Василий Кандинский; Композиция VIII; 1923
ОГЛАВЛЕНИЕ
➊ Роль искусства ➋ Синестезия ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Звучащий цвет ➌ Художники авангарда ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Василий Кандинский ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Владимир Баранов-Россине ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Михаил Матюшин ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• «Зорвед» ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Климент Редько ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Григорий Гидони ➍ Видеоарт ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Гэри Хилл ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Штейна и Вуди Васюлки ⠀⠀⠀⠀⠀⠀• Найджел Стэнфорд
«Необходимость искусства очевидна. Оно дает возможность человеку пройти не пройденной дорогой, пережить не пережитое в реальном мире, дает опыт того, что не случилось. То есть искусство — вторая жизнь».
Юрий Лотман
РОЛЬ ИСКУССТВА
Алексей Грейн; Звуки цвета; 1990-1995
Говоря о влиянии звука на эмоции человека, нельзя не упомянуть самое широкое поле для исследований в этой области. А именно, искусство.
Подтверждено, что наиболее действенным способом познания чего-либо является путь, при котором задействуется сразу несколько органов чувств.
В этом случае звук из всех органов чувств особенно тесно связан с нашим зрением. Такой подход работы с окружающей человека действительностью дает возможность для расширения его эмоциональной пластичности через восприятие собственного опыта и чувств.
В связи с этим возникает необходимость анализа звука и музыки при помощи зрительных органов, что и помогает сделать искусство.
Василий Кандинский; Композиция VII; 1913
СИНЕСТЕЗИЯ
Синестезия — это явление восприятия, при котором раздражение одного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями вызывает ощущения, соответствующие другому органу чувств.
Синестезия не является психическим расстройством. Тем не менее, синестеты (люди, обладающие синестезией) обладают определённым способом взаимодействия их эмоционального интеллекта и нейронных сетей головного мозга, что помогает им конвертировать свои эмоции с помощью двух и более сенсоров.
Звучащий цвет
Цветовые колеса Ньютона (слева) и Гёте (справа); 1704 и 1809 соответственно
«Звук, краска, слово. Конечная цель стирает внешнее различие и открывает внутреннюю тождественность».
Василий Кандинский
Хроместезия или фонопсия — одна из форм синестезии, при которой сознание человека способно проводить определенные ассоциации слышимого звука с каким-либо цветом на сенсорном уровне.
Благодаря этой особенности возникает определённая последовательность в восприятии, при которой звук является причиной или раздражителем, цвет является неким процессом, способом ответа на раздражитель, а эмоции, возникшие при соединении двух этих факторов, — следствием взаимосвязи.
Особенно ярко этот процесс исследуется в работах авангардистов и художников видеоарта.
ХУДОЖНИКИ АВАНГАРДА
Василий Кандинский
Василий Кандинский; Синий сегмент (слева), Контрастные звуки (справа); 1921 и 1924 соответственно
Василий Кандинский стоял у истоков синтеза живописи и музыки. Он обладал хроместезией, из-за чего видел идею единения музыки, цвета и эмоций главенствующей как относительно своего творчества, так и относительно всей живой материи.
Помимо целостного отображения феномена, Кандинский также создал собственную теорию цвета, опираясь на учение о цвете Гёте, где конкретные цвета означали конкретные эмоции и обладали уникальным звучанием. Например, красный — подвижность, беспокойствие (скрипка), жёлтое — земное, бешенство (флейта), синее — небесное, спокойное и печальное (виолончель) и так далее.
Владимир Баранов-Россине
Владимир Баранов-Россине; Норвежская рапсодия (слева), Ритм (справа); 1917 и 1913 соответственно
Следуя идеям Кандинского, Баранов-Россине также визуализировал звук через призму эмоционально-цветовой парадигмы. В частности, работал с ритмом. Именно анализ ритмических паттернов привел художника к созданию оптофонического искусства: соединению воедино визуального и звучащего компонентов.
Впоследствии Баранов-Россине изобретает «оптофон». Это инструмент, напоминающий прожектор, оснащенный системой клавиш и дуговой лампой. При взаимодействии со звуком оптофон позволяет воссоздать на экране проекции около 3600 тонов цвета. Изобретение получило патент и стало рычагом к дальнейшему проведению оптофонических и синестетических исследований.
Михаил Матюшин
Михаил Матюшин; Цветовые таблицы; Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний; 2007
Михаил Матюшин исследовал синестезию с точки зрения своего профессионального музыкального опыта (был «первой скрипкой» императорского оркестра в Петербурге) и считал, что зрительные органы ограничивают художников, не давая полноценно раскрыть потенциал изобразительного искусства. Он выступал за использование ассоциативных аналогий в работах и утверждал, что только в диалоге музыка и живопись способны по-настоящему дополнить друг друга.
«Зорвед»
Ксения Эндер; Пейзаж; 1927
Позднее под руководством Матюшина формируется «Зорвед»: коллектив художников-«органиков». Помимо Матюшина туда вошли Е. Гуро, М., Б. и К. Эндер, П. Мансуров, П. Митурич, П. Кондратьев и В. Стерлигов.
Участников «Зорвед» объединяла идея об «органической культуре», где природа помогала расширить человеческий опыт, активировав все эмоциональные и чувственные стороны человека.
Климент Редько
Климент Редько; Замысел формы к строению свето-звука; 1923
Еще один художник-синестет, Климент Редько, выявил взаимосвязь между светом и звуком. Итогом этого стала серия графических листов «К строению свето-звука», в которых автор стремился передать образные формы эмоций через взаимодействие со звуковыми волнами и природой света.
Григорий Гидони
Григорий Гидони; Искусство света и цвета; 1930
В своих работах художник-экспериментатор Гидони отталкивался от образов, которые создаются в нашем сознании благодаря музыке и стихам. Его идеей было культивирование этих образов с помощью цвето-световых партитур.
ВИДЕОАРТ
Гэри Хилл
В работе «Электронная лингвистика» Гэри Хилл деконструирует устоявшиеся в обществе образы и создает так называемую «перепрошивку» культурного языка. Художник разбирает по кусочкам звуковое, эмоциональное и зрительное, тем самым помещая эти понятия в вакуум, а затем меняет их местами. Тем самым наши основы восприятия становятся гибкими и замещаемыми, словно пазлы конструктора.
Штейна и Вуди Васюлки
Штейна и Вуди Васюлки; The Kitchen LATL; 1971
The Kitchen LATL или «Тестовая лаборатория для живой публики» — особое пространство в истории видеоарта. Создатели «Кухни» Штейна и Вуди Васюлки хотели сформировать специальное место, обустроенное для экспериментов с видео и звуком.
В этой мастерской, следуя идеям Гэри Хилла, художники занимались «демонтажом» информации (визуальной, аудиальной и эмоциональной), исходящей из человеческих органов чувств.
Тем самым Васюлки создавали новое, синестетическое пространство как в искусстве, так и в жизни.
Найджел Стэнфорд
Перформансы Найджела Стэнфорда — это современное переосмысление ранних работ художников видеоарта в лингвистическом поле.
Несмотря на участие роботов и использование преимущественно аналоговых и цифровых процессов, Стэнфорд придерживается концепции главенства человеческих эмоций над звуком.
В своих работах он исследует возможность создания интерактивной музыки, которая могла бы видоизменяться в зависимости от настроения или чувств человека.