По своему этическому и эстетическому характеру городские интервенции можно разделить на абсурдные / иррациональные / ироничные и «полезные». Посредством первых художники акцентируют внимание на какой-либо проблематике или открывают новую оптику на городскую среду через ее взлом, второе же во многом опираются на активистское стремление улучшить город за счет низовых инициатив и практик самоорганизации. Поэтому изучение объектов в уличном пространстве будет идти от «полезных» до «абсурдных/ иррациональных/ироничных», пытаясь дать ответ на следующие вопросы: Какие именно темы поднимаются, используя тот или иной подход?; Зависит ли способ создания объекта (найденный, созданный) от пространства и заложенного смысла?
Важно отметить, что в данном разделе исследования затрагиваются не все места, находящиеся в зоне города. Под «уличным пространством» подразумеваются все зоны, относящиеся к официальному расположению дорожных знаков, разметок: проезжая часть, тротуар, парковка и т. п.
«Полезные»
Одним из пионеров городской интервенции, работающий со знаковой системой дорожного пространства, можно считать Хармена де Хупа, который с конца 1980-х анонимно и последовательно совершает подобные вмешательства в общественные пространства.
Хармен де Хуп — художник-визуалист, который незаконно вмешивается в общественное пространство. Он работает над понятием «место» в современном городе, поведением отдельных лиц/групп и конфликтами интересов в общественном пространстве. Художник обращается к прохожему, не используя существующий в мире искусства язык. Его вмешательства осуществляются путем переконтекстуализации общественных знаков или объектов, добавляя их в определенное место неожиданным образом, тем самым подвергая сомнению «нормальность». Хармен де Хуп сталкивает неподготовленную публику с действиями, которые комментируют социальные, политические и философские проблемы. Будучи критическими и иногда ироничными/иррациональными (о них мы поговорим чуть позже), его идеи не остаются незамеченными для горожан. Сам же художник характеризует и в целом направление так:
«Если ты хочешь „включить“ всех, то есть общаться со всеми на улицах, ты не можешь использовать язык искусства, так как прохожие его не знают и чувствуют угрозу. Следовательно, я решил использовать лишь те знаки, объекты, действия, язык и прочее, которые уже существуют в городах, но контекстуализировать их путем размещения „неправильным“ образом и в новых местах, чтобы придать им новое значение. И в то же время сформировать новый взгляд на то, чем может являться искусство»¹.
На самом деле, многие работы Хармена де Хупа можно отнести к такому явлению как тактический урбанизм (действие, направленное на улучшение городской среды), как и в принципе большинство «полезных» интервенций. Но этот термин будет применяться в данном исследование лишь к тем работам художников, которые сами это обозначали, поскольку популяризация «тактического урбанизма» произошла лишь в 2010 году и используется в определение не всеми.
В 2007 году Хармен де Хуп совершает акцию под названием «Restoring»: художник находит уже существующий пешеходный переход и восстанавливает его при помощи обычной бытовой краски. Конечно же, данное действие мы с легкостью можем отнести к «полезным». Но если мы присмотримся, то заметим, насколько сильно отличается старый белый цвет пешехода от новых восстановленных частей. В какой-то степени это является ироничным ходом Хармена де Хупа: критика местных властей об благоустройстве города.
Хармен де Хуп «Restoring», 2007 г.
Серия акций «Speed limit» (2008–2009 г.) — является попыткой художника поставить под сомнение неспо-собность отдельных граждан влиять на законы и нормативные акты. Для этого художник находит знаки (найденный объект) ограничения скорости и при помощи наклейки заменяет цифры, которые идентичны по типографическому стилю. Важно отметить, что в какой-то степени он также отходит от тенденции округленных цифр ограничения скорости. Вместо привычных для нас «100», «70» мы видим «95», «65». Но почему эта акция относится к «полезным»?
Хармен де Хуп «SPEED LIMIT #7», Амстердам, 2009 г.
Если проанализировать всю серию работ, можно с легкостью заметить, что Хармен де Хуп каждый раз снижает скорость, а не повышает, что в какой-то степени уменьшает риск дорожных аварий.
