Фриланс в историческом контексте
В период средневековых феодальных войн существовало два типа солдат: одни служили королю, другие — тому, кто предложит более высокую оплату. В основном это были солдаты, которые потеряли своих королей в битвах и сражались за того, кто больше заплатит. Такая практика позволяла воину быть независимым и продавать свои навыки в сражениях. В сохранившихся записях наемников называли по-разному. В летописях на латинском встречались слова stipendiarii (стипендиаты) и mercennarius (наемники). В Германии существовало специальное название landsknecht, а в Италии — condottiere.
«Битва при Креси» / миниатюра из «Хроник» Жана Фруассара / 14 век
Слово «Free Lance» впервые появляется в английской литературе в начале XIX века. Так, в книге «Жизнь и времена Хью Миллера», опубликованной в 1809 году, Томас Н. Браун использовал его для описания наемничества: «But when the battle was hottest, Hugh Miller was a loyal combatant, not a free lance». Спустя десять лет, в историческом романе «Айвенго», Вальтер Скотт использовал это слово в том же значении: «I offered Richard the service of my Free Lances, and he refused them — I will lead them to Hull, seize on shipping, and embark for Flanders; thanks to the bustling times, a man of action will always find employment».
«Похищение Ребекки» / Эжен Делакруа. Слева — 1846, справа — 1858. Сцена из романа Вальтера Скотта «Айвенго»
Таким образом, современное слово «freelance» берёт своё начало в значении «военный наёмник».
Несмотря на то, что слово «freelance» возникло в XIX веке, а в современном значении его начали использовать лишь с появлением интернета, было бы неправильно утверждать, что до этого не существовало подобной формы наемной занятости. В рамках исследования интересно рассмотреть наемничество именно в творческой сфере.
Изобразительное искусство — один из древнейших видов искусства, а профессия художника неразрывно связана с ним. Неудивительно, что подтверждения найма художников для создания произведений искусства можно найти начиная с XV века. Можно предположить, что практика найма художников существовала и в более ранние периоды, однако достоверно подтвердить это не представляется возможным.
С уверенностью можно сказать, что люди заказывали у художников портреты. Человеку хотелось запечатлеть себя по разным причинам, и одним из немногих доступных способов стала живопись. Портреты заказывали по разным поводам: в качестве подарка, чтобы подчеркнуть свой статус и богатство, сохранить память о себе или продемонстрировать силу и власть. Из-за высокой стоимости материалов позволить себе заказать портрет могли только влиятельные и состоятельные люди.
«Портрет четы Арнольфини» / Ян ван Эйк / 1434
Один из самых ранних европейских портретов принадлежит кисти Яна ван Эйка. На картине «Портрет четы Арнольфини» художник запечатлел купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жену, предположительно в их доме в Брюгге. Портрет был написан в 1434 году.
Слева: «Портрет Елизаветы Гонзага» / Рафаэль Санти / 1504. Справа: «Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро» / Рафаэль Санти / 1506.
К числу ранних европейских портретов, созданных по заказу, также можно отнести портреты, написанные около 1504–1506 годов, предположительно, Рафаэлем Санти. На них изображены герцог Урбинский Гвидобальдо да Монтефельтро и его супруга Елизавета Гонзага.
Безусловно, самыми большими коллекционерами портретов можно назвать королевские семьи. На протяжении веков они заказывали у художников как семейные, так и личные портреты, которые отражали важные события их жизни, а также запечатлевали этапы взросления.
Слева: «Портрет Генриха VIII» / Ганс Гольбейн Младший / 1536-1537; Справа: «Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» / Дмитрий Левицкий / 1783.
«Портрет королевской семьи» королевы Виктории и принца Альберта / Франц Ксавер Винтерхальтер / 1846-1847
Говоря о коммерческой иллюстрации, невозможно не упомянуть Альфонса Муху. За время своей карьеры, помимо авторских работ, он создал множество рекламных плакатов, театральных афиш и журнальных обложек на заказ. Его подход к коммерческой иллюстрации, сочетающий функциональность рекламы с эстетикой искусства, стал символом той эпохи.
Афиши с актрисой Сарой Бернар для «Жисмонда», «Лорензачио», «Дама с камелиями», «Гамлет, Принц Датский». Альфонс Муха. 1894 / 1896 / 1896 / 1899
Одним из самых популярных художников своего времени Муху сделал заказ на афишу для пьесы «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар от театра «Ренессанс». Восхищение актрисы и зрителей стало причиной долгосрочного сотрудничества художника и театра, а также привело к появлению новых заказов.
