Во втором модуле вы разберёте телесные практики от классических приемов моделинга до перформативных. В процессе поиска новых ритмов, динамики, образов, ассоциаций вы освоете эстетику силуэтов, жестов и поз, найдёте партитуры персональных движений через перформативное, пластическое и актерское мастерство.
Все упражнения направлены на изучение и гармонизацию внутренней и внешней оболочки тела, на поиск самоидентичности и самореализации, выявление лидерских качеств.
Практики нацелены на распознавание движения в теле и движения тела в пространстве. Изучение походки, перформативного моделинга — через задачи и ассоциации. Развитие кинестетики.
Коллективные игры и практики через ассоциации, создание паттернов и их закрепление (навык повторения).
Итог: Разработка личного перформанса. Авторский пластический этюд (возможно связанный с идей 1 модуля с использованием созданного или выбранного объекта.
СОДЕРЖАНИЕ
Основные виды перформанса, и чем он отличается от традиционного спектакля
Fashion-перформанс
Телесные практики 3.1 Телесные практики #1 3.2 Телесные практики #2 3.3 Телесные практики #3 3.4 Телесные практики #4 3.5 Телесные практики #5 3.6 Телесные практики #6
ТЕМА 1 Основные виды перформанса, и чем он отличается от традиционного спектакля
{ вопрос } что для вас перформанс? это больше про театр или искусство в более широком понимании?
Перформанс — это способ выразить идею через тело, действие или присутствие.
В отличие от театра, здесь не всегда обязательно:
— играть роль — следовать сценарию — создавать «красивое» зрелище
Иногда достаточно одного действия, чтобы возникло высказывание.
К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя.
перформанс можно условно разделить на два подхода: идейный и пластический
1. перформанс как идея
В этом подходе главное — не движение, а смысл действия.
Действие может быть очень простым, но за ним стоит идея, которую зритель считывает и интерпретирует.
Иржи Кованда
Один из неочевидных примеров на стыке перформанса и акционизма: Иржи Кованда и его «тихий» протест.
В 1970–80-х годах он проводил тихие, почти незаметные «микро-акции» в общественном пространстве Праги, которые стали тонкой формой протеста против коммунистического режима и формой искусства, стирающей грань между повседневностью и творчеством.
Иржи Кованда, «Контакт», 1977
Контакт с прохожими (1977) Кованда стоял в людном месте и случайно дотрагивался до прохожих, как будто это произошло не специально.
Со стороны это выглядело как обычная ситуация, но на самом деле это было продуманное действие.
→ Он исследует: границы личного пространства, случайность и неловкость, то, как люди реагируют на «ошибку».
Разворот в потоке людей (1977) Кованда стоял на эскалаторе и внезапно разворачивался, смотря в глаза человеку позади.
→ Ничего не происходит «снаружи», но ситуация становится неловкой
Внезапный побег (1978) Кованда договорился встретиться с друзьями, разговаривал с ними — и вдруг резко убежал, исчезнув в толпе.
→ Обычная ситуация ломается одним действием.
перформанс — это не обязательно что-то громкое. иногда это очень маленькое действие, которое меняет смысл всей ситуации.
Марина Абрамович
Марина Абрамович «В присутствии художника» 2010
Абрамович сидела за столом в музее. Любой человек мог сесть напротив и просто смотреть ей в глаза.
Перформанс длился много часов и повторялся изо дня в день.
→ «Ничего не происходит», но возникает сильное эмоциональное напряжение: встреча взглядов превращается в опыт. Люди испытывают разные чувства. Кто-то улыбается, кто-то плачет, кто-то сидит дольше, кто-то меньше. Художница становится контейнером для случайных лиц, переживаний.
Марина Абрамович и Улай «Энергия спокойствия» 1980
Абрамович и её партнёр Улай стояли друг напротив друга. Они держали лук и стрелу: Улай натягивал тетиву, направляя стрелу прямо в сердце Абрамович. Она держала лук — и полностью доверяла ему.
→ Маленькое движение могло привести к смертельной опасности для жизни. Вся работа — это напряжение, доверие и риск, которые испытывают люди, находясь в близких взаимоотношениях.
Йоко Оно
Йоко Оно «Отрежь кусок» 1964
«Cut Piece» (1964) Йоко Оно сидела на сцене в своей одежде. Перед ней лежали ножницы. Любой человек из зала мог подойти и отрезать кусок её одежды.
Она не сопротивлялась и ничего не делала — просто оставалась на месте.
→ Сначала действия зрителей могут быть осторожными, но со временем они становятся смелее.
→ Перформанс постепенно превращается в ситуацию уязвимости и напряжения.
Здесь художник не контролирует всё, что происходит.Часть ответственности переходит к зрителю.
Перформанс становится вопросом: что ты сделаешь, если тебе дали право действовать?
Благодаря непосредственному взаимодействию с одеждой перформанс много раз вдохновлял модную индустрию. Например, на показе коллекции весна-лето 2010 дизайнерского трио Threeasfour был воспроизведен знаменитый перформанс Йоко Оно «Cut a Piece».
Йоко Оно для VOGUE UKRAINE
проекты студентки школы дизайна Полины Стараевой, посвящённые Йоко Оно, 2023
2. перформанс как тело и пластика
В этом подходе пластика становится главным инструментом. Движение и поза может передавать:
— эмоцию — состояние — внутренний процесс
Айседора Дункан
Айседора Дункан
Айседора Дункан — одна из первых, кто отказался от строгих правил балета. Она танцевала босиком, в свободной одежде, и строила движение от внутреннего ощущения, а не от формы.
Танцы с шарфом и тканью Дункан использовала лёгкие ткани, которые двигались вместе с телом.
→ Ткань становилась продолжением движения.
Танец как естественное движение Её движения напоминали дыхание, ходьбу, жесты.
→ Это не «постановка», а естественное выражение состояния.
— движение может быть простым и естественным
— тело и ткань могут работать вместе
— важно «что я чувствую и выражаю»
Дункан с её свободным движением, античными драпировками, босыми ногами и отказом от корсета действительно стала важным визуальным и пластическим ориентиром для Мадлен Вионне.