Хармен де Хуп «SPEED LIMIT #1», Роттердам, 2008 г.
Хармен де Хуп «SPEED LIMIT #8», Амстердам, 2009 г.
Другую любопытную серию «полезных» акций можно увидеть у британского художника Роланда Рудса. В течение двух лет, руководствуясь исключительно собственной мотивацией, Р. Рудс ремонтировал поврежденные объекты в общественных и полуобщественных пространствах. Акция называлась «Free repair». Художника никто об этом не просил, он восстановил сломанную неоновую вывеску супермаркета «Деннер» в ее первоначальном состояние в Цюрихе, в Люцерне починил неисправный дверной звонок. В этот список так же входили найденные знаки дорожного движения, разметки и светофоры. Роланд Рудс действовал в качестве мастера на все руки, к которому никто никогда не обращался. Владельцы или пользователи ранее поврежденных, а теперь внезапно отремонтированных объектов не получили никаких объяснений по поводу бесплатного ремонта.
Р. Рудс «Free repair», 2008–2010 гг.
Ситуации и состояние до и после вмешательств были задокументированы с помощью фотографий. Эти фотоработы, состоящие из двух частей, были выставлены на продажу. Цена в 320 швейцарских франков за штуку соответствует средней стоимости материалов и расходам на объем работ, связанных с одним ремонтом. «Бесплатный ремонт» включал в себя 100 ремонтных работ в более чем 20 городах. Проект начался в апреле 2008 года в Братиславе и был завершен в марте 2010 года в Варшаве.
Р. Рудс «Free repair», 2008–2010 гг.
Еще одну серию «полезных» акций совершает Дидье Курбо под навзанием «Needs» 2011 года, в которой на протяжении долгого времени занимается всяческой модификацией города. Французский художник помещает свои произведения в повседневную городскую среду, незаметно дополняя привычное окружение: сажает дерево, закладывает цветной плиткой трещины тротуара. В том числе мы можем встретить и работу с дорожной разметкой, а именно с пешеходным переходом. Но если в работе Хармена де Хупа «Restoring» происходит лишь восстановление городского объекта, то Дидье Курбо рисует заново переход (созданный объект). Тем самым заботясь о городской среде и жителях, художник словно преодолевает постоянный разрыв между искусством и реальностью.
Дидье Курбо «Needs», 2011 г.
The Wa — французский художник из Берлина, чья практика так же неразрывно связана с городской средой. Его работы — критика глобализации и капитализма. В них присутствует как и попытка улучшения городской среды, так и ирония.
Его критические, подрывные провокации выдерживают длительный период на общественной арене. Срок службы произведений искусства варьируется в зависимости от публичной экспозиции, установки и удаления. Следовательно, именно временность его работы имеет решающее значение для ее прочтения, что присуще многим художникам, которые занимаются интервенциями. Некоторые работы The Wa имеют свой собственный сильный и ясный голос; другие требуют небольшой контекстуализации, чтобы раскрыть смысловые слои.
«Полезные» работы художника связаны с дорожными знаками. Первая интервенция, которая встречается в его творчестве называется «Another sign» 2009 года в Гонконге. Данный объект является созданным плакатом-знаком, говорящем о вреде выхлопных газов в окружающую среду.
The Wa «Another sign», 2009 г.
Еще одной попуткой улучшения городской среды стала работа The Wa «Toutes directions» 2014 года. В данной интервенции объект является найденным: художник выбирает дорожный знак с указанием улиц и добавляет знаки с шрифтом Брайля для слепых на доступном для прикосновения уровне. Так здесь происходит не только улучшение, но и критика устройства властями городской среды.
The Wa «Toutes directions», 2014 г.
Изучая работы The Wa, случайным образом, перейдя в раздел ссылки на его сайте, можно натолкнуться на объединение уличных художников под названием «Toxoplasma» (Akay, Klisterpete, Made, Rae, Brad, Downey, Mr Olabo). Их описание самих себя может поставить в тупик обычного наблюдателя. Но изучив декларируемое ими искусство, мы можем понять, что речь идет опять же об ироничном и одновременно «полезном» включение объектов в городскую среду:
«Toxoplasma — это мозговой паразит, который в конечном счете хочет оказаться в кишечнике кошки.
