный мультфильм «Рататуй», а именно Огюст Гюсто, душа которого сопровождает Реми на протяжении мультфильма. Взаимодействие героев также затрагивает тему предназначения и смысла жизни, но уже не самой души, а героя, которому та помогает— динамика взаимопомощи направлена самопознание.
Рис. 23. «Рататуй», 2007. Реми и Огюст Гюсто. [10]
Иногда о существовании души в каноне конкретного произведения можно только догадываться — прямым текстом, как в ранее упомянутых картинах, о ней не говорится, но тема, спаренная с ней, так или иначе является одной из центральных. Такие медиа не столько дают ответы на поставленные вопросы, сколько являются скорее рассуждением в области проблемных тем и фантазиями о будущем. «Живая сталь», «Я — начало», «2001: Космическая одиссея», «Видоизмененный углерод», «Любовь, смерть и роботы» — эти и многие другие анимационные и не только фильмы затрагивают проблему свободы способности к мышлению, антропного поворота и телесной зацикленности трансгуманизма. Главный вопрос, который можно задать от лица зрителя, это вопрос о существовании души, вновь ребром встает вопрос о том, что же на самом деле наделяет существо человечностью. Нейрокогнитивизм уже победил или еще нет?
Зачем авторы обращаются к образу души?
На основе тем, раскрывающихся в том числе и в упомянутой «Душе», и разобранных ролей души в медиа можно сформулировать обширный список причин, по которым авторы обращаются к образу человеческой души.
Как уже было сказано выше, аспекты морального и нравственного сконцентрированы в «душевной части» человека. «Душа», например, затрагивает вопросы истинного предназначения человека; ранее проанализированная «Рождественская песнь», в стремлении вызвать эмоциональный отклик у зрителя, служит неким инструментом для социального воспитания и освещения моральных ценностей; она взывает к нравственным принципам, формируя общественное сознание, способствует развитию отзывчивости и понимания среди людей, используя для этого концепцию неспособности души упокоиться в загробном мире вследствие неискупленных грехов в жизни земной.
С помощью образа души часто исследуются сложные человеческие отношения и влияние внешних факторов на внутренний мир героев, как это, например, делает драматург и режиссер Василий Сигарев: его довольно мрачные картины посвящены тому, как социальные проблемы, их последствия и окружающая жестокость вообще влияет на формирование детской души.
В конце концов, через знакомство с чужими сюжетами и историями персонажей на экране зритель не только выстраивает эмоциональную связь с ними и проникается их внутренним миром, но и познает свои собственные чувства и переживания, достигая более высокого уровня понимания и себя. и мира вообще.
Таким образом, сюжетная составляющая, повествование и роль, которую выполняет конкретный герой имеет большое значение и оказывает влияние как на внешний облик, так и на то, как зрителям стоит воспринимать, понимать и интерпретировать для себя персонажей: они не только формируют характеры, но и определяют взаимодействие между персонажами. Не стоит забывать и об активно используемом приеме психологизма, который также позволяет глубже понять внутренний мир героя и сопереживать ему.
С течением времени можно проследить конкретный процесс трансформации восприятия образа души, последствия которого сохранились и в творчестве современных авторов. Душа как источник разума, источник воления понимается каждым мыслителем по-своему, и каждый автор рассуждает о душе в своем собственном контексте и видении. Использование образа души позволяет авторам рассуждать о череде психофизических проблем, и в рамках этих рассуждений тот образ, который даруется создателем душе в конкретном произведении, будучи необходимым элементом для глубины повествования, особенно интересен в контексте визуального исследования.
Цель исследования состоит в том, чтобы проанализировать репрезентацию души в современной европейской и американской культуре на примере героев-протагонистов.
Для выполнения цели будут решены следующие задачи: проанализировать методы решения проблемы составления облика бестелесной субстанции, провести сравнительный анализ концепций защищающих и отрицающих существование души, а также подробнее разобрать апологию ее существования на примере картин, затрагивающих проблематику идентичности в атеистическом обществе.
С другой стороной исследовательского вопроса, а именно тем, как именно вышеупомянутые аспекты раскрываются в медиа, посвященных злой душе и героям-антагонистам, можно ознакомиться в исследовании Мешковой Милославы.