Отсюда интерес к мягкому падению ткани, естественной форме тела и одежде, которая движется вместе с человеком.
Платья Мадлен Вионне, 1930-е
Айседора Дункан считается основательницей современного танца. Или интерпретационного танца.
Это свободный стиль, фокусирующийся на выражении эмоций, идей или сюжета через естественные движения, а не на строгой технике. В отличие от балета, он использует импровизацию, работу на полу и нетрадиционные движения для передачи смыслов.
Этот подход стал очень влиятельным. Он сформировал множество разных течений, которые в разной степени отдалены от привычного понимания танца.
Например, экспериментальные интерпретационные танцы можно встретить в клипах у Кейт Буш, исполнительницы Sia, Florence and The Machine, ROSALÍA, Оливия Родриго, Билли Айлиш, Bjork и многих других.
Sia «Сhandelier», 2014
Пина Бауш
Пина Бауш — хореограф, которая делает не просто танец, а перформанс про эмоции и состояния. Её движения часто простые, но усливаются благодаря повторам.
Пина Бауш «Кафе Мюллер»
Пина Бауш «Контактхоф»
«Kontakthof» (1978) Название переводится как «зона контактов» или «двор контактов», исследуя темы социальных взаимоотношений, уязвимости, агрессии и поиска нежности между людьми в формате экспериментальных движений и импровизаций.
Бауш исследует механику человеческого общения, страх близости, гендерные стереотипы, показывая людей одновременно нелепыми, ранимыми и жестокими.
Танцоры делают очень простые действия: идут, поворачиваются, смотрят друг на друга, повторяют жесты.
Иногда они как будто «представляют себя» другим — показывают улыбку, походку, жест.
→ Простые движения начинают выглядеть странно и неловко, и через это видно волнение, попытку понравиться, неуверенность.
Пина Бауш «Гвоздики»
«Nelken» (Гвоздики) Сцена заполнена цветами, а танцоры идут через них по определённой траектории. Иногда движение становится почти механическим, повторяющимся.
Спектакль поднимает темы уязвимости, материнской любви, стойкости и памяти.
Бауш использует элементы социального танца, акробатики и повседневные жесты.
→ Чувствуется противостояние:
— порядок vs хаос — свобода vs ограничения
Разработка коллекции. Ирина Малинина. 2022
Пина Бауш также является референсом для молодых дизайнеров.
В 2022 году студентка Школы дизайна (Мода) Ирина Малинина защитила диплом «What Makes Them Move», вдохновлённый пластикой Пины Бауш.
«I’m not interested in how people move; I’m interested in what makes them move.» — Pina Bausch.
«Коллекция одежды создается на основе изучения принципов взаимосвязей и трансформаций, происходящих во время движения танцора Танцтеатра Вупперталь.» — Ирина Малинина.
Диплом. Ирина Малинина. 2022
Ребекка Хорн
Ребекка Хорн работает с телом и предметами. Она добавляет к телу объекты, которые меняют движение.
«Finger Gloves» Хорн надевает перчатки с неестественно длинными пальцами.
Из-за этого:
— руки двигаются иначе — прикосновение становится непривычным — движения становятся осторожными и странными
→ Предмет здесь — не украшение. Он заставляет тело двигаться по-другому.
С помощью этих протезов Хорн изучала границы человеческих чувств. Она описывала это как способ «чувствовать на расстоянии», где иллюзия прикосновения в сознании заменяет прямой физический контакт кожи с поверхностью.
Перчатки одновременно расширяют возможности человека (позволяя касаться стен с середины комнаты) и делают его беспомощным, превращая руки в хрупкие, насекомые усики.
«Pencil Mask» Хорн надевает маску с карандашами.
Когда она двигает головой:
карандаши касаются поверхности движение превращается в рисунок
→ тело становится инструментом
Анна Халприн
Анна Халприн работает с очень простыми действиями. Движение доступно каждому, даже самому неподготовленному участнику.
Её танец — это не про технику, а про движение как опыт.
«Planetary Dance» Люди собираются вместе и двигаются в общем ритме.
Это могут делать:
— люди разного возраста — без специальной подготовки
→ движение становится общим действием
Движение: Участники движутся в трех концентрических кругах с разной скоростью — бегом, трусцой и шагом.
Ритм: Все движения происходят под пульсирующий ритм барабанов, символизирующий сердцебиение.
Намерение: Каждый участник перед началом заявляет свое личное намерение или молитву (например, «Я бегу ради мира в моей семье» или «Я бегу ради исцеления Земли»).
Цель: Превратить танец из зрелища для зрителей в глубокий личный и коллективный опыт трансформации
«Parades and Changes» В работе используются простые действия, например:
ходьба взаимодействие с материалом (бумагой, одеждой)
→ обычные действия становятся высказыванием в контексте сцены
Танцоры просто ходили, обнимались, переодевались или рвали огромные листы коричневой бумаги.
Музыка была заменена живым звуком — шелестом бумаги, топотом ног и голосами участников. Композитор Мортон Суботник создал для постановки одну из первых электронных партитур.
Чарли Чаплин
Неожиданный, но выразительный пример работы с жестом и ритмом. Чарли Чаплин работает с телом как с инструментом. В эпоху немого кино было очень важным на уровне пантомимы передать оттенки. И как в случае с Чаплиным, побудить зрителя к смеху.
Пластика Чаплина вообще примечательна. Но разберём сцену из фильма «Gold Rush», в котором он взаимодействует с предметами.
Чаплин ставит булочки на вилки и двигает ими, как ногами.
Это очень простое действие, но:
— появляется ритм — движение становится похожим на танец — возникает образ (как будто это маленький персонаж)
→ предмет + движение = история
В контексте фильма (герой страдал от голода) танец с булочками добавляет иронии всему повествованию.
Эрвин Вурм
Эрвин Вурм работает с телом и предметами как со скульптурой.
Он предлагает людям:
— взаимодействовать с предметами — принимать странные позы
«One Minute Sculptures»
Человек:
— держит предмет — зажимает его телом — принимает неудобную позу — и остаётся в ней короткое время.
