4 октября 1957 года Советский Союз запустил первый искусственный спутник Земли — «Спутник-1», вызвав огромный интерес и волнение по всему миру. Это событие стало символом начала космической эры. Спутник был небольшим, всего 60 сантиметров в диаметре и весом 83 килограмма, блестящий и круглый, с длинными антеннами, напоминающий металлический мяч. Несмотря на простоту, он произвёл сильное впечатление не только в науке, но и в культуре и дизайне. Освоение космоса породило новый эстетический язык — стиль Space Age, вдохновлённый формами спутников, ракет и планет.
«Спутник-1», Советский Союз, 1957 г.
Круг/сфера как символ космической эры
В конце 1950-х годов круг и сфера стали главными визуальными символами научного и технологического прогресса. После запуска «Спутника» в 1957 году массовая культура мгновенно наполнилась образами орбит, траекторий спутников и схем движения небесных тел.
Журналы, учебники и научно-популярные издания формировали новое визуальное мышление, в котором космическое пространство представлялось через окружности и динамические волны. Параллельно в научной прессе активно публиковались спектральные диаграммы — плавные цветовые переходы от красного к синему, от жёлтого к фиолетовому, визуализирующие свет звёзд, галактик и туманностей.
Именно этот язык — круги, волны и цветовые спектры — стали основой эстетики космической эры и оказал прямое влияние на дизайнеров 60х.
Гравитационная система из двух тел.
Изображения из научных журналов о космосе.
Слева — изображение «Бетельгейзе», полученное телескопом. Справа — гравитационно связанные системы звезд.
Изображение звездных спектров для видимого диапазона.
Валовой солнечный и первичный космический состав по массовой доле.
Влияние публикаций в научных статьях о космосе на искусство
Круги, сферы и орбитальные схемы из научных публикаций быстро вышли за пределы науки и стали использоваться художниками, особенно в оп-арте. Виктор Вазарели создал направление Оп-Арта — искусства, основанного на оптических иллюзиях. Вазарели работал с геометрией, цветом и восприятием, добиваясь эффекта движения и вибрации формы на плоскости. Особенно известна его серия Вега: художник использовал искажения и сферические формы, напоминающие планеты, галактики и энергетические поля.
Серия картин Вега, Виктор Вазарели, 1969 г.
Дэвид Боуи использовал одну из работ Вазарели для обложки своего альбома Space Oddity, 1969 г. Справа — работа из серии Вега, Виктор Вазарели, 1969 г.
Бриджит Райли
Её работы напоминают научные визуализации: спектры, радиоволны, импульсы сигналов. Они совпадает с тем, как люди представляли себе Вселенную в 60-е: как живую систему волн, частот и световых смещений.
Картины Бриджи Райли, 1962–1965 гг.
Картины Бриджи Райли, 1962–1965 гг.
Вернер Пантон
Принты на текстиле, Вернер Пантон, 1967–1970 гг.
Принты на текстиле, Вернер Пантон, 1967–1970 гг.
Принты на текстиле, Вернер Пантон, 1967–1970 гг.
Пантона, Вазарели и Райли объединяет общий визуальный словарь космической эры. В 60-е люди впервые увидели снимки Земли, траектории спутников, спектры звёздного света, и круг стал главным символом эпохи — как орбита, планета, иллюминатор.
Художники и дизайнеры подхватили этот образ. Их работы воспринимались как художественная версия космоса, созданная из форм и цветов, которые люди тогда видели в научных фотографиях, фильмах и фантазиях о будущем.
Пластик — материал эпохи
Слева — кресло «Пантон», 1967 г. Справа — кресло 1962 г.
Пластик стал новым материалом эпохи, и Пантон однин из первых начал формировать из него текучие изгибы в интерьере. Он сотрудничал с компанией Vitra и технологами по окраске пластмасс
«Кресло-конус в форме сердца», Вернер Пантон 1959 г.
