

Eduardo Fuss, «Ballon Fiesta», 1880. Фотография. Center for Southwest Research, Нью-Мексико, США.

В начале XIX века на территории Фронтира съезжались американцы со всех Штатов — в их числе и ветераны гражданской войны, и переселенцы, и золотоискатели, мечтающие о смене своего социального статуса, и беглецы с сорвиголовами.
Всех их объединяла надежда на лучшую жизнь и погоня за свободой. В дальнейшем создатели вестернов мифологизируют и увековечат их в качестве прототипов для известных персонажей жанра.
Одним из таких примеров стал Даниэль Бун, стоявший в числе первых американских переселенцев командир народного ополчения, чьи приключения сделали его не только героем страны, но и известнейшим прообразом ключевого персонажа вестернов — ковбоя.
Исторически ковбоями в США называли пастухов скота, но благодаря жанру вестерн образ ковбоя превратился в стереотип.

Ковбой стал символом Дикого Запада — усердным, отважным и свободолюбивым героем. Его одежда была не только символической, но и функциональной, требования к ней диктовались условиями жизни.
Ткани должны были быть прочными, а крой — удобным для работы. Образ ковбоя, запечатленный в фотографиях конца XIX века, существенно отличается от его романтизированного отображения в массовой культуре, что дает важный материал для анализа эволюции этого символа.

Первые ковбои переняли традиции вакеро, ковбоев с севера Мексики, чья одежда была адаптирована для верховой езды. В нее входили обтягивающие штаны, короткие жакеты или болеро, сапоги с заостренным носком и высоким каблуком, широкополые шляпы и кожаные защитные чапарехос (позже в английском они стали называться «чапсы»), закрывающие ноги.
На данной фотографии XIX века вакеро одет в брюки с пуговицами вдоль штанин, напоминающие костюм чарро, короткий жакет и широкополую шляпу.
Изысканные костюмы, украшенные серебряными медальонами, аксессуары из дорогой выделанной кожи, седла с богатой отделкой — все это отражало богатство землевладельцев-асендадос. Их наряды, как и родео, парады и другие торжества, были воплощением элитной культуры ранчо, существовавшей благодаря труду женщин, коренных народов и метисов.

Когда культура скотоводства распространилась на север, в штатах вроде Миссури, Огайо и Нью-Йорка ковбойский наряд стал включать элементы более традиционной рабочей одежды.
Образу, служащему в суровых условиях Запада, были присущи практичность и грубая основательность. Он включал кожаные ботинки с большими шпорами, широкополые шляпы, прочные штаны из кордроя и рубашки из шерсти или хлопка, защищавшие от различных погодных условий, поверх которых мог надеваться жилет с удобными карманами, расположенными в области живота.

Первые прочные джинсы были созданы Леви Страуссом в 1873 году. Они быстро стали стандартом среди рабочих, включая ковбоев.
Эти брюки изготавливались из плотного хлопкового материала, что делало их легкими в уходе по сравнению с кожаными изделиями. Дизайн включал три больших кармана и один маленький, который был добавлен специально для хранения часов и стал отличительной чертой модели. Для окрашивания ткани использовался самый стойкий на тот момент цвет — индиго.
Levi’s, как первый массовый производитель джинсов, вдохновил конкурентов, таких как Lee и Wrangler, создав стандарты дизайна и производства. Джинсы эволюционировали из рабочей одежды в повседневный элемент гардероба.
Архивные фотографии бренда Levi Strauss & Co.

В зависимости от климата требования к наряду менялись. Для зимних условий ковбои предпочитали плотные шерстяные куртки, а для тёплого лета — лёгкие хлопковые ткани. В условиях сильной жары на западе носили рубашки, которые дышали и защищали от палящего солнца, а для работы в холодных регионах покупали пальто с утеплённой подкладкой. Этот выбор одежды делал их более подготовленными как к холодам, так и к зною, а также помогал продлить срок службы одежды.
Чапсы, надеваемые поверх штанов, защищали ковбоя от зарослей кустов, помогали продлить срок службы брюк и обеспечивали плотную посадку в седле, а зимой спасали от пронизывающего ветра.
«Four Hundred Years», 1904-1918. Фотография. Додж-Сити, Канзас, США.
Зимние облачения включали солдатские шинели и тёплые одеяла. Ковбои одевались в толстые пояса и носили рабочие брюки без подтяжек, их образ подчеркивал суровость и независимость. Простая, но долговечная одежда подходила для трудной жизни и работы, в которой не требовалось парадности.
«Dehooving», 1880. Фотография. Техас, США.