→ тело + предмет = форма
Здесь нет «правильного движения». Есть форма, которую создаёт тело вместе с предметом.
Андрей Бартенев
Андрей Бартенев — художник и перформер, который создаёт яркие, странные и очень узнаваемые образы. Его работы — это движущиеся объекты, почти скульптуры, которые оживают.
В его перформансах:
— костюм меняет форму тела — часто закрывает лицо — увеличивает объём — превращает человека в «объект» или персонажа
Движение в таких костюмах становится особенным: иногда медленным, иногда механическим, иногда почти игровым. Бартенев использует гипертрофированные формы и узнаваемые поп-культурные отсылки, чтобы показать абсурд, привнести позитив в повседневность.
Его образы создают ощущение:
— игры — абсурда — фантазии — нереальности
Зритель перестаёт видеть «человека» и начинает воспринимать форму, цвет и движение. У Бартенева костюм — это не одежда, а часть перформанса. Без него действие не работает
Александра Фролова
Александра Фролова — художница, которая работает с прозрачными и надувными формами. Её перформансы — это взаимодействие тела и материала.
Она создаёт объекты из латекса, надувных форм, лёгких материалов
Эти формы окружают тело, ограничивают движение, делают фигуру более заметной
У Фроловой костюм — это среда, в которой находится тело. Движение рождается из взаимодействия с материалом
В этом уроке мы смотрели на перформанс и движение как способ высказывания.
Разные художники работают с разными принципами:
у Кованды — маленькое действие может изменить ситуацию
у Абрамович — внимание и концентрация создают напряжение
у Йоко Оно — зритель становится частью работы
у Пины Бауш — повтор и простые движения раскрывают эмоции
у Айседоры Дункан — движение идёт от ощущения и естественности
у Ребекки Хорн — предмет меняет тело и движение
у Анны Халприн — движение может быть простым и доступным каждому
у Чарли Чаплина — жест и ритм превращаются в выразительное действие
у Эрвина Вурма — тело и предмет вместе создают форму
У Бартенева и Фроловой костюм гиперболизирует формы и доводит до абсурдного эффекта движения в нём
Перформанс — это не обязательно сложное действие.
Это может быть:
- маленький жест - повтор - состояние - взаимодействие - или ограничение
→ движение или поза становятся способом что-то выразить
задача модуля
Итоговое задание: пластический перформанс с предметом
Вам нужно создать короткий перформанс (1–2 минуты), в котором движение связано с выбранным предметом.
Условие:
Предмет должен влиять на ваше движение.
Вы можете:
— держать его — взаимодействовать с ним — или расположить рядом
Задача
Показать характер предмета пластически. Подумайте:
— какой у него характер? — тяжёлый он или лёгкий? — мягкий или жёсткий? — ограничивает или помогает?
Структура (опционально)
- знакомство с предметом
- изменение движения
- выраженное состояние
Если движение выглядит странно, неловко или необычно — это как правило хороший знак.
Подсказка
если убрать предмет — ничего не изменится → это слабая работа
если убрать предмет — всё развалится → это сильная работа
Например:
Шарф / ткань
Слабый вариант: ученик красиво машет шарфом, делает вращения, как в танце
→ это выглядит как украшение движения → шарф ничего не меняет
Сильный вариант: ученик двигается так, как будто сам становится тканью:
тело «течёт» движения мягкие, затянутые иногда «запутывается» в шарфе
→ появляется ощущение мягкости, текучести или запутанности → предмет влияет на тело
{ практика }
1. Сделайте одну позу, которая передаёт состояние. Постарайтесь не «изобразить» эмоцию, а передать её через тело.
Например: (лёгкость, нестабильность, сжатость, текучесть, напряжение)
2. Удержите позу 10–15 секунд, и чуть-чуть измените её внутри
3. Добавьте ещё одно ощущение, в которое трансформируется ваша поза. Соедините позы движением.
Например:
сжатость → распад устойчивость → потеря баланса тяжесть → лёгкость
Важно двигаться медленно, наблюдать за тем, как меняется тело.
{ практика }
Пикассо «Девочка на шаре», 1905 Андрей Яковлев «Left March» Для журнала ETAGE magazine, 2015
«Девочка на шаре» и её переосмысления — не перформанс. Но визуальная метафора баланса тела и объекта, которая потенциально может стать перформансом.
Выберете картину.
Попробуйте собрать её из своего тела
— какие там формы? (круг, линия, наклон) — где баланс? — где напряжение?
(!) Вы можете объединяться в группы
{ практика }
- «Двигайся как предмет»
как делать: — каждый выбирает предмет — сначала просто смотрит на него — потом двигается, как будто он — это предмет
подсказки: — он тяжёлый или лёгкий? — гибкий или жёсткий? — устойчивый или нет?
- «Предмет мешает»
как делать: — взять предмет — двигаться так, будто он мешает например: — не даёт выпрямиться — тянет вниз — ограничивает руки
- «Один жест → повтор» как делать: — найти одно движение с предметом — повторить 5–10 раз задача: заметить, как меняется ощущение
- «Замедление» как делать: выполнить движение в 3 раза медленнее → становится видно: — форма — усилие — изменение
- «Стоп-кадры» как делать: в процессе движения делать паузы «замирать» → помогает: — осознать форму — сделать работу читаемой
- «Убери лишнее» как делать: — выполнить кусок — потом убрать половину движений → остаётся только важное
тема 2
FASHION-ПЕРФОРМАНС
На прошлом занятии мы уже увидели, что движение, тело и действие могут быть высказыванием. И рассмторели некоторые примеры, где мода и перформанс пересекаются.
Сегодня мы посмотрим на моду с другой стороны: не как на одежду, а как на действие и событие.
{ вопрос }
где заканчивается одежда и начинается спектакль?
взаимодействие с одеждой
«12 Unwearable Dresses» by Paco Rabanne & сатирический фильм «Кто вы, Полли Магу?»
1. Коллекция 1966 года Пако Рабан 2. Одри Хепбёрн и Франсуаза Арди в творениях Пако Рабана
Пако Рабан одним из первых в 1960-х начал делать одежду из нетипичных материалов: металла, пластика, пластин, колец. Его ранние платья выглядели почти как броня или конструкция, а не как привычная мягкая одежда. Сам Рабан называл одну из своих ключевых ранних серий «12 Unwearable Dresses» — «12 неносимых платьев».