Для этого он перестраивает мозги крыс, чтобы сделать их безрассудными и бесстрашными. Паразиты иногда непреднамеренно попадают в человеческий мозг. Инфицированные люди склонны не обращать внимания на мнение других людей о них и пренебрегать правилами.
Мы не совсем уверены, что заставляет нас делать то, что мы делаем, но на данный момент „мозговые паразиты“ — лучшее оправдание»².
Клистерпете «Birdhouse», 2018 г.
Среди работ «Toxoplasma» можно найти как коллаборации между всеми участниками объединения, так и частные проекты. Одним из таких является «Birdhouse» Klisterpete 2018 года.
Klisterpete (Клистерпете) — уличный художник из Стокгольма, который создает уникальные деревянные домики для птиц и размещает их в городских общественных местах. Часто он размещает скворечники поверх дорожных знаков и выстраивает в соответствии с местом. Художнику одновременно важно как юмористическая сторона работы, так и проблемы, которые он пытается затронуть при помощи данного медиума. Он создал до 117 уникальных птичьих домиков по всему Стокгольму.
Клистерпете «Birdhouse», 2018 г.
Клистерпете «Birdhouse», 2018 г.
Клистерпете «Birdhouse», 2018 г.
Очень ироничными, но скорее полезными, нежели иррациональными, стали проекты французского художника Флориана Ривьера.
Одна из известных его работ — пешеходный переход, который сворачивается в трубу, позволяя горожанам быстро прокладывать пешеходные зоны поверх оживленных улиц. Зебра сделана в 2012 г. из ковра и акриловой краски (созданный объект). Ф. Ривьера продавал ее за 10 евро и даже нашел пару покупателей на свое изобретение. Интересно то, что те, кто приобрели данное изобретение, могут потребовать свои деньги обратно после столкновения с лобовым стеклом мчащейся машины, поскольку эти партизанские переходы ничего не меняют в правилах дорожного движения.
Ф. Ривьера, 2012 г.
Теперь поговорим о «полезных» уличных интервенциях на российских просторах. Одним из родоначальников данных акций является коллектив «Партизанинг» 2011–2015 года (И. Поносов совместно с Мэйком, С. Польской, Ш. Малхотра и Д. Заец). Их слоган:
«Делай добро и убегай —несанкционированное улучшение городской среды»³.
«Партизанинг» (англ. Partizaning) — явление, рожденное (29 ноября 2011) на стыке уличного искусства и городского активизма. Этот термин был придуман группой уличных художников, искусствоведов и исследователей из Москвы, упомянутых ранее, где остроумное частное несанкционированное никем высказывание или действие, может стать ключевой формой социальных и культурных изменений. Под «партизанингом» понимается социально ориентированные городские интервенции и прочие тактики, направленные на изменение и переосмысление городской среды, а также взлом повседневности.
Большинство интервенций группы «Партизанинг» происходили одновременно в тот же период, что и существовал сам коллектив (2011–2015 год). Но сам термин используется до сих пор и является ключевым для современного уличного искусства.
Первая «полезная» акция, котору бы хотелось привести в пример, проводилась коллективом «Партизанинг» с 2011–2013 год в Москве под названием «Use/Less». Это часть долгосрочного проекта расширения велосипедной инфраструктуры города для безопасного и свободного перемещения. Художники создавали сами знаки (созданные объекты) и крепили на столбы около дороги.
коллектив «Партизанинг» акция «Use/Less», 2011–2013 гг.
«Общественные пешеходные переходы» из серии «Майские интервенции» проходили параллельно с предыдущим проектом в 2012 году в Москве. Продолжая идею благоустройства города, художники находили места на дороге, где многие люди имели тенденцию перебегать ее, но в неположенном месте. Когда наступала ночь, коллектив «Партизанинг» приезжал на эти места и устанавливал самодельные знаки «Пешеходный переход» (созданный объект), одновременно рисуя зебру на дороге.