Примеры рекламных плакатов. Реклама для горького бальзама «Ангелика Биттер» / Альфонс Муха / 1900-1907
Обложки для журналов «Латинский квартал», «Ноэл», «Петух». Альфонс Муха. 1897 / 1897 / 1898
Одним из направлений коммерческой иллюстрации является книжная. Издательства привлекают художников для оформления публикуемых книг, особенно детских рассказов и сказок. Книжные иллюстрации помогают создать нужную атмосферу и передать настроение книги, а также заинтересовать читателей.
«Питер Пэн в Кенсингтонском саду» / Артур Рэкэм / издательство Hodder & Stoughton / 1906
Так, например, издательство Hodder & Stoughton наняло английского художника Артура Рэкема для иллюстрации книги «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» в 1906 году. Артур и раньше изображал сказки в черно-белой стилистике, но именно цветные акварельные иллюстрации к Питеру Пэну закрепили за ним известность.
«Винни-Пух» / Эрнест Хауэрд Шепард / 1926
Ещё одним ярким примером является Эрнест Хауэрд Шепард — художник-карикатурист, которому Алан Милн в 1926 году заказал иллюстрации к своей повести «Винни-Пух». Несмотря на свой предыдущий опыт работы в сатирическом журнале «The Punch», именно благодаря Шепарду животные в «Винни-Пухе» обрели тот самый узнаваемый антропоморфный образ, который полюбился детям по всему миру и остается узнаваемым до сих пор.
10 лучших обложек по версии TIME за 1940-е
Помимо книжных издательств, художники также привлекались и новостными редакциями. Ярким примером этого является журнал TIME, который с момента своего основания размещал на обложках выпусков иллюстрации, портреты и карикатуры, купленные либо заказанные у художников, с которыми он сотрудничал.
Обложки на слайде: «Фалькенхорст» / Рудольф Чарльз фон Риппер / Май 1940; «Рита Хейворт» / Джордж Петти / Ноябрь 1941; «Земля свободных» /Борис Арцыбашев / Июль 1942; «Иосиф Сталин» / Борис Арцыбашев / Январь 1943; «Париж» / Р. М. Чапин-младший / Сентябрь 1944; «Гитлер „X“» / Борис Арцыбашев / Май 1945; «Юджин О’Нил» / Борис Арцыбашев / Октябрь 1946; «Джеки Робинсон» / Эрнест Хэмлин Бейкер / Сентябрь 1947; «Ночь перед Рождеством» / Артур Рэкем / Декабрь 1948; «Луи Армстронг» / Борис Арцыбашев / Февраль 1949;
«Автопортрет» / Марк Шагал / Июль 1965
Конечно, еженедельное издание TIME чаще использует фотографии, но иллюстрированные обложки помогли ему выделиться среди конкурентов и стали одной из ценностей бренда.
Слева: «Бобби Кеннеди» / Рой Лихтенштейн / Май 1968; Справа: «Пистолет в Америке» / Рой Лихтенштейн / Июнь 1968
За 100 лет существования журнала TIME в оформлении его обложек участвовали такие выдающиеся художники, как Марк Шагал, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и многие другие.
- «Сегодняшние подростки» / Энди Уорхол / Январь 1965;
- «Джейн Фонда» / Энди Уорхол / Февраль 1970;
- «Ли Якокка» / Энди Уорхол / Апрель 1985
В конце XIX века в странах Западной Европы, США, Российской империи и Японии началась вторая промышленная революция, которая продолжалась до начала XX века. Она привела к электрификации производств, внедрению поточных конвейеров и развитию транспортной системы. Благодаря этим достижениям стало возможным массовое производство, которое стало толчком к развитию визуальной коммуникации компаний с потребителями. Так появился дизайн в современном понимании, который помог компаниям повысить узнаваемость, завоевать доверие клиентов и выделиться на растущем рынке.
Профессия дизайнера была востребована еще до появления интернета. Компании нанимали специалистов для создания логотипов, постеров, иллюстраций, формирования бренда в целом. Это можно увидеть на примерах работ известных дизайнеров.
Книги издательства Penguin Books / Автор обложек — Ян Чихольд / Автор фото неизвестен
В первую очередь немецкий типограф Ян Чихольд известен своими влиятельными работами в области шрифтового дизайна и отстаиванием принципов модернизма в типографике. Однако интересно было узнать о его сотрудничестве с компанией Penguin Books с 1946 по 1949 год в качестве нанятого графического дизайнера.
Трансформация логотипа и эскизы обложки издательства Penguin Books за время работы Яна Чихольда. 1946-1949
Работа Яна Чихольда с издательством книг, доступных простым людям, привела к формированию новых стандартов оформления текста с акцентом на простоте и ясности, которые можно увидеть в дизайне книг и сегодня.