Движение становится более жёстким, осторожным, скованным. Это хороший пример того, что в моде вещь может не просто украшать человека, а менять его пластику.
В фильме Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (Кто вы, Полли Магу?) высмеивается мода 1960-х, и в начале появляются металлические «платья-скульптуры», напоминающие раннего Рабана. Это не буквально его коллекция, но очень близкая визуальная и культурная отсылка.
The impossible wardrobe
В проекте The Impossible Wardrobe Тильда Суинтон вместе с историком моды Оливье Сайяром работает с одеждой как с музейным объектом.
Контексты модного показа и музейной выставки смешиваются.
Тильда Суинтон выносит одежду из архива, держит её в руках, показывает зрителям. Она не надевает эти вещи, а взаимодействует с ними как с объектами.
Одежда перестаёт быть чем-то, что нужно носить. Она становится:
— историей — памятью — отдельным «персонажем»
Перформанс (помимо ретроспективной функции) поднимает интересный вопрос: «Что делать с одеждой, которую нельзя носить»?
Wearable Art Viktor & Rolf HC 2015
В кутюрном показе Viktor&Rolf 2015 под названием «Носимое искусство» происходит обратное перформансу Тильды Суинтон.
«Картины» начинают сниматься со стены рамы превращаются в элементы одежды вещи надеваются прямо на тело
Модели не просто идут по подиуму — они участвуют в действии.
→ граница между искусством и одеждой размывается
Здесь важен не только результат, но и сам процесс: снять, повернуть, надеть — становится частью перформанса.
Afterwords Hussein Chalayan FW 2000
Коллекция Afterwords (2000) — это не просто показ, а полноценный перформанс. Он вдохновлён темой дома, потери и перемещения.
Сначала на сцене стоит обычная мебель: стол, стулья, чехлы
Но постепенно:
чехлы превращаются в платья стол трансформируется в юбку
→ предметы начинают «оживать»
Одежда становится продолжением пространства, частью истории, способом рассказать о перемещении и утрате.
Здесь мы видим, что одежда не всегда в финальной форме. Мы можем увидеть историю через трансформацию.
«One Hundred and Eleven» / «111» Hussein Chalayan SS 2007
Очень важный с точки зрения одежды и шоу пример. В этом показе модель стоит почти неподвижно, а платье начинает меняться прямо на глазах.
Форма, поднимается, сжимается, раскрывается, превращается в другой силуэт. И всё это происходит не за счёт переодевания, а благодаря встроенному механизму.
Это взгляд на 100 лет истории через новейшее слово технологии.
№ 13 Alexander McQueen Spring 1999
В финале показа No. 13 модель Шалом Харлоу стоит на вращающейся платформе в белом платье, а два промышленных робота начинают распылять на него краску. Это один из самых известных моментов в истории моды.
Здесь важно не только зрелище. МакКуин сталкивает друг с другом живое тело и машину, ручное и индустриальное, контроль и потерю контроля. Модель не просто демонстрирует вещь — она как будто проходит через событие прямо на наших глазах. Это уже не показ одежды, а настоящий перформанс.
Coperni SS 2023
В этом показе платье не надевают заранее. Оно создаётся прямо на теле модели во время шоу.
На глазах у зрителей:
— на кожу распыляют жидкость — она постепенно покрывает тело — и превращается в ткань
→ одежда буквально возникает в моменте
Справка: это материал под названием Fabrican. Жидкая смесь волокон и полимера, которая при распылении быстро застывает и становится тканью
свет
Blacklight Viktor&Rolf SS 1999
Под ультрафиолетовым светом часть деталей начинает светиться и выглядеть совсем иначе. Из-за этого одежда как будто меняется прямо на глазах зрителя.
Это хороший пример того, что в fashion-перформансе важна не только сама вещь, но и условия, в которых мы её видим. Свет здесь работает почти как ещё один материал: он открывает одно, скрывает другое и делает показ похожим на сценическое действие.
сценография и организация пространства
Carousel Chanel by Karl Lagerfeld FW 2008
Карл Лагерфельд в Chanel заложил использование и декорирование пространства в ДНК бренда. Шоу Chanel проходили в зеркальных залах, дворцах, для них выстраивались целые «вселенные» (например, огромная карусель на показе коллекции осень-зима 2008/09 в Гран-Пале).
Карл Лагерфельд установил карусель как символ сказочности и возрождения, на которой разместились элементы бренда.
Эффектность этого приёма в масштабности.
The Underwater World Chanel by Karl Lagerfeld SS 2012
Для показа Chanel Spring 2012 Карл Лагерфельд превратил Grand Palais в фантазийный подводный мир. Пространство было заполнено огромными белыми кораллами, раковинами и морскими существами, а певица Флоренс Уэлч появилась из раковины как Венера или русалка и исполнила песню прямо во время шоу.
Здесь одежда работает не отдельно, а как часть общей сцены. Зритель попадает не просто на показ, а в целый мир. Это важный пример того, что сценография может задавать настроение показа так же сильно, как и сами вещи.
Valkyrie Miss Dior Dior by Maria Grazia Chiuri FW 2023
Для показа Dior Autumn-Winter 2023–2024 художница Жоана Вашконселуш создала масштабную текстильную инсталляцию Valkyrie Miss Dior. Это был не просто декор, а огромная среда, в которую был помещён весь показ. В самой работе использовались ткани, связанные с коллекцией Dior.
Работы Вашконселуш часто связаны с темой памяти, тактильности. Она выводит материал и практики рукоделия в ранг современного искусства.
Это хороший пример того, как мода встречается с современным искусством. Одежда здесь существует внутри художественного пространства, и зритель воспринимает показ не только как дефиле, но и как прогулку внутри инсталляции.
Steam Train Travel Louis Vuitton by Marc Jacobs FW 2012
На показе Louis Vuitton Fall 2012 в Cour Carrée du Louvre появился настоящий паровоз с вагонами, из которого по очереди выходили модели. Это было не просто красивое оформление, а целая сценическая ситуация: зритель видел прибытие, выход, движение, почти как начало фильма или спектакля.