коллектив «Партизанинг» акция «Общественные пешеходные переходы», 2012 г.
Интересно то, что похожую работу с пешеходным переходом, мы уже видели у Д. Курбо «Needs» 2011 года. Но если французский художник хотел словно преодолеть разрыв между искусством и реальностью, то данному коллективу скорее было важно обратить внимание на то, что город принадлежит его жителям и они имеют полное право вносить любые изменения.
коллектив «Партизанинг» акция «Общественные пешеходные переходы», 2012 г.
«Дорожные знаки» (Москва, Санкт-Петербург, 2011–2012 г.) — серия альтернативных дорожных знаков, установленных без разрешения коллективом «Партизанинг», чтобы опре-делить специфику различных мест. Художники создавали сами объекты, при этом крепили несанкционированно на столбы с дорожными знаками (найденный объект).
коллектив «Партизанинг» интервенция «Дорожные знаки», 2011–2012 гг.
Одной из новых городских интервенций, которую скорее можно отнести к ранее упомянутому тактическому урба-низму, стал новый знак «Чмоки и поки», установленный русским Артемием Лебедевым в 2022 году.
А. Лебедев «Чмоки и поки», 2022 г.
История началась с того, что в подмосковном городе Долгопрудый появился новый дорожный знак — «Высадил& Уехал». Этот указатель установили у физтех-лицея им. Капицы по инициативе самих учащихся. Он был установлен в качестве эксперимента для привлечения внимания профессионального сообщества к проблеме возможности безопасной высадки/посадки детей у образовательных учреждений. Обычно у школ ставится знак 3.27 «Остановка запрещена», а водители-родители массово нарушают ПДД.
Но когда данный знак появился в новостях, русский дизайнер А. Лебедев отметил, что надпись «Высадил и Уехал» показалась ему грубовата, поскольку данная маркировка поведения в первую очередь относиться к детям и их родителям.
Попытавшись смягчить присущие для знаков слишком «сухие» выражения, А. Лебедев создал новый знак (созданный объект) в более мягкой и шуточной форме с привычным для молодежи сленгом «Чмоки и поки» и поместил на место предыдущего.
«Абсурдные | Иррациональные | Ироничные»
Продолжая исследование, перейдем к иррациональным/абсурдным/ироничным проектам. Хочется поговорить об одном из первых зарубежных художников (упоминался ранее), кто начал использовать дорожный знак как медиум для высказывания.
Харальд Негели, 1977 г.
Харальд Негели (Harald Naegeli) — швейцарский художник, пионер уличного искусства. Свои первые рисунки в городе он сделал в 1977 году, с этого момента появилось тысячи его работ на улицах Цюриха, Кельна и Дюссельдорфа.
В 1960 — 1970-е года в Цюрихе происходили беспорядки. Люди протестовали против разрушения городской среды. Сначала протест был только вербальным, но художник стоял на том, что нужно делать что-то конкретное. Так он пришел к баллончикам с краской, рисункам, напоминающие наскальные рисунки.
Дорожные знаки становились иногда частью граффити художника, формой высказывания в отношение политических событий. В работах Х. Негели можно увидеть следующие знаки ограничения, предупреждения: «Стоп», «Пешеходный переход», «Движение мотоциклов запрещено», «Движение запрещено» и т. п. Но что самое интересное, граффити художника никогда не переходили на найденные дорожные знаки. Рисунки всегда располагались на поверхностях, рядом находящихся объектов. Х. Негели всегда было важно не испортить городскую среду, а донести посыл, соединить пластику и фактуру окружающего пространства со своим собственным языком художника, линиями, образами.
Х. Негели, 1977 г.
