В этой главе представлены анимационные фильмы, которые раскрывают проблему столкновения религиозных мотивов и современности. Через это столкновение режиссеры работают с социальной проблематикой, рефлексируют наследие религиозных нарративов и их трансформацию в современном мире, раскрывают самих религиозных персонажей с новой стороны. Глава разделена на подразделы, чтобы отразить разные аспекты изображения библейских персонажей:
Современность как место действия и атрибуты визуальной эстетики
Феминистское переосмысление роли женщины
Критика религиозных идей
Бог и личный религиозный опыт
Современность как место действия и атрибуты визуальной эстетики
Работы данного подраздела объединены через репрезентацию религиозных персонажей в современном мире или через использование визуальных атрибутов современности. Эти атрибуты не несут на себе символической или концептуальной нагрузки, но являются частью визуального решения и повествования внутри анимационного фильма.
Фильм «Ионас и море» (Jonas and the sea, Marlies van der Wel, 2015) переносит место действия религиозного сюжета в современное прибрежное поселение, что зритель понимает по окружению и дизайну персонажей. Такое визуальное решение позволяет одновременно приблизить персонажа Ионы к зрителю, а также сократить расстояние между героем библейского сюжета и обычным современным человеком.
Jonas and the sea, Marlies van der Wel, 2015
Jonas and the sea, Marlies van der Wel, 2015
В работе «Иисус2000» (Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009) Иисус Христос изображен как диджей на космической вечеринке, в шлеме космонавта и трусах. В фильме присутствует также изображение Богоматери в скафандре и апостолов на тайной вечере, летающих вокруг Иисуса.
Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009
Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009
Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009
Иисус окружен атрибутами и новозаветными символами, как вино и терновый венец.
Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009
Стоит уделить внимание пластике Иисуса — он летает в воздухе, выгибается и принимает позы, как марионетка, что придает ему динамичности.
Jesus2000, Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo & Nicolas Pegon, 2009
В фильме «В самом начале» (In the Beginning, Katie Wendt, 2010) Иисус Христос и Люцифер изображены сыновьями Бога и противопоставлены: Люцифер представляется как типичный офисный сотрудник, в то время как Иисус выглядит как подросток, на двери в комнату которого наклеены постеры любимых групп. И у Люцифера, и у Иисуса сложные отношения с Богом Отцом.
In the Beginning, Katie Wendt, 2010
In the Beginning, Katie Wendt, 2010
Иисус Христос в фильме Нины Пэйли «Седер-мазохизм» (Seder-Masochism, Nina Paley, 2018) появляется во вставках, объясняющих еврейские традиции. В данном фильме для изображения Иисуса используется вырезки из гравюры, сам же Иисус малоподвижен, он анимирован только через мимику. Иисус не является действующим лицом, но имеет свою функцию в работе — подобно ожившему справочнику, он информирует зрителя о тех явлениях, которые он мог не знать о еврейской традиции, но которые важны для понимания контекста фильма.
Seder-Masochism, Nina Paley, 2018
В работе «Я, Барнабе» (I, Barnabe, Jean-François Lévesque, 2020) помимо реального пространства, в котором происходят события фильма, присутствует пространство витража, в котором изображаются ожившие святые — Дева Мария и Иоанн Креститель.
I, Barnabe, Jean-François Lévesque, 2020
I, Barnabe, Jean-François Lévesque, 2020
В работе «Монастырь» (The Cloister, Sam Lane, 2021) присутствует персонаж по имени Джесси Кристофер, который является двойником Иисуса Христа, что показано как через его имя и внешность, схожую с Мессией, так и через ассоциативный ряд вокруг Иисуса Христа. Так, Джесси Кристофер изображается у ринга в компании боксеров как Иисус на тайной вечере.
The Cloister, Sam Lane, 2021
The Cloister, Sam Lane, 2021
Бог в фильме Мэтта Эббисса «Бедный бог» (Poor God, Matt Abbiss, 2003) изображен неподвижной фигурой, прислонившейся к стене. Бог не вмешивается в человеческие войны, лишь редко отвечает на вопросы отдельных людей односложными фразами. Когда люди уничтожают свою цивилизацию, Бог остается один и не обращает на это внимание. Данная работа иллюстрирует принцип свободы воли в христианстве, показывая, что Бог, каким бы всесильным ни был и как бы его не расстраивало человеческое поведение, не может остановить насилие без воли самих людей.