Такой показ хорошо объясняет, что сценография может не просто создавать атмосферу, а задавать сюжет. Пространство здесь работает как первый кадр истории.
360° Balenciaga by Demna FW 2022
Показ Balenciaga Winter 2022 проходил в искусственной снежной буре. Зритель видел моделей, идущих сквозь сильный ветер и снег, как будто они находятся в экстремальной ситуации. Сам бренд описывал это как пространство, заключённое внутри «снежного шара», а пресса связывала шоу с темами климата, тревоги и войны.
Сценография не рассказывает историю буквально, а создаёт состояние, в котором одежда начинает читаться по-другому.
Specula Mundi Valentino by Alessandro Michele SS 2026
В этом показе зритель не получает полный обзор сразу. Чтобы увидеть модель, нужно заглядывать в маленькие окна и буквально выхватывать образ фрагментами.
Это тоже своего рода ответ «культуре быстрой моды». При таких скоростях производства и потребления, потребитель не успевает оценить работу дизайнера по-настоящему.
Этот приём заставляет зрителя напрячь внимание и уделить время каждому образу.
«случайность»
Непредсказуемые вещи порой случаются на показах даже крупных брендов. Ломаются каблуки, деформируется одежда, отваливаются декорации, падают модели.
Одним из самых знаменитых моментов с падением связан с показом Vivienne Westwood FW 1993. Модель Наомии Кэмпбелл не устояла на высокой платформе туфель и упала. Это было неожиданностью. Момент стал очень обсуждаемым и цитируемым в прессе.
Многие бренды просили Наоми повторить падение специально на их шоу, чтобы вызвать тот же резонанс.
С тех пор «случайность» стала одним из концептуальных решений, которое то и дело намеренно используют дизайнеры в своих показах.
Moschino by Rossella Jardini SS 2003
В этом показе важна не только одежда, но и поведение моделей. Движения становятся нарочито неустойчивыми, и дефиле начинает напоминать спектакль.
Падение моделей может считываться как анти-мода и ирония. Или как зеркало жёсткой модной индустрии, где несмотря ни на что шоу должно продолжаться.
No Time to Design, No Time To Explain AVAVAV SS 2024
AVAVAV это молодой бренд, известный провокационными шоу. Они создают коллекции из остатков текстиля премиальных брендов, стремясь к принципам устойчивой моды.
Тема бега, падения, разлома, спешки проходит красной линией через показы бренда.
Мы это видем на шоу SS 2023, FW 2023, SS 2024
AVAVAV SS 2024
Показ AVAVAV (SS 2024) выглядит как будто всё идёт не так.
Модели спотыкаются, двигаются неловко, выглядят неуверенно, надевают одежду набегу, как будто их не успели одеть закулисами. Аксессуары разваливаются находу, а название бренда написано на обычной бумаге и приклеено к стене.
Сначала кажется, что это ошибка. Но это сделано специально. Это сатира на одержимость моды роскошью, быстрым производством и статусом.
AVAVAV SS 2023
персонажи
В прошлом модуле мы уже говорили с вами о том, что каждый бренд работает с «персонажами» или «архетипами». Через одежду и эстетику показа они как бы рассказывают нам, «кто этот человек?» «куда он ходит в таком образе?» «какое он создаёт впечатление?».
Поэтому практически каждый дизайнер в той или иной степени создаёт персонажа.
Но в контексте fashion-перформанса нам важны примеры, когда бренд идёт чуть дальше и накладывает на моделей актёрские и пластические задачи. Их характер проявляется не только в одежде, музыке и окружении, но и их поведении на подиуме.
Velvet and Passion Thierry Mugler FW 1983
Какой это персонаж у Mugler?
Это фигура, которую часто описывают как: сильная, контролирующая, немного отстранённая, почти «сверхчеловеческая»
В этих образах есть ощущение власти, контроля и дистанции. И этот образ суперженщины сквозит в творчестве Mugler сквозь годы.
Как это создаётся?
Здесь всё работает в совокупности:
— силуэт (широкие плечи, акцент на теле) — цвет (глубокий красный, чёрный) — макияж (графичный, драматичный) — позы (почти как у скульптуры)
→ персонаж собирается из деталей
Mugler SS 1997
Cabaret John Galliano FW 1998
Это культовый показ, вдохновленный атмосферой кабаре и декаданса. Шоу, продемонстрированное в Париже в марте 1998 года, отличалось театральностью, характерной для стиля Гальяно того периода. Это не похоже на классическое дефиле. Модели ходят среди гостей, «обживают пространство», присаживаются, встают в позы. У каждой свой жест, характер.
Гальяно вообще очень важен как пример того, что модель может играть роль. В его показах подиум часто превращается в полноценную сцену, а одежда — в костюм персонажа. Даже когда образы очень декоративные, они почти всегда предполагают историю, настроение.
The Grand Opera Dior by John Galliano SS 1998
На показе Christian Dior Spring 1998 Couture Джон Гальяно устроил шоу в Opera Garnier и построил коллекцию как роскошный мир, вдохновлённый атмосферой начала XX века. Vogue описывает его как одно из самых пышных зрелищ раннего периода Гальяно в Dior.
Здесь важно, что одежда создаёт не просто силуэт, а персонажа из другого времени. Это хороший пример того, как fashion-показ может работать с историей не как с учебником, а как с театральной фантазией.
Модели играют роль див раннего Голливуда, графинь, танцовщиц и дам полусвета.
финал шоу
Les Incroyables John Galliano SS 2008
Welcome to our Playground Johnn Galliano FW 2000
тотальное шоу
1002 ночь Paul Poiret 1911
Идея модного шоу как события появилась не вчера. 100 лет назад одежда уже показывалась не только на теле, но и через атмосферу, роль, декорации и участие гостей.
Поль Пуаре ещё в начале XX века устраивал тематические костюмированные вечера, и самый известный из них — «The Thousand and Second Night» в 1911 году. Это был не просто праздник, а одновременно реклама, спектакль и мир, в который приглашались гости. Историки моды считают такие события важным ранним примером того, как мода начала работать как зрелище и опыт.