Уплотненные участки ковбойских рубашек выдерживали сильный износ. Их одежда, по сути, была рабочей, но возможности для её украшения и индивидуализации были практически безграничными.
К началу XX века западные рубашки (иногда называемые ковбойскими) уже выделялись как особый стиль мужской одежды. Хотя в дизайне таких рубашек есть множество вариаций, они отличаются от других мужских рубашек более плотной посадкой, длинными хвостами, особенностями обработки карманов, кокетки и манжет, заостренными воротниками, кантом и вышивкой.
Длинные хвосты помогали рубашке оставаться заправленной в штаны. Кокетки и манжеты защищали от непогоды и усиливали зоны, подверженные износу. Контрастный кант, часто украшающий края кокетки, манжет, карманов и планки, также добавлял декоративности.
Вариации ковбойских рубашек и их декоративных элементов.

Образ ковбоя дополнялся сапогами для верховой езды с высокими каблуками, обеспечивавшими фиксацию ноги в стремени, а также шпорами для управления лошадью. При себе ковбои всегда имели шейный платок, выполнявший несколько функций: защита от пыли, ветра или жара. Также популярны были кожаные перчатки и ремни с кончо, традиционными металлическими украшениями.
Оружие, как правило, кольт, ковбои использовали в основном для охоты и защиты, а не для дуэлей. Другим атрибутом было лассо, используемое при поимке скота.

Металлические вставки, изначально использовавшиеся в седельных ремнях и обуви, стали важным декоративным элементом одежды.
Особое место занимали широкие ремни, часто с тремя пряжками, обеспечивавшие поддержку нижней части спины. Они были одновременно функциональными и стильными, что сделало их популярными среди наездников.
В дальнейшем стиль вобрал в себя элементы культуры коренных народов, такие как бахрома, бисер и геометрические узоры. Эти детали адаптировались для создания гибридных украшений, которые сочетали в себе традиции коренных народов и европейские мотивы.
Традиционная ковбойская одежда, показанная в фильмах, часто соответствует историческим деталям, хотя нередко стилизуется для создания более героического образа. Знаковые детали, такие как револьверы, шляпы и платки, стали атрибутами, мгновенно узнаваемыми в жанре.
Grabill, John C. H., «Cowboys, roping a buffalo on the plains», 1887-1892. Фотография. Южная Дакота, США.

Внешний облик маршалов во времена Дикого Запада формировался под влиянием практических нужд и моды того времени. Это были суровые времена, когда правоохранители нередко сталкивались с опасностями, и их вид отражал требования к защите, удобству и профессиональному статусу.
Работа маршалов включала долгие поездки, погони и пребывание в суровых климатических условиях, что требовало одежды, способной выдерживать испытания.
Большинство сотрудников службы предпочитали практичность и долговечность одежды, но иногда они приобретали элементы, подчеркивающие статус, например, декоративные пряжки на ремнях или высококачественные сапоги. Цвета одежды, как правило, были приглушенными: коричневый, серый, черный и оттенки синего.
Обыкновенно они носили хлопковые или льняные рубашки, часто с длинными рукавами. Поверх надевался жилет, который не только дополнял образ, но и служил дополнительным слоем защиты. Брюки из плотной ткани, например, хлопкового денима или шерсти, были стандартным выбором. Их заправляли в сапоги для удобства верховой езды.
Во время холодов маршалы носили плотные куртки из кожи или шерсти, удобные для работы на открытом воздухе. В условиях плохой погоды могли использоваться длинные плащи, сделанные из вощеного полотна.
Маршалы США на территориях Фронтира.

Высокие кожаные сапоги были незаменимы для верховой езды и защиты ног. Они часто украшались простой вышивкой или металлическими элементами, а также имели острый носок для удобства использования стремян.
Отличительным аксессуаром была металлическая звезда (обычно из серебра или олова), которая крепилась на груди, имела простой дизайн и значилась как символ власти.

Стетсон или похожие на него широкополые шляпы были визитной карточкой мужчин того времени. Такие шляпы защищали от солнца, дождя и пыли.
Внешний вид для ковбоев всегда имел большое значение. Гражданский деятель и писатель Гранвилл Стюарт отмечал, что ковбои старались носить максимально качественную одежду, которую могли себе позволить, и гордились своим внешним видом. Особенно значимой покупкой считалась новая шляпа, которая могла стоить до половины месячного заработка, но приносила настоящую радость и была предметом гордости.
Слева: Шляпа Стэтсон. Справа: Пара неизвестных ковбоев в объективе неизвестного фотографа, 1882. Национальный музей ковбоев и западного наследия, Оклахома, США.
Режиссёры вестернов трансформировали черты маршалов, превратив их в фигуры «моральных героев», которые действовали не столько в рамках закона, сколько согласно своему личному кодексу чести.