Poor God, Matt Abbiss, 2003
Феминистское переосмысление роли женщины
В данном разделе представлены фильмы, посвященные женскому взгляду на религию и патриархально-религиозные конструкты. Библейские персонажи получают репрезентацию как резонеры и как действующие лица, также раскрываются идеи, которые транслируются режиссерами через образы библейских героинь.
В фильме «Лилит и Ева» (Lilith & Eve, Samuel de Ceccatty, 2022) героини изображаются подчеркнуто разными: Ева, как подчиненная библейским патриархальным нарративом женщина, изображена худой и изможденной, Лилит же противопоставлена Еве, имеет крупное округлое тело, с выдающимися бедрами и грудью, что подчеркивает ее сексуальность. Таким образом, Ева представлена асексуальной и хрупкой, Лилит же, наоборот, подчеркнуто плотской и крупной. Сексуальность Лилит подчеркивается через монтажные и анимационные средства: так, первое появление Лилит показано с нижнего ракурса таким образом, что зритель видит ее лобок; также ее грудь заметно трясется во время движения. Особое внимание стоит обратить на худобу Евы и полноту Лилит. Наоми Вулф в своей работе «Миф о красоте» подробно разбирает патриархальные представления о женской сексуальности, в том числе сравнивает миф о красоте с религиозным мифом и объясняет, почему худое женское тело предпочтительно для религиозно-патриархального нарратива: худоба и ограничение в еде делает женщину более пассивной и менее сексуально активной. [2]
Lilith & Eve, Samuel de Ceccatty, 2022
Lilith & Eve, Samuel de Ceccatty, 2022
Тема телесных ограничений женщины также затрагивается в фильме «Наследник евангельского возрождения» (Heir to the Evangelical Revival, Wendy Morris, 2013). В работе святость изображается с неприглядной стороны: режиссер акцентирует внимание на расстройствах пищевого поведения, которые сопутствуют святости как часть традиции умерщвления плоти.
Heir to the Evangelical Revival, Wendy Morris, 2013
В фильме «Седер-мазохизм» (Seder-Masochism, Nina Paley, 2018) Нина Пэйли показывает зрителю множество разных изображений Девы Марии, встречающихся в истории искусства. Эти изображения — скульптурные и живописные — хором поют песню о Боге:
God is male He’s old, He’s white. His beard is long, His asshole’s tight. He watches everything you do, and then He throws the Book at you. Mighty Father in the sky Mighty chromosomes XY Like the Sons of Israel God’s a patriarchal male.
(Перевод: Бог — мужчина, Он старый, Он белый. У него длинная борода, тугая задница. Он наблюдает за всем, что ты делаешь, а потом швыряет в тебя Писанием. Могущественный небесный Отец, Могущественные хромосомы XY. Как и сыны Израиля, Бог — патриархальный мужчина.)
Seder-Masochism, Nina Paley, 2018
Таким образом, Нина Пэйли выражает свое несогласие с патриархальной религиозной парадигмой и акцентирует зрительское внимание на несправедливости религии по отношению к женским культам, которые появились раньше патриархальных культов, но были почти полностью вытеснены из религиозного пространства в патриархальных религиях.
Seder-Masochism, Nina Paley, 2018
Фильм «Альтёттинг» (Altötting, Andreas Hykade, 2020) раскрывает проблему взросления и становления сексуальности молодого человека. По сюжету, мальчик влюбляется в Деву Марию и, под влиянием чувства, начинает регулярно посещать церковь. Мир, в котором он живет, показан как серый, лишенный жизни и деталей, а его фантазии о возлюбленной Деве Марии, напротив, красочны и эротичны.
Altötting, Andreas Hykade, 2020
Altötting, Andreas Hykade, 2020
Центральным образом в данной работе становится репрезентация Девы Марии как Небесной Царицы, которая поочередно обнимает всех людей, которые попадают ей в руки, состаривает их и отпускает. Этот прием раскрывает религиозное восприятие Девы Марии как персонажа, который сопровождает человека на жизненном пути, оберегает его и проносит от рождения до смерти на своих руках. В данном эпизоде Деву Марию можно назвать метафорой юнгианского понятия либидо, жизненной энергии, которая пронизывает каждое действие человека. [9]
Altötting, Andreas Hykade, 2020
Когда же очередь доходит до главного героя, обнимая Деву Марию, он не стареет, как все остальные — однако стареет она, словно отдавая ему свои силы, растворяется, превращается в точку на небе. Сам момент объятий изображен интимно, замедленно, в черно-белых цветах. Герои в данном эпизоде соответствуют юнгианским архетипам матери и божественного дитя, где мать символизирует бесконечный ресурс для ребенка. [8]
Altötting, Andreas Hykade, 2020
При этом изображение Девы Марии является типичным женским образом для визуальной эстетики, в которой работает Андреас Хикаде.