VOSS Alexander McQueen SS 2001
Когда мы говорим о Fashion-перформансе как высказывании, мы часто в первую очередь имеем в виду показы Александра МакКуина.
Для исследователей МакКуина показ VOSS это одна из главных коллекций о взгляде, красоте, теле и самой модной индустрии.
Дизайнер показал коллекцию Voss в заброшенном автобусном парке на Гатлиф-роуд. Гости прибывали в слабо освещенный гараж под саундтрек, имитирующий дыхание и сердцебиение, и рассаживались напротив огромного зеркального куба.
На протяжении часа, пока шоу намеренно задерживалось, собравшиеся были вынуждены смотреть на свои отражения — как писали очевидцы, это гостей напрягало.
Так Маккуин хотел заставить людей из модной индустрии взглянуть на самих себя и подумать, насколько им нравится то, что они видят. По воспоминаниям фотографа Ника Найта, многие предпочитали опускать глаза в пол и разглядывать свои ноги.
Когда куб наконец-то засветился изнутри, зрители увидели комнату с белыми стенами — подобие больницы или лаборатории с грязным стеклянным ящиком по центру.
Тема заточения и душевного неравновесия раскрылась в полной мере. Модели не дефилировали — вместо этого растерянно слонялись, словно пытаясь понять, где находятся, трогали стекло, спотыкались и хватались за голову
Кульминацией показа стал финал. Когда модельный перформанс закончился, на подиуме случился арт-перформанс. Куб, что все это время стоял в центре мягкой комнаты, с грохотом распался на мелкие осколки. Оттуда вылетели сотни мотыльков, а перед публикой появилась писательница Мишель Олли.
Её «неидеальное» по модельным меркам того времени тело вступает в контраст с модной индустрией. А мотльки как бы говорят: «Красота не вечна».
It’s Only a Game Alexander McQueen SS 2005
В этом показе подиум организован как шахматная доска, по которой движутся «фигуры» — модели.
Игра символизировала столкновение различных культур и архетипов. Основное противостояние на доске разыгрывалось между образами, представляющими Восток (Япония) и Запад (Америка).
Короли: Модели в экипировке для американского футбола с массивными наплечниками и шлемами.
Королевы: Носили пышные платья с силуэтом XVIII века (панье) и экстравагантные головные уборы
Кони: Образы с кожаными корсетами и аксессуарами из конского волоса, имитирующими хвосты.
Леди Гага (давний друг бренда) очевидно вдохновилась этим перформансом и в одном из номеров тура Mayhem Ball сделала отсылку к шахматной игре Маккуина.
Final Show Jean Paul Gaultier SS 2020
Финальный показ Жан-Поля Готье в 2020 году был устроен не как обычное дефиле, а как большое сценическое представление.
Показ разбит на отдельные части-номера — почти как в концерте или мюзикле. На сцене появляются разные персонажи, меняется музыка, меняется настроение. В показе принимают участие модели, танцоры, артисты, художники, которые десятилетиями были дружны с брендом.
→ каждый выход ощущается как отдельный номер
Это итог карьеры дизайнера, и в нём собраны его ключевые темы:
— театральность — игра — смешение моды и сцены — работа с персонажами
За год до ухода из бренда в 2019 Готье запустил полуцирковое варьете шоу «Fashion Freak Show», в котором выступает как художник по костюмам.
Cactus Renata Litvinova x Demna (Balenciaga) 2022 — …
Это пример того, как мода покинула подиум и избрала для себя новый медиум: сцену театра.
Гастролируя в разных странах и городах, Литвинова меняет и концовку пьесы и набор нарядов.
Сотрудничество режиссёра и актрисы Ренаты Литвиновой и бренда Balenciaga позволило превратить спектакь CACTUS в модное событие.
{ практика }
предлагаем мыслительное упражнение! перед вами задача «сломать» привычный показ и превратить его в перформанс.
список правил: - модель идёт по прямой - модель уверенная - одежда готова заранее - зритель видит всё сразу - пространство нейтральное
выберете одно правило и измените его так, чтобы у дефиле появился новый смысл.
например: - модели не идут, а стоят - зритель не видит полностью (как у Valentino) - одежда меняется в процессе - пространство «ломается» (AVAVAV)
задание можно выполнять индивидуально или в парах/группами до 3 человек.
тема 3
ТЕЛЕСНЫЕ ПРАКТИКИ #1
Упражнение 1. «Снежный ком» (знакомство)
Встаньте в круг. Первый участник называет своё имя и делает любое простое движение. Второй участник повторяет имя и движение первого, потом называет своё имя и добавляет своё движение. Третий повторяет имена и движения первых двух, затем называет свое имя и движение — и так по кругу. Если забыли — подсказывайте друг другу. Это нормально.
Упражнение 2. «Исследование своей походки»
Начните свободно ходить по комнате. Постепенно направляйте внимание на отделы тела. Сначала проверьте плечи: они падают вперёд, находятся ровно посередине или отведены назад? Подняты и зажаты — или свободно висят и расслаблены? Сравните правое и левое плечо: они на одном уровне или нет?
Затем переключите внимание на голову, грудь и руки. Как держится голова? Куда смотрит? Грудная клетка — открыта или сжата? Руки — болтаются, зафиксированы или помогают движению? Теперь обратите внимание на бёдра, колени и стопы. Как работают бёдра при шаге? Колени — мягкие или напряженные? Стопы — перекатываетесь с пятки на носок или топаете?
Наконец, соберите всё вместе. Продолжайте ходить, постепенно расслабляя те зоны, где чувствуете зажимы. Ваша цель — прийти к свободному, расслабленному движению по пространству.
Зафиксируйте запоминающиеся/яркие аспекты упражнения себе в тетрадь. Без оценки, просто как есть, если было приятно или вызвало негативные эмоции, пропишите это с пометками или выделите цветом, например: зеленый — приятно, желтый — нейтрально, красный — неприятно/дискомфортно.