Яркой личностью Дикого Запада считался Бэт Мастерсон (Уильям Барклай Мастерсон, 1853–1921гг.). Он был шерифом, маршалом, участником индейских войн, профессиональным игроком в азартные игры и даже спортивным журналистом. Мастерсон считается символом менее романтизированной, но более реалистичной стороны Дикого Запада. Его жизнь показывала, что даже в суровых условиях можно было сохранить моральные принципы и стремление к порядку.
Мифология Фронтира и последующего жанра вестернов во многом строилась вокруг реальных исторических личностей, чьи жизни были романтизированы или искажены, чтобы подчеркнуть борьбу добра и зла, храбрость и индивидуализм.
«Ковбои на ранчо в Колорадо», 1890. Фотография, Колорадо, США.
Одной из ключевых фигур в формировании популярного образа Дикого Запада стал Уильям Фредерик Коди, более известный как Буффало Билл.
George Stacy, «Buffalo Bill’s Wild West», 1890. Фотография. Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, США

Его шоу «Дикий Запад», которое путешествовало по США и Европе с 1882 по 1916 годы, стало настоящим культурным феноменом, представляя театрализованные сцены из жизни ковбоев, индейцев и первопроходцев. Буффало Билл не только популяризировал эстетические элементы Запада, но и создал своего рода бренд, который сохраняется до сих пор.
Многочисленные куртки Билла, ставшие яркой частью его имиджа, были изготовлены из замши или кожи и украшены длинной бахромой, что сочетало элементы практичности (первоначально бахрома выполняла функцию отвода влаги, она помогала воде стекать с одежды, оставляя её сухой) и театральности.
Широкополая шляпа, часто украшенная лентами или перьями, была частью его костюма. Она служила не только защитой от солнца, но и использовалась для акцентирования его принадлежности к традициям американских первопроходцев.
Для завершения образа он часто носил ремни с патронами и револьверы, которые также играли символическую роль в создании его образа ковбоя и охотника.

Не менее яркой личностью была Энни Оукли — легендарная стрелок и участница шоу Буффало Билла. Её облик разрушал стереотипы о роли женщины на Диком Западе.
Энни олицетворяла независимость, силу и профессионализм в мужской сфере, что бросало вызов устоявшимся представлениям, провозглашая девушек активными участниками жизни на Диком Западе.

Роль женщины времен Старого Запада была разнообразной и значительной, несмотря на преобладание мужских фигур в исторических записях и популярной культуре. Девушкам доводилось не только выполнять традиционные роли в семье, но и участвовать в развитии новых территорий, оказывать влияние на общество и даже принимать участие в политике и экономике.
Вопреки суровым условиям жизни на Диком Западе, женщины стремились следить за модой. Они обменивались выкройками, обсуждали тенденции и адаптировали свою одежду для работы. Так, джинсы, шляпы и простые рубашки позволяли женщинам выполнять тяжелую физическую работу на ранчо.
Roeder Brothers, «Belle Starr» 1880. Фотография, Heritage Auctions, Форт-Смит, Арканзас, США.

В 1940 году журнал Life опубликовал статью о дизайнере Марж Райли, которая создавала женственную, но функциональную одежду для верховой езды.
Среди её моделей выделялись юбки-брюки, защищающие колени от трения, жакеты-болеро с бахромой, а также смелые образы, такие как обтягивающие замшевые брюки с шнуровкой по бокам и бахромой ниже колен.
Внешний вид женщин, живших на территориях Фронтира.

Женщины, работавшие на ранчо или фермах, носили практичную одежду, которая позволяла им выполнять тяжелую работу. Это были платья простого кроя с длинными рукавами и юбками, которые защищали от солнца, грязи и колючих кустов. Фартуки были обязательной частью гардероба. Обувью служили прочные ботинки или сапоги, а шляпы с широкими полями позволяли спастись от палящего солнца.
На светских мероприятиях наряд становился более сложным, с элементами кружев и корсетов.

Ещё одной известной женщиной Фронтира была Кэлэмити Джейн (Марта Джейн Кэннери, 1852–1903гг.). Она была разведчицей, стрелком, перевозчиком и артисткой. Её имя овеяно мифами, во многом благодаря легендам о её жизни и популярным шоу, в которых она участвовала.
Прозвище «Беда» (англ. Calamity) Марта Джейн Кэннери получила благодаря своей смелости и авантюрному духу, но причины его появления остаются предметом споров. Сама Кэлэмити Джейн утверждала, что это прозвище было связано с её героическими действиями во время службы разведчицей армии США.
На закате жизни Кэлэмити Джейн тоже выступала в шоу Буффало Билла, рассказывая о своих многочисленных приключениях. Её рассказы были полны преувеличений и выдумок, но успешно привлекали публику и распространяли занятные слухи.