Модули и капсулы
В эту эпоху активно обсуждали, каким будет быт в космосе, и эта мысль стимулировалась научно-фантастическими фильмами и популярной культурой.
«Многофункциональное жилое пространство», Вернер Пантон, 1966 г.
Проект Вернера Пантона Visiona 2 стал фантазией о космическом жилье: попыткой представить среду будущего, основанную на цвете, материале и изменённом восприятии пространства.
Проект «Визиона 2», Вернер Пантон, 1970 г.
Вернер Пантон использовал круги как символ космической эры и атомной модели. Его многослойные цветовые композиции были вдохновлены графиками вибраций, волн и спектральных переходов.
Проект «Визиона 2», Вернер Пантон, 1970 г.
Проект «Визиона 2», Вернер Пантон, 1970 г.
Космические модули и параллели с дизайном эпохи
Эстетика и философия «мягких форм» у дизайнеров созвучны идеям надувных и гибких космических конструкций.
Концепция Стэнфордского университета для 10 000 космических поселенцев была предложена в ходе исследования НАСА в 1975 году.
Нереализованные проекты надувных жилых модулей в космосе, 1957 г.
У станции была структура уровней: два жилых / рабочих уровня для экипажа и внешний уровень, отведённый под коммуникации. Хотя эта станция так и не была реализована, концепция оказала влияние в НАСА, исследователи активно обсуждали как работать в подобных надувных структурах.
Надувная тканевая камера / оболочка, элемент ранних экспериментов НАСА с мягкими модулями, 1967 г.
Исследования НАСА 1960-70-х годов включали разработку больших гибких мембран и тканевых оболочек, способных сохранять форму под давлением. Эти экспериментальные структуры рассматривались как элементы будущих жилых модулей: лёгкие, пластичные, но устойчивые к внешней нагрузке.
Джо Коломбо
Проект «Визиона 1», Джо Коломбо, 1969 г.
Дизайнеры эпохи, в том числе и Джо Колобмо работали над модульными системами интерьера, отражающие представления о будущем. Капсульные формы, мягкие изгибы, неоновое свечение и закруглённые углы создают ощущение искусственной среды, оторванной от привычного быта. Яркие цвета работают как часть научно-фантастического визуального языка эпохи.
1 слайд — «Кровать-кабриолет», 1969 г. 2 слайд — «Мебельный блок», 1971 г. Джо Коломбо.
Кровать с мягким куполообразным козырьком напоминает персональную капсулу, пространство, в котором человек защищён и визуально отделён от внешней среды.
Прототипы модулей от НАСА. Где инженеры проверяли поведение больших гибких оболочек под вакуумом и давлением. Автономные пространства, защищающие человека.
«Мультикресло», Джо Коломбо, 1970 г. Состоят из мягких комбинируемых блоков, отображая идею модульности, трансформируемости и компактности для бытового использования.
Слева — «Тележка Боби», 1970 г. Справа — «Трубчатое кресло», 1969 г. Джо Коломбо.
Тележка устроена как раздвижной модуль: секции выдвигаются в разные стороны, раскрывая внутренние уровни хранения.
Космические станции решали задачу хранения схожим образом: плотные модульные отсеки/ящики вдоль стен обеспечивали компактность и доступность в условиях ограниченного объёма.
«Мини-кухня», Джо Коломбо, 1963 г. Задумка о жизнеобеспечивающем модуле, отражает логику жилых модулей НАСА 1960-х, где пространство максимально оптимизировано.
Командный модуль «Аполлон». Слева — визуализация модуля. Справа — фотография, 1969 г.
Это жилые помещения экипажа и центр управления в космическом корабле, предназначенные для того, чтобы быть единственной частью, которая возвращается на Землю. вмещает трех человек экипажа, включая навигационное оборудование, жилые и спальные зоны.
Бернар Говен
Проект «Асмара», Бернар Говен, 1966 г.