Изучая историю уличного искусства, но уже в отношение иррациональных работ, мы снова натыкаемся на интервенцию Хармена де Хупа. Одна из первых работ, которая встречается в практике художника, использующая изучаемый медиум в данном исследование в городской среде — «BASKETBALL COURT #7» 1992 года в городе Сённерборг. Данная интервенция является абсурдным, иррациональным нарушением устройства города, найденной разметкой парковки для машин при помощи линий баскетбольной площадки (созданный объект). Интересно заметить то, что при тотальном разрушение способа парковки в данном пространстве, художник так же не дает возможности другим людям пользоваться «площадкой», помещая ее частично под столбы моста. Тем самым Хармен де Хуп иронично критикует устройство города.
Хармен де Хуп «BASKETBALL COURT #7», 1992
Еще одной интересной интерпретацией системы дорожных знаков, стала парковочная разметка, которую Ф. Ривьера, ранее упомянутый художник, превратил так же в футбольное поле (созданный объект): асфальт вместо газона, тележка для покупок вместо сетки и дополненная разметка как на игровом поле.
Ф. Ривьера, 2012 г.
Ф. Ривьера, 2012 г.
В практике уже упомянутого ранее французского художника The Wa мы можем встретить немалое количество ироничных/иррациональных работ, которые тем или иным образом затрагивают нынешние проблемы общества.
«Revolution» (2010, Biarritz, France) — попытка изменения мышления, образа жизни человека при помощи перестройки структуры пешеходного перехода. Художник нарисовал (созданный объект) закольцованную разметку, тем самым иронично сломав первичный ход действий.
The Wa «Revolution», 2010 г.
Через несколько лет The Wa создает новую интерпретацию формы пешеходного перехода.
The Wa «Another way», 2012 г.
«Another way» (2012 г., Польша) — это попытка подвесить дорожную зебру в невесомости, сделать ее летящей (созданный объект): на веревках через проезжую часть были размещены в воздухе бетонные блоки стандартизированного размера разметки. Смотря на этот пешеходный переход, мы видим неоднозначную метафору, которую каждый выстраивает сам для себя. Но, к сожалению, данный объект при всем этом лишен полной функциональности для пешеходов.
The Wa «Another way», 2012 г.
The Wa «Homies» (Colombo, Sri Lanka, 2014) — ироничная интервенция дополнительных «знаков» (найденный объект) на указательный столб в Шри-Ланке.
Данная работа является гиперболизированной критикой местных властей, того, насколько сильно они зависимы от негосударственных денег, что влечет за собой определенные проблемы: уличные знаки финансируются частными компаниями на Шри-Ланке. Некоторое количество наименований спонсорских организаций добавлены на столб к трем одиноким табличкам с улицами. Но их оказывается настолько много, что художник размещает эти «дополнительные» знаки даже на дороге, что, конечно же, не может не вызвать определенной реакции и чувства диссонанса. Более того, название данной интервенции тоже придает особую нотку иронии, поскольку в переводе с английского «homies» — кореши.
The Wa «Homies», 2014 г.
The Wa «Playground» (Marseille, France, 2011) — ироничная интервенция, которая переквалифицировала дорожный знак «Стоп» в мусорное ведро в виде баскетбольной сетки и заднего щита (найденный объект).
The Wa «Playground», 2011 г.
На самом деле, данный объект показывает свою основную задумку в течение времени. Мусорный баскетбол находился на улице Франции 9 месяцев, что в какой-то степени констатирует некое безразличие людей на исправное функционирование города.
The Wa «Playground», 2011 г.
Теперь перейдем к уличному американскому художнику, чье искусство мы еще не рассматривали в данном исследование.
Марк Дженкинс (Mark Jenkins) — современный представитель стрит-арта. Художник стал известен благодаря своим скульптурам из скотча, идеально имитирующим фигуры живых людей. Он размещал их в самых неожиданных местах, что приводило в недоумение обычных пешеходов, его зрителей.
Поскольку основная платформа для экспонирования Марка Дженкинсона является улица, то в его работах можно встретить также интерпретацию дорожных знаков. Так, в серии скульптур «Город» 2013 года (найденные объекты, поскольку художник крепил «тела» к реальным уличным знакам), мы можем увидеть, как ограничители приобретают человеческий облик. Конус — уставший человек, который отделился от своей группы других знаков, рядом стоящих, и решил задумчиво упереться в стенку. А знак «Стоп» словно превратился в стоящего человека.