Упражнение 3. «Броуновское движение»
Все начинают хаотично двигаться по пространству. Нет никакого направления — вы ходите, меняете траектории, обходите друг друга, как молекулы. Ваша задача — сохранять движение непрерывным, но при этом держать периферическое зрение: вы смотрите по сторонам, чтобы случайно не столкнуться.
В любой момент ведущий (сначала педагог, потом кто-то из участников) делает четкий стоп-жест или замирает в выразительной позе. Как только это произошло, все мгновенно останавливаются и повторяют ту же позу. Задержитесь в ней на 2–3 секунды. Затем ведущий даёт сигнал к движению (например, хлопок или слово «пошли»), и все снова хаотично двигаются дальше.
Через несколько кругов роль ведущего переходит к участникам. Любой человек в любой момент может стать ведущим — сделать жест или замереть в позе. Задача остальных — заметить это как можно быстрее и повторить. Не договаривайтесь заранее, кто будет следующим. Игра продолжается 5–7 минут, пока все не побывают в роли ведущего хотя бы один раз.
Важно: не надо придумывать сложных поз. Жест может быть простым — поднятая рука, наклон головы, шаг вперёд с выставленной ногой. Главное — чтобы его можно было быстро заметить и повторить.
Финальное упражнение. «Возвращение к себе» (завершение)
Встаньте или сядьте удобно — на стул или на пол, как вам комфортно. Закройте глаза. Сделайте три медленных вдоха и выдоха. Проведите вниманием по телу снизу вверх: стопы, колени, бёдра, живот, грудь, плечи, руки, голова. Где чувствуете остаточное напряжение — мысленно выдохните его. На последнем выдохе откройте глаза.
Задание после урока Откройте свою тетрадь и запишите: какое упражнение сегодня понравилось больше всего и почему, а также одно новое ощущение в теле, которое вы заметили. Например: «Я понял, что мои плечи всегда подняты» или «Я заметил, как перекатывается стопа».
тема 3
ТЕЛЕСНЫЕ ПРАКТИКИ #2
Взаимодействие, пространство, игра и спонтанность.
Перед основными упражнениями просто походите по комнате 3–5 минут без специальных инструкций, вспоминая ощущения тела с прошлого занятия.
Упражнение 1. «Ходьба в пространстве с границами»
В комнате расставлены предметы — стулья, стойки, столы. Это ваши границы.
Задача: ходить внутри этого пространства, не задевая предметы.
Взгляд держите вперёд, периферическим зрением контролируйте, что вокруг. Старайтесь идти по одной линии, как по подиуму. Почувствуйте, как вес переходит с одной ноги на другую — бёдра помогают шагу. Ступайте уверенно, но без ударов. На краю у границы развернитесь плавно, чтобы не задеть соседа и не потерять равновесие.
1.1 Темпоритм: двигайтесь под музыку, подбирая скорость шага под заданный ритм, чтобы это было гармонично.
1.2 Проходки по прямой без ограничителей: двигайтесь как модели подиуме, сменяя или находясь рядом друг с другом. Основной вопрос: как я ощущаю пространство вокруг себя и все еще продолжаю двигаться?
Упражнение 2. «Зеркало походки»
Один человек ходит своей обычной походкой. Остальные смотрят. Затем поменяйтесь: другие копируют походку первого и ходит так 15–20 секунд. После этого поменяйтесь ролями, так чтобы каждый участник показывал. Когда выполните, ответьте себе мысленно: чужая походка ощущается в моём теле иначе? Что именно изменилось? Что мне ближе — своя или чужая манера? Запишите свои мысли в тетрадь.
Упражнение 3. «Примеряем» (гиперболизация)
Сначала работаем со своей уникальностью походки. Вспомните, какая особенность есть в вашей походке. Например: «я часто разбрасываю руки в стороны».
Утрируйте/Доведите движение до максимума: двигайтесь так сильно, как только позволяет тело — руки летят в стороны до предела. Затем сведите до минимума: сделайте так, чтобы руки почти не двигались. Пройдите от максимума к минимуму и обратно 2–3 раза.
Теперь часть с угадайкой. Разбейтесь на пары или маленькие группы. Выберите чужую особенность походки (например, сосед всегда слегка сутулится или высоко поднимает колени). Скопируйте её, доведите до гиперболизированного варианта. Пройдите так перед группой. Остальные угадывают, чью походку вы показали. Игра продолжается, пока все не попробуют себя в роли «копировщика».
Упражнение 4. «Возвращение к себе» (завершение)
Встаньте или сядьте удобно. Закройте глаза. Сделайте три медленных вдоха и выдоха. Проведите вниманием по телу снизу вверх: стопы, колени, бёдра, живот, грудь, плечи, руки, голова. Где чувствуете остаточное напряжение — мысленно выдохните его. На последнем выдохе откройте глаза.
Задание после урока Откройте тетрадь и запишите: что было самым необычным в копировании чужой походки? Легко или трудно было гиперболизировать? Как вам игра с броуновским движением — получилось ли замечать ведущего с первого раза? Если что-то удивило вас в теле — тоже запишите.
тема 3
ТЕЛЕСНЫЕ ПРАКТИКИ #3
Ожившие картины. От фигуры к персонажу и мини-хореографии
Встаньте в круг. Сделайте несколько свободных движений, чтобы разогреть тело. Сегодня мы будем работать с персонажами и историями.
Часть 1: Выбираем фигуру из искусства
Каждый из вас выбирает одну фигуру или одного персонажа на любой картине. Это может быть человек, божество, фантастическое существо — кто угодно, кого вы увидели.
Рассмотрите внимательно. Как стоит персонаж? Куда смотрит? В каком положении руки, голова, корпус? Есть ли напряжение или расслабление в позе?
Теперь перенесите эту фигуру в своё тело. Не копируйте механически, а почувствуйте: Закройте глаза и почувствуйте, как мне самому встать, чтобы возникло то же ощущение, что от выбранного героя? Замрите в этой позе на 5–7 секунд.
Часть 2: Показываем и смотрим
По очереди, не называя картину, покажите свою фигуру. Остальные просто смотрят. Не надо угадывать. Задача сейчас — увидеть, насколько разными могут быть позы и персонажи.