Мебель представляет собой серию изогнутых модулей, которые можно комбинировать между собой. Дизайнер вдохновлялся идеей жизни в будущем, где интерьер подстраивается под тело и настроение человека.
Проект «Асмара», Бернар Говен, 1966 г.
Ээро Аарнио
Слева — «Кресло-пузырь», 1968 г. Справа — «Кресло-мяч», 1963 г.
Сферическая форма кресел создает ощущение изоляции, будто человек находится в модуле или капсуле космического корабля.
Космическая архитектура
«Дом будущего», Николаос Ксастерос, 1969 г.
«Пузырчатый дом», Жан-Бенжамен Маневаль, 1968 г.
1 — «Дом будущего», Миньес Марттин, 1968 г. 2 — «Пузырчатое пространство», Вилла Пьера Кардена, 1989 г. 3 — Вилла Гастона Дре, 1970 г.
Терминал аэропорта, Нью-Йорк 1962 г.
Архитектура в стиле «Гуги» — футуристичный стиль архитектуры и дизайна США.
1 слайд — терминал Вашингтонского аэропорта, 1962 г. 2 слайд — «Тематическое здание Международного аэропорта», Лос-Анджелес, 1961 г.
1 изображение — Башня «Космическая игла», Сиэтл 1961 г. 2 изображение — дом Джона Лотнера, Лос-Анджелес, 1960 г.
Мода Space Age
Космическая мода зародилась в конце 1950-х годов. Она достигла своего расцвета примерно в середине 60-х, а инновационная мода вышла на новый уровень к началу 70-х. Несмотря на свою короткую историю, космическая эра не только систематизировала эстетику футуризма, но и оказала влияние на нее. Ее влияние ощущается и сегодня. Даже модные фотографии 1960-х годов явно относятся к тому времени: сегодня каждый может узнать видение будущего в этих снимках, сделанных почти 60 лет назад.
Выпуск журнала Harper’s Bazaar, апрель 1965 г.
Алан Шепард — был первым человеком из США, который вошел в космос. Это событие активно публиковалось в прессе.
Высадка на Луну, Базз Олдрин, фото НАСА, 1969 г.
Многие дизайнеры ориентировались не столько на настоящие скафандры, сколько на образы, которые НАСА распространяло через фотографии и журнальные публикации. Модели на подиуме часто повторяли характерные стойки астронавтов, запечатлённых во время лунной миссии: широко расставленные ноги, упор на устойчивость и массивная обувь. Белые и серебристые сапоги в коллекциях стали прямым отражением этих визуальных источников.
Первая коллекция космической моды — «cosmocorps», Пьер Карден, 1963 г.
Головные уборы: скафандры-шляпы, позволяли приблизиться к космической эстетике, но в то же время подчеркивали расстояние, отделявшее особый мир профессиональных астронавтов от «земного» образа жизни гражданского населения.
1 — Андре Курреж, 1967 г. 2 — Пьер Карден, 1966 г. 3 — Эмилио Пуччи, 1965 г
В коллекциях Андре Куррежа середины и конца 1960-х годов воплощена идея будущего и освоения космоса. Дизайнер был убеждён, что новые материалы способны изменить представления о моде. Он начал использовать технологичные ткани, применяемые в одежде пилотов и спортсменов, включая материалы на основе ацетилцеллюлозы. В этот период появились новые составы, усиливающие визуальную яркость поверхности ткани, что позволило Куррежу добиться характерного сияющего белого цвета и ассоциировались с лунным светом.
Андре Курреж, 1965–1968 гг.
Пьер Карден, 1965–1970 гг.
Вырезы на одежде формируют ощущение модульности, напоминают о технологических стыковках и панели космических аппаратов.
Андре Курреж, 1965–1968 гг.
Мэри Куант, 1966 г.
Аксессуары от Пьера Кардена, 1970 г.