Ring of Fire, Andreas Hykade, 2000; Altötting, Andreas Hykade, 2020
В работе «Мать» (Madre, Lopes Chloé, Michalet Hugo, Hareux Marie, Legido Esther & Masson Alissende, 2023) показано, как за закрытыми дверями церкви оживают скульптуры и иконы с изображениями Богоматери и иных религиозных персонажей. Богоматерь садится во главу стола, что подчеркивает ее главенствующую роль.
Madre, Lopes Chloé, Michalet Hugo, Hareux Marie, Legido Esther & Masson Alissende, 2023
Madre, Lopes Chloé, Michalet Hugo, Hareux Marie, Legido Esther & Masson Alissende, 2023
Фильм «Беременный» (Pregnant, Mascha Halberstad, 2015) показывает студента, который узнает, что он забеременел. На монтажном уровне студент сравнивается с Девой Марией: и студент, и Дева Мария забеременели, не имея физической возможности этого сделать. Дева Мария в данном контексте иллюстрирует те телесные изменения, которые претерпевает женщина во время беременности.
Pregnant, Mascha Halberstad, 2015
Pregnant, Mascha Halberstad, 2015
Критика религиозных идей
Нарратив в следующих анимационных фильмах выстроен вокруг критического осмысления религиозных идей. Персонажи также являются и действующими лицами, и резонерами.
В анимационном фильме «40 день» (Day 40, Sol Friedman, 2014) присутствует рассказчик-робот, который излагает маленькой девочке сюжет о Ноевом ковчеге. События религиозного мифа изображены с жестокими подробностями, что ставит перед зрителем проблему насилия в религиозных текстах. Благодаря тому, что рассказчиком в данной работе является робот, появляются дополнительные возможности для интерпретации работы. Так, зритель получает возможность через призму восприятия беспристрастной машины незамутненным взглядом посмотреть на природу религиозных мифов, их противоречия, жестокость религиозных текстов и увидеть в привычном сюжете сокрытое между строк насилие.
Day 40, Sol Friedman, 2014
Фильм «Автобиография лжеца» (A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, Bill Jones, Jeff Simpson & Ben Timlett, 2012) изображает Апостола Павла и Бога как двух престарелых мужчин, сидящих в тесном помещении. Апостол Павел комментирует свое послание к новозеландцам, а Бог читает Библию, сидя на табуретке и упираясь головой в потолок. Апостол Павел критикует новозеландцев за излишнее поклонение кресту и пение псалмов: «Богу это не нужно, я уже спрашивал его об этом. Он сыт этим по горло, особенно псалмами, от них у него болит голова и стучат зубы».
A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, Bill Jones, Jeff Simpson & Ben Timlett, 2012
Апостол Павел критикует людей за излишнее размножение и приводит в пример Иисуса, как человека, у которого не было детей. Иисус изображен в данной работе как обычный человек из бара, но со своей уникальной узнаваемой внешностью и нимбом. Таким образом, в «Автобиографии лжеца» религиозные персонажи являются резонерами и сами разрушают традиционный религиозный нарратив.
A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, Bill Jones, Jeff Simpson & Ben Timlett, 2012
В фильме Нины Пэйли «Седер-мазохизм» (Seder-Masochism, Nina Paley, 2018) изображен ветхозаветный Бог Отец как мужчина с бородой из облаков. Примечательно, что тело Бога словно вырезано из денежной купюры — в одном из эпизодов фильма персонаж лишается облаков и своей божественности и превращается в купюру, обнажая свою сущность. Таким образом, Нина Пэйли высказывает свое отношение к религии как к патриархальной структуре, в основе которой лежит борьба за ресурсы. Также эту авторскую мысль можно проследить в эпизоде сражения древних царей и народов за территорию под песню, восхваляющую землю, за которую происходит бесконечное кровопролитие.