Каждый участник выходит несколько раз в круг, чтобы запомнить и суметь повторить телесно свою фигуру и положение всех частей тела в ней.
А потом один выходит в центр круга, крутится закрытыми глазами, на кого случайно указывают руки, он должны повторить фигуру того, на кого указал, по памяти и так 3 круга подряд, то есть выпадать могут разные фигуры героев. После того как все показали, можете назвать/показать картину и персонажа, если захотите.
Часть 3: Работаем в мини-группах. Выбираем картину с сюжетом
Разбейтесь на группы по 3–5 человек. Каждая группа выбирает одну картину, на которой есть несколько персонажей и понятный сюжет. Задача: распределить роли и показать всю картину как живую композицию. Все замирают в позах своих персонажей.
Важно соблюсти расположение: кто стоит ближе к зрителю, кто дальше, кто выше, кто ниже. Замрите в этой общей композиции. Каждая группа по очереди показывает свою застывшую картину.
Часть 4: Оживляем картину (одно короткое действие)
Теперь самое интересное. Каждый персонаж в вашей картине придумывает короткое действие — буквально 1–2 секунды. То, что этот персонаж мог бы сделать в следующий миг после того, как художник его остановил.
Например: женщина, которая смотрит вдаль — делает один шаг вперёд. Человек, который стоит с поднятой рукой — опускает руку и гладит соседа по голове. Тот, кто сидит — поднимает голову.
Важно: действие очень короткое. Не танец, не пантомима. Один жест, одно движение, одно смещение.
Все персонажи делают своё действие одновременно. Вся картина оживает на 2 секунды, а потом снова замирает (или не замирает — в зависимости о ситуации). Попробуйте 2–3 раза. Смотрите друг на друга. Из-за того, что у каждого своя ассоциация, возникает неожиданный эффект — картина начинает рассказывать другую историю.
Другие группы должны догадаться, что это за произведение. Можно пользоваться книгой или репродукциями — ищите, листайте, сравнивайте. Когда картина угадана, группа называет автора и название.
Часть 5: Ассоциации. От слова к жесту
Вернитесь к своему персонажу (теперь каждый работает индивидуально). Ответьте себе на вопрос письменно: С чем у меня ассоциируется этот персонаж или это короткое действие из предыдущего задания?
Не сюжетом, а ощущением. Например: «тяжесть», «шепот», «свет сбоку», «запах дыма», «холод», «взлёт», «рассыпающаяся нитка». Слова должны быть чувственными, почти как первое впечатление или телесное ощущение.
Теперь из своего слова родите один маленький жест. Не иллюстрацию слова (не изображайте «холод» дрожью), а движение, которое рождается внутри, когда вы это слово произносите. Сделайте жест один раз. Это ваш персональный ключ.
Часть 7: Собираем сольную мини-хореографию
Вернитесь в свои мини-группы. Распишите еще 7 слов ассоциаций с вашим основным словом. Каждый показывает, сначала рандомно одно из слов позой, потому меняются. Каждый должен набрать 7 слов-жестов из всех слов участников. Теперь попробуйте соединить их в последовательность. Сначала друг за другом. Можно повторить два раза. Ничего не придумывайте специально — просто поставьте жесты рядом друг за другом.
Финально: соедините неразрывно в движении все фигуры. Делаем это так же, через игру кручения и выбора, то есть между своим показом, мы наблюдаем за другими участниками. И последнее: каждый показывает внутри круга в то скорости, который считает нужным, так же это может происходить под музыкальные ритмы.
У вас получилась настоящая мини-хореография, рождённая из картины, персонажа и вашего личного ощущения. Покажите её другой группе.
Запишите в тетради три вещи:
Какого персонажа вы выбрали и с какой картины.
Одно слово-ассоциацию, которое родилось у вас.
Понравилось ли вам оживлять картину одновременным коротким действием? Что неожиданного вы заметили?
Возвращение к себе
Сядьте удобно, закройте глаза. Три медленных вдоха и выдоха. Проведите вниманием по телу. Нет ли зажимов или усталости после фиксации поз? Поблагодарите себя за работу. Откройте глаза.
тема 3
ТЕЛЕСНЫЕ ПРАКТИКИ #4
Игра с фигурами, плоскостями и уровнями.
Встаньте в круг. Сделайте несколько свободных движений, чтобы разогреть тело. Потрясите кистями, поднимитесь на носки, присядьте пару раз. Вспомните, как вы ходили и копировали походки на прошлых занятиях. Сегодня мы работаем с формой и пространством.
Часть 1: Создаём фигуру
Сразу начинаем с дела. Не думая, просто создайте любую фигуру — замрите в какой-нибудь позе. Можете стоять, сидеть на корточках, поднять одну руку, наклонить голову. Что угодно. Замрите на 5 секунд.
Теперь посмотрите на себя мысленно со стороны. Куда направлены руки? Где голова? Какая нога стоит на полу, а какая нет? Не оценивайте красиво или некрасиво. Просто зафиксируйте, что у вас получилось.
Часть 2: А теперь подумаем: где мы существуем?
Вы только что создали фигуру, в которой эти три уровня как-то расположены друг относительно друга. Если вы подняли руки вверх, то верхний уровень активен. Если присели — активен низ. Если согнулись в поясе — активна середина. Всё просто.
Уровни пространства (пробуем на своей фигуре) А теперь не меняя фигуры, представьте, что пространство вокруг вас тоже делится на уровни. Верхний уровень — всё, что выше ваших плеч. Средний уровень — от пояса до плеч. Нижний уровень (партер) — всё, что ниже колен, включая пол.
Попробуйте переместить вашу фигуру на верхний уровень. Как это сделать? Не придумывайте новую позу, а ту же самую поднимите повыше. Вытянитесь, встаньте на носки, потяните руки к потолку. Чувствуете разницу?
Теперь опустите ту же фигуру на средний уровень — руки на уровне груди, ноги полностью на полу.
Теперь уйдите на нижний уровень — сядьте на пол, встаньте на колени, опустите голову вниз. Та же фигура, но на другом уровне пространства ощущается совершенно иначе.