Очки Андре Куррежа, 1965–1968 гг.
Очки Пьера Кардена, 1967–1972 гг.
Округлый крой и сферические конструкции отражают интерес дизайнеров к космическим шлемам, иллюминаторам, корпусам ракет и спутников.
Пьер Карден, 1967–1970 гг.
Русский космизм
Влиятельным изобретателем эпохи был Константин Циолковский, он сформулировал космические теории, которые стали фундаментом для развития советской астронавтики. Он доказал, что человек может достичь космоса с помощью ракеты, писал о будущем расселении человечества по всей Вселенной, мечтал о постоянных обитаемых станциях на орбите, где люди смогут жить и работать. Его идеи оказали значительное влияние на развитие науки и искусства.
Первый прототип космической ракеты, Константин Циолковский, 1903 г.
«Первая Международная выставка межпланетных аппаратов и механизмов», Москва, 1927 г.
В 1927 году состоялась «Первая Международная выставка межпланетных аппаратов и механизмов». На ней были представлены макеты, книги и чертежи изобретателей со всего мира. Выставка была организована к 70-летию Константина Циолковского и вызвала огромный интерес у посетителей. Идея покорения космоса витала в воздухе: казалось, что совсем скоро человек найдет правильную конструкцию ракеты и сможет отправиться за пределы Земли.
Прототипы ракет. «Первая Международная выставка межпланетных аппаратов и механизмов», Москва, 1927 г.
Сообщество «Амаравелла», 1923–1930 гг. Объединение художников-космистов, создававших интуитивное искусство. Они опирались не на научные данные, а на внутренние ощущения и воображение, пытаясь выразить через живопись духовное восприятие Вселенной. Художники видели космос как живое, одушевлённое пространство, связанное с человеком.
1 слайд — «Сказка», В. Черноволенко, 1954 г; «Открытие», В. Черноволенко, 1947 г; «Весталки», К. Шимонис, 1920 г. 2 слайд -Работы А. Сардана, 1927–1936 гг. 3 слайд — Работы К. Шимониса, 1938–1964 гг.
Слева — «Город будущего», Александр Лабас, 1935 г. Справа — «Полет на Луну», Александр Лабас, 1935 г.
Александр Лабас обожал самолёты и дирижабли, мечтал о будущем и о мире, где человек свободно покоряет небо. В своих картинах часто изображал идеи Константина Циолковского.
Советская научная фантастика
«Аэлита», реж. Яков Протазанов, 1924 г. .Первый советский научно-фантастический фильм. В нём космос показан скорее как фантазия, а не как научная реальность.
«Космический рейс», реж. Василий Журавлёв, 1935 г.
Первый советский научно-фантастических фильм, основан на реальных научных принципах. Консультантом фильма был Константин Циолковский, который подробно объяснял, как люди могут перемещаться в невесомости и как выглядит полёт в космос. Благодаря этому картина стала одной из самых научно достоверных для своего времени.
«Космический рейс», реж. Василий Журавлёв, 1935 г.
Космическая советская архитектура
В 1920-е Казимир Малевич разрабатывал проект домов будущего, которые называл «планитами»: жильём для «землянитов», людей грядущей эпохи. Планиты задумывались как сложные пространственные конструкции, составленные из пересекающихся параллелепипедов. Их ключевая идея — человек должен существовать не только на земле, но и над ней, свободно перемещаясь в любом направлении.
Конструкция планита «Гота», Казимир Малевич, 1923 г.
Густав Клуцис изображал абстрактные формы как модели будущего технологического пространства. Он использовал чистые геометрические элементы, чтобы показать движение, энергию и возможное устройство среды, где человек живет среди технологий.
1 — «Кинетическая скульптура маяка», Густав Клуцис, 1920 г. 2 — «Динамический город», Густав Клуцис, 1919 г. 3, 4 — «Графические конструкции», 1922–1924 гг.