Seder-Masochism, Nina Paley, 2018
Seder-Masochism, Nina Paley, 2018
В работе «Мистер Логик против Бога» (Mr. Logic VS God, Damiano Dzalagonia, 2020) изображен конфликт логического нарратива и религиозного через известный парадокс: может ли создать бог камень, который не может поднять? Персонаж Мистера Логика спрашивает Бога о камне и делает вывод о ложности утверждения о всесилии Бога. Оба раза Бог в гневе испепеляет героя, представляясь гневливым и карающим. Бог в данной работе, как и во многих других фильмах, изображен как пожилой мужчина с бородой, однако его телосложение и поза намекают на его силу.
Mr. Logic VS God, Damiano Dzalagonia, 2020
Бог и личный религиозный опыт
Данная глава содержит описание различных изображений Бога как персонажа, который является проводником для других героев и зрителя в их исследовании собственного религиозного опыта.
Анимационный фильм «Десять „Аве Мария“» (Ten Hail Marys, Meredith Quinn, 2018) показывает процесс исповеди девушки у священника. Рассказ девушки иллюстрируется через метафорическое пространство рая, в котором она не может обнять Бога, дотянуться до него. Девушка видит кровавые слезы Бога и обнаруживает терновый венец у себя на голове. Бог изображен как отстраненный, неживой персонаж с пустыми глазами, который словно смотрит сквозь девушку и сквозь зрителя. Фильм иллюстрирует чувство оставленности Богом у религиозного человека.
Ten Hail Marys, Meredith Quinn, 2018
Ten Hail Marys, Meredith Quinn, 2018
В фильме «Бог шутит» (God Is Kidding, Boaz Balachsan, 2012) представлен детский взгляд на Бога. Фильм построен на приеме остраннения, поскольку в данной работе Бог изображен вне каноничного традиционного изображения: он меняется, его облик трансформируется от грустного облака, у которого много дел, до зубастого змея с ногами.
God Is Kidding, Boaz Balachsan, 2012
В мультфильме «Очевидный ребенок» (The Obvious Child, Stephen Irwin, 2013) Бог изображен в той же визуальной стилистике, что и остальные персонажи: зритель отличает Бога благодаря его размеру и специфике кадра, в котором Бог никогда не показан полностью. Также важно отметить, что Бог помещен в пространство церкви, витражи и убранство которой содержат репрезентацию библейских персонажей, похожих на остальных героев мультфильма.
The Obvious Child, Stephen Irwin, 2013
The Obvious Child, Stephen Irwin, 2013
В работе «Господь» (The Lord, Greg Sharp, 2014) Бог показан абстрактным и принципиально непознаваемым, однако карающим и страшным, похожим на облако человекообразной формы. Похожее изображение неличного Бога можно встретить в множестве работ, отражающих Бога без опоры на традицию какой-либо религии. В анимации, посвященной библейским сюжетам, Бог изображается в соответствии с общепринятым представлением о Боге.
The Lord, Greg Sharp, 2014
В работе «От Моисея к Моисею» (From Moses to Moses, Tomer Ben-Arosh & Inbal Grossman, 2012) Бог присутствует как отдельный персонаж, однако он не выражен визуальными средствами. Вместо этого божественное присутствие выражается через гром и разряды молнии, исходящие с неба.
From Moses to Moses, Tomer Ben-Arosh & Inbal Grossman, 2012
Вывод
Репрезентация религиозных персонажей в современной среде или с современными атрибутами позволяет зрителю приблизиться к библейскому персонажу, проникнуться им и сопоставить себя с его опытом. В свою очередь, библейский персонаж может получать репрезентацию как действующий герой, придерживающийся религиозного нарратива в своих идеях, так и как резонер, который критикует устоявшиеся в религии традиции и мнения, что делает эту критику более острой и весомой в глазах зрителя. Критика религиозных идей часто строится на приеме остраннения, благодаря которому зритель может взглянуть на привычные религиозные конструкты незамутненным взглядом, лишенным той религиозной оптики, которая стала частью общественного нарратива. В том числе свой особый голос получает феминистская критика религиозных догм: библейские героини получают репрезентацию и способность говорить о проблемах женщин в религии и патриархате. Примечательно, что женская репрезентация зачастую строится вокруг изображения женского тела, освобожденного от религиозных практик умерщвления тела или подчиненного им.
Особое внимание стоит уделить разнообразию репрезентации Бога как проводника человека в его личный религиозный опыт. Характер изображения Бога в таких работах зависит от отношения автора или героя к Богу — Бог может выступать и как личность, с которой человек строит диалог, и как абстрактный и непознаваемый каратель, которого человек боится, и как смешное животное в глазах ребенка или иным образом.