Помимо положительных личностей славу обретали и преступники. Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид — легенды Дикого Запада, чья история вдохновила на создание множества вестернов и романтизировала жизнь преступников эпохи Фронтира.
Они стали известны как лидеры «Дырявой банды» (англ. Wild Bunch), которая грабила банки и поезда в конце XIX и начале XX века. Их жизнь и мифология сформировали основу для сюжета культового фильма «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969 г.), который окончательно закрепил их образы в массовой культуре.
Архитектура Дикого Запада также была самобытна и имела характерные черты, перекочевавшие в дальнейшем в жанр вестерн.

Композиция зданий отражала суровые условия жизни и необходимость быстрого строительства. Города этого времени формировались быстро, зачастую хаотично, под влиянием золотой лихорадки, расширения железных дорог, скотоводства и торговли. Деревянные дома, салуны и церкви были характерными элементами пейзажа.
Большинство поселений возникало вблизи источников природных ресурсов, таких как золотые прииски, серебряные шахты или земли, подходящие для скотоводства. Железные дороги играли ключевую роль: города и поселения часто появлялись вдоль железнодорожных маршрутов, обеспечивая связь с крупными центрами.

Города строились стихийно и без долговременного планирования, что приводило к тесноте и беспорядочной застройке. Они часто располагались в суровых условиях, будь то пустыни или высокогорья, что влияло на их выживаемость. Первыми в городах появлялись железнодорожные станции, депо и торговые склады. Зачастую отсутствовала базовая инфраструктура, включая водоснабжение и канализацию.
Многие города были «бумтаунами» (англ. boomtown), которые процветали лишь несколько лет, а затем забрасывались.
Сердцем любого города выступала Главная улица (англ. Main Street), на которой размещались магазины, банки, гостиницы, бары и салоны. Она была местом не только торговли, но и социальной жизни. Тюрьмы и офисы шерифов находились поблизости. Жилые кварталы же размещались на окраинах.
«Detailed View of Main Street Deadwood», 1877. Фотография. Дэдвуд, Южная Дакота, США.

Среди основных типов зданий были салуны, магазины, гостиницы, церкви со школами и жилые дома.
Первые представляли собой деревянные строения с открытым фасадом, большими окнами и вывесками. Внутри был бар, небольшая сцена и места для посетителей. Торговые лавки размещались вдоль главной улицы, часто с широкими деревянными верандами. Архитектура гостиниц варьировалась от примитивных домиков до зданий с колоннами. Классические жилые дома выглядели как простые деревянные коттеджи с минимальными удобствами, а зажиточные горожане могли позволить себе кирпичные дома. Церкви и школы строились в числе первых сооружений, что подчеркивало стремление к порядку и морали.
Основные фасады зданий украшались деревянными карнизами и узорами, что придавало зданию характерный «западный» стиль. У построек были плоские или слегка наклонные крыши для защиты от дождя.

На стенах зданий зачастую висели листовки «wanted» (или «разыскивается»), ставшие символом правосудия на Диком Западе. Они служили инструментом охоты за преступниками, способом визуального запечатления информации о бандитах и героях.
В вестерне эти листовки приобрели почти культовый статус, усиливая драматизм историй и создавая образы опасных личностей.
Первые примеры похожих объявлений появились в Англии и Европе в XVIII веке, где власти публиковали «билеты на арест» (англ. arrest warrants) с описанием разыскиваемых преступников. В США такие листовки начали активно использоваться в XIX веке с расширением границ страны и возникновением новых территорий, где не хватало полиции и закона.
Слабость государственной системы правосудия на новых территориях заставляла шерифов и маршалов прибегать к помощи местного населения. Листовки «wanted» становились способом информирования и мотивирования жителей.

Характерным был стиль строительства, который применялся в коммерческих зданиях Фронтира, чаще всего двухэтажных. Фасады у них, как правило, были фальшивыми.
Отличительной чертой стиля является вертикальная передняя часть с прямоугольным фронтоном, который зачастую скрывал двускатную крышу.
Основная цель подобных зданий заключалась в создании впечатления устойчивости и процветания, однако на практике владельцы бизнеса могли вкладывать минимальные средства в строительство.
Архитектура и благоустройство отражали суровые реалии того времени и стремление к быстрому освоению новых территорий. Города Фронтира оставили яркий след в американской культуре и до сих пор числятся в списках главных символов Дикого Запада.
Миф о Фронтире немыслим без противостояния Дикого Запада не только самому себе, но и будущему, индустриализации, работающим законам и четкому расписанию.

