

Функционализм утверждает, что форма должна следовать функции. Оказываясь все ближе к современности, художники и дизайнеры придают этому принцу более глобальное значение. В этом смысле конструкция может рассматриваться не просто как техническое решение, а как отдельный эстетический принцип, лежащий в основе художественного образа.


Variations of Incomplete Open Cubes, Сол Левитт 1974 г.

В течение всего XX века дизайнеры и художники неоднократно обращались к идее прозрачности. От модернистов, стремившихся показать честное соединение деталей, до авангардных дизайнеров, использовавших конструкцию как средство драматизации формы, общим было одно: желание делать внутреннее видимым.
В результате материал и способ соединения элементов превращаются в визуальные маркеры, наделенные новыми смыслами. Объект начинает рассказывать историю о собственном создании.

Ювелирная мастерская Werkstatt München
Сегодня такой подход особенно ценен, в условиях информационной, и не только, перенасыщенности зритель ищет объекты, которые наглядно демонстрируют себя и то, как они появились. Конструкцию нельзя подделать без утраты ее первоначального смысла. Поэтому в современной культуре связь между конструкцией и эстетикой все чаще понимается как способ вернуть предмету материальную честность.

Бритва S 60, Дитер Рамс 1958 г.

Функциональный дизайн способен формировать выразительность через метод и логику сборки. Таким образом, в фокус исследования попадает переход от скрытого технического решения к структурно-образной системе, определяющей эстетику и смысл.
Эстетизация утилитарного

Изначально конструкция в предметах и архитектуре была чисто практической: она обеспечивала прочность и устойчивость. Однако в ходе развития современного дизайна утилитарное получило собственный голос.


Sainsbury Centre, Норман Фостер, Норидж, Великобритания 1978 г.
Этот переход связан с изменением отношения к предмету и его производству. В эпоху массового дизайна и автоматизации все, что запоминает руку мастера, усилие и проведенную работу, приобретает особую ценность.
Радиопроигрыватель SK 4, Дитер Рамс и Ханс Гугелот 1956 г.

Зритель стремится увидеть не только результат, но и историю вещи — путь, который она проделала от замысла до формы. Поэтому конструкция начинает жить как свидетельство: она показывает, что объект не является случайностью, он сформирован определенной логикой. Физический сторителлинг начинает играть одну из решающих ролей в момент выбора предмета. В свою очередь общество вкладывает новую ценность в историю, которая кроется за той или иной вещью.
Коллекция посуды Puiforcat, Дональд Джадд 1989 г.

В архитектуре это проявляется в практике подчеркивания несущих или поддерживающих элементов. Например, конструкции Сантьяго Калатравы, где каркас становится пластическим образом, подобным скелету живого существа. Инфо-поле часто называет его работы монстрами за их неординарный «слишком живой» внешний вид.


Небоскреб HSB Turning Torso, Сантьяго Калатрава, Мальме, Швеция, 2005 г.

В моде аналогичную роль играет выведенная наружу конструкция одежды. Наружные швы, распоротые подкладки и общий эффект незавершенности — все это входит в поле зрения современного человека. Так идеализированная чистота уступает место деконструкции, оголяющей правду.


Secondary Line A-POC, Иссей Мияке 1999 г.

Особое внимание можно уделить линии Replica бренда Maison Margiela. Вещи, словно лоскутное одеяло, создаются из кусочков других объектом, ого места соединения. Кроме того, на каждом лейбле идет пометка, содержащая информацию о том, из чего была сделана та или иная вещь, и где она родилась.
Maison Margiela, Увеличенная до человеческих пропорций копия жакета из кукольного гардероба
Maison Margiela Жакет с необработанным швом, 1990 г./ Топ с вытачками наружу, 1989 г.

В ювелирном дизайне подобные процессы происходят тоньше, но не менее выразительно. Появляются отпечатки пальцев на изделиях и иные следы обработки металла, а сами украшения теперь могут являть собой один единственный узел соединения. Ритм расположения элементов конструкции также становится визуальной репликой, а грубое вмешательство — новым украшением реальности.


The Inkwell Choker, Alighieri
Таким образом, эстетизация утилитарного — это не попытка замаскировать функциональность или заменить ее на декоративность. Это возможность увидеть в функциональности ее собственные очертания.
Универсальная система хранения 606, Дитер Рамс 1960 г.
Конструктивная логика как элемент визуального языка бренда

Если в предыдущем разделе конструкция рассматривалась как способ показать внутреннее устройство предмета, то здесь важно понять, как данная логика превращается в язык, новую систему узнаваемых смыслов и форм, через которую дизайнер или художник выстраивает идентичность.


EPFL Rolex Learning Center, архитектурное бюро SANAA, Лозанна, Швейцария 2010 г.