Марк Дженкинс «Город», 2013 г.
Еще одну ироничную интервенцию в визуальную составляющую знаков мы можем увидеть на улицах Флоренции. Стрит-арт художник Клет Абрахам, переехав с 1990 года в Италию, в какой-то момент решил разнообразить привычный для всех дизайн дорожных ограничителей и указателей при помощи наклеек. К. Абрахам дополнял ими существующие знаки (найденный объект), тем самым сделав их более интересными и временами с любопытными метафорами.
Клет Абрахам, 1990–2022 гг.
Клет Абрахам, 1990–2022 гг.
Клет Абрахам, 1990–2022 гг.
Теперь рассмотрим снова русскую платформу искусства. Здесь мы вернёмся к уже упомянутому коллективу «Партизанинг» и поговорим об их более иррациональной, ироничной интервенции.
«Новы парковки» (Москва, 2012 г.) — это гипер-болизированная критика существующего устройства города. В какой-то момент власти в Москве начали реализовывать программу по расширению парковочных зон. Очень быстро тротуары, по которым ходит каждый день тысяче пешеходов, начали привыкать к новому положению дел. Активисты коллектива «Партизанинг» решили помочь властям и найти еще немного дополнительного места для автомобилей: при помощи малярного скотча и краски они расширили разметку парковки до входной двери (найденный объект).
коллектив «Партизанинг» акция «Новые парковки», 2012 г.
Еще один известный русский стрит-арт художник Паша 183 возник на небосклоне уличного искусства и был предста-вителем поколения «недовольных». Паша 183 был одним из тех продолжателей городских интервенций на Россий-ской платформе. Поэтому неудивительно, что естественные объекты и места улицы, которые связанны с системой знаков дорожного пространства, не раз были задействованы в его творчестве.
Первый объект, как и у Марка Дженкинсона, является дорожный конус. Но если у американского художника данный медиум становился частью безликого человека, то у Паши 183 этот знак превратился в довольно символическую всем нам известную форму сердца в работе «Libertad con vida» 2012 года при помощи найденных знаков.
Паша 183 «Libertad con vida», 2012 г.
Также в этой серии объектов, мы можем найти еще один способ интервенции в городскую среду: в этом же году осенью Паша 183 нашел в центре Москвы небольшую часть переносного забора с хаотично намотанной оградительной лентой. И недолго думая, к этому найденному объекту художник приделал полоску деревянную голову лошади и хвост, тем самым по-новому иронично интерпретировав нашу повседневность.
Паша 183 «Libertad con vida», 2012 г.
Еще одну ироничную городскую интервенцию, которую могли встретить горожане на улицах Москвы в 2012 году — «Громкость». В данной работе Паша 183 решил интерпретировать паттерн рельс трамвая и часто встречающуюся разметку на них в привычные для многих современных жителей значки громкости (созданный объект). Проезжающий трамвай в данном случае становился неким регулятором силы звука.
Паша 183 «Громкость», 2012 г.
Так проанализировав работы художников в городском пространстве, мы можем заметить, что все объекты являются интервенциями в уже существующие (найденные) дорожные знаки или разметки. Большинство из них связаны с темой улучшения городской среды, способностью отдельных граждан влиять на законы и нормативные акты, экологией, изменением коллективного мышления и т. п. Поэтому неудивительно, что количество «полезных» значительно больше «иррациональных/ироничных/абсурдных».
Ссылки:
¹ Малхотра Шрия. В переписке с Харменом де Хупом // Партизанинг. 2014. URL: partizaning.org/? p=8350 (дата обращения: 1.11.2022)
² Toxoplasma. What is. 2018. URL: http://wegottoxoplasma.org/what-is/ (дата обращения: 1.11.2022)
³ Поносов И. Партизанинг. 2011-2015. URL: http://igor-ponosov.ru/?p=1000 (дата обращения: 1.11.2022)