Железные дороги сыграли ключевую роль в освоении Запада, изменив экономику, географию и культуру региона. Железнодорожная сеть соединяла разные регионы страны, способствуя миграции и экономическому развитию. Она оказала значительное влияние на жанр вестерн, став одним из символов эпохи.
Первые железные дороги в США появились в начале XIX века, но ключевым событием стало строительство Трансконтинентальной железной дороги, завершённой в 1869 году, связавшей Восточное побережье (Омаха, Небраска) с Тихоокеанским побережьем (Сакраменто, Калифорния). Строительство финансировалось частными корпорациями при активной поддержке правительства, включавшей земельные гранты и кредиты.
Union Pacific Railroad строила дорогу с востока на запад, используя труд ирландских иммигрантов. Central Pacific Railroad же строила с запада на восток, нанимая в основном китайских рабочих.

В вестернах поезда часто изображают как символ продвижения цивилизации в дикие земли, соединяющий Запад с остальной страной. Железные дороги нарушали привычный образ жизни ковбоев и коренных народов, создавая напряжение между старым и новым.
Появление транспортных путей стало движущей силой экономического и культурного развития Дикого Запада. Вестерны обогатили их образ драматизмом, создав мифологию, в которой прогресс, свобода и трагедия перемешаны. Этот элемент стал центральным в повествованиях о переходе от дикой природы к индустриализированной Америке.
Шахты и добыча полезных ископаемых также были одним из центральных аспектов освоения Дикого Запада. Золото, серебро и другие минералы привлекали тысячи искателей приключений, породив эпоху «золотой лихорадки» и сыграв важную роль в формировании региона.
Шахты и добыча полезных ископаемых на Диком Западе.

Неотъемлемой частью жизни на Диком Западе быдо разнообразнейшее оружие. Револьверы Colt и винтовки Winchester часто встречаются на фотографиях, что подчёркивает их повсеместное использование.
Вооружение занимает центральное место в мифологии Дикого Запада, будучи не только инструментом выживания, но и символом силы, закона и справедливости. Вестерны сделали оружие обязательным элементом образа ковбоя, шерифа, бандита или охотника за головами. Многие виды снаряжения, которые использовались в фильмах, имеют историческую основу, и их популярность связана с реальными событиями и персонажами XIX века.
Оружие — это больше, чем просто инструмент; это культурный и исторический символ эпохи. Оно олицетворяет борьбу за выживание и власть в суровых условиях.
Разнообразные снимки, изображения и патент американского револьвера Кольт.
Пейзажи Запада, с его бескрайними прериями, каньонами и горами, тоже стали ярким элементом визуальной культуры, а ландшафты надолго определили осадное положение городских оазисов.

Природа играет одну из ключевых ролей в жанре, выступая не просто фоном, но самостоятельным персонажем, определяющим атмосферу и настроение истории. Открытые пространства, бескрайние пустыни, скалистые каньоны и горные хребты символизируют свободу — идеал, лежащий в основе мифологии американского Запада.
Монумент-Вэлли (англ. Monument Valley) стал знаковым символом благодаря своим массивным столбовидным скалам. Глубокие каньоны, такие как Гранд-Каньон, подчеркивают величие природы. Скалистые горы или Сьерра-Невада часто изображаются как граница цивилизации, символизируя трудности освоения новых территорий.
Ian Ruhter, «Monument Valley», 2014. Фотография, Монумент-Вэлли, США.

Перекати-поле (лат. Salsola tragus) заслужило статус одного из самых узнаваемых символов пустынных пейзажей Дикого Запада. Хотя это растение имеет биологические и экологические особенности, его присутствие в культуре связано с его визуальной и метафорической значимостью.
Перекати-поле часто использовалось в кинематографе начиная с 1930-х годов. Его движение по пустынным улицам или бескрайним равнинам было визуальной метафорой изоляции, заброшенности и ожидания чего-то грядущего.
Solomon D. Butcher, «Дом Генри Холма», 1888. Фотография. Мейсон-Сити, США.
Анализ перечисленных исторических образов Старого Запада позволяет визуализировать картинку эпохи и отчётливо иллюстрирует элементы, ставшие вдохновлением для развития жанра вестерн в ярчайшем его проявлении — в кинематографе.