В XX веке конструктивные принципы впервые превратились в самостоятельный визуальный код. Баухаус задает идею честности конструкции: объект должен демонстрировать, как он устроен.
Hanger, Наото Фукасава 2008 г.

В СССР эта установка получила особое развитие: функциональность и рациональность стали эстетикой массовой среды — от архитектуры до предметов быта. Даже в повседневных вещах прослеживался единый почерк: прямолинейность, четкость узлов, повторяемость модулей. Такая строгая визуальная дисциплина оказала большое влияние на дизайн одежды и аксессуаров позднего XX века.
Забор ПО-2

В моде конструкция становится средством высказывания. Именно это превращает конструкцию в визуальную подпись. Достаточно увидеть определенную деталь и становится понятно, к какому направлению это относится.


Helmut Lang SS 2004

В предметном дизайне конструкция также приобретает символический статус. Конструкция всегда подразумевает связь. Она может быть разной: строгой или свободной, жесткой или пластичной, скрытой или подчеркнутой. То, каким именно образом эти связи организованы, и становится визуальным кодом того или иного автора. Эта же логика постепенно появляется и в ювелирном искусстве.
Peaked Cuff and Everyday Cuff, Sophie Buhai FW17
Такой подход помогает создать дизайн, который одновременно рационален и эмоционален. Конструкция, будучи открытой, становится своего рода жестом. Она показывает, что предмет не маскирует свою природу, а гордится ей.
Таким образом, конструкция в новом дизайне — это не просто способ «держать форму», а полноценный визуальный язык, способный стать основой бренда, его системой смыслов и узнаваемой чертой.
Переосмысленная модель стула S 64 архитектора Марселя Бройера, проект Жиль Сандер 2025 г.
Промышленный — генератор конструктивной пластики

Влияние промышленного дизайна на визуальную культуру ощущается не только в появлении новых материалов и технологий, оно затрагивает в корне сам принцип формообразования. Промышленный объект изначально создается как решение задачи: он подчинен функции, производству, стандарту, прочности, а самое интересное — бюджету. Именно в тот момент, когда дизайнеры и художники начинают перенимать эту логику, конструкция становится способом выражения.


Cat lamp/ Bird cigarette holder, Александр Кальдер 1928 г.

Архитектура первой осознала потенциал конструкции как эстетического языка, Здесь это проявилось раньше всего. Она показывает: основания можно больше не прятать. Более того сегодня она перерождается в новую монументальную форму.

Современным примером из личного опыта автора можно считать здание мексиканского бистро в Москве на Старосадском переулке. Бар Автомойка by Veladora, открытый летом 2025 года, действительно находится в здании бывшей автомойки, посетители видят провода, соединения бетонных плит, а сидеть им предлагается на пеноблоках. Однако именно такая концепция и делает это место таким привлекательным. Таким образом, сегодня масса самих конструкций разогревает интерес в людях, а места их скопления становятся настоящим центром притяжения.


Автомойка by Veladora, Москва, Россия

В моде влияние инженерного мышления проявляется в отношениях тела и формы. Конструкция подчиняется форме, а объекты создаются именно вокруг тела. Однако сегодня она постепенно перестает подчиняться, наоборот форма все больше входит в диалог и спор. Несмотря на это, они способны уживаться в одной плоскости. Такой подход открывает современным дизайнером новое поле для созидания или уничтожения.


Первая коллекция японского бренда Uniqlo и дизайнера Жиль Сандер 2020 г.

Более современные ювелиры все чаще рассматривают украшение не как декоративный объект, а как миниатюрную инженерную систему. Сам способ работы с видом изделия, его конструкцией становится манифестом. Промышленные формы могут работать в нескольких направлениях. В их власти сделать дизайн резким и понятным или создать нечто завуалированное, спрятанное под маской простоты.
Главный сдвиг — это появление нового смыслового центра. Украшение раскрывает свои внутренности, не притворяясь нейтральным.


Серьги, Art Smith

Промышленный дизайн дал искусству главное — понимание формы как следствия усилия, логики и функции. ювелирном искусстве, архитектуре и моде конструкция перестает быть невидимым основанием, она становится метафорой взаимоотношений.


Carrousel, Charlotte Chesnais for Christofle

Рассматривая конструкцию как эстетический принцип, можно увидеть, что функциональность перестает быть исключительно утилитарным параметром. Промышленный дизайн оказал ключевое влияние на данный процесс, изменив представление о красоте как таковой. Объект больше не стремится выглядеть цельным, теперь он гордо демонстрирует свою историю.


Silver Mirror, Completedworks
Таким образом, эстетика конструкции — это не стиль и не визуальный тренд, а способ думать о форме и работать с ней. Это взгляд на вещь как на результат взаимодействия человека, материала и метода.