- «Человек с золотой рукой» / Сол Басс / 1955;
- «Психо» / Сол Басс / 1960;
- «Такие хорошие друзья» / Сол Басс / 1971
В течение 40 лет своей карьеры Сол Басс работал в сфере кинематографа, занимаясь созданием киноплакатов и дизайном титров. К нему обращались такие режиссеры, как Альфред Хичкок, Отто Премингер, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе и другие. Сол Басс создал уникальный визуальный язык в рекламе кинематографа, который сочетает в себе лаконичность и выразительность.
«Сияние» / Сол Басс / 1980
В поисках графического дизайнера компании могли обращаться и к художникам. В качестве примера можно привести компанию Chupa Chups, которая обратилась к Сальвадору Дали в 1969 году. Для выхода на международный рынок необходимо было обновить логотип бренда. Дали предложил графический образ цветка с названием внутри, который сохраняется до сих пор.
Изображение: Логотип компании Chupa Chups / Сальвадор Дали / 1969-1990
- Логотип компании Westinghouse / Пол Рэнд / 1960;
- Логотип компании UPS / Пол Рэнд / 1961;
- Логотип компании ABC television / Пол Рэнд / 1962
Пол Рэнд — значимый американский графический дизайнер XX века. Заинтересовавшись дизайном в юном возрасте и проработав в этой сфере всю жизнь, он создал более сотни логотипов и брендингов за 50 лет выдающейся карьеры.
Он наиболее известен созданием логотипов для крупных корпораций. К нему обращались Westinghouse, UPS, ABC television и, конечно, IBM, с которыми сотрудничество продолжалось более 15 лет. Благодаря работе с разными компаниями, Пол Рэнд установил новые стандарты корпоративного брендинга, а его работы остаются актуальными и сегодня.
Слева: один из первых логотипов Пола Рэнда, создан для компании Wallace Puppets в 1937. Справа: возможно, самый известный логотип в карьере Пола Рэнда, компания IBM, версия 8 полос, 1972.
Эти примеры — лишь крупица того, что было создано художниками и дизайнерами как для частных заказчиков, так и для крупных компаний. Возможность их сотрудничества со множеством корпораций, смена клиентов и их потребностей привели к возникновению уникальных стилей и направлений как в изобразительном искусстве, так и в дизайне.
О формате удаленной работы начали задумываться на рубеже появления интернета. Впервые такую концепцию в 1972 году разработал американец Джек Найллс совместно с Джилом Гордоном и Дэвидом Флемингом, назвав ее telecommuting. Джек считал, что во многих случаях дешевле доставлять работу сотруднику по телефону, чем доставлять его в офис.
Фото: Джек Найллс / Университет Лоуренса / 2020
«В основном люди ездили из дома на работу и обратно, — сказал Найллс. — И в большинстве случаев они ездили в свои офисы, а не на фабрики или другие рабочие места, где они должны были находиться. Когда они приезжали в офис, то звонили по телефону и разговаривали с кем-то в другом месте. Я спросил: „Почему они не делают этого дома?“ Это было примерно в 1970 году».
— Из интервью Джека Найллса для университета Лоуренса, 2020 год.
Правительство США поддержало его идею и выделило финансирование на исследования, ведь телекомьюитинг решал не только проблему загруженности транспортной системы, но и загрязнения окружающей среды. Позже телеработа была узаконена в США и странах Европы и стала распространенной практикой. Фриланс и телекомьюитинг имеют ряд отличий. Фрилансеры работают над проектами самостоятельно и определяют свой график работы, в то время как телеработники выполняют задачи от своей компании из другого места и иногда посещают офис. Однако можно утверждать, что телекомьюитинг оказал влияние на современное понимание фриланса, продемонстрировав, что специалисты из различных областей могут выполнять свою работу удаленно.
Впервые раздел для поиска фрилансеров появился на сайте с вакансиями Monster.com в 1994 году. Этот раздел давал возможность фрилансерам создавать свои профили и подавать заявки на проекты, которые размещали компании. Спустя четыре года, в 1998-м, Фабио Розати и Саверио Меркаданте основали и запустили одну из первых бирж для фрилансеров — Elance.com.
Слева: Monster.com / Ноябрь 1996; Справа: Elance.com / Декабрь 1998
Платформа Elance предоставляла возможность частным лицам связываться с компаниями, которые искали помощь в реализации краткосрочных проектов, особенно в области написания текстов, редактирования и веб-разработки. Изначально платформа не имела сложных функций, была ориентирована в первую очередь на текстовое общение, знакомство фрилансеров с клиентами с помощью простых профилей и объявлений. Слияние Elance с oDesk и создание Upwork в 2015 году — свидетельство роста популярности фриланса.
Скриншот: elance.com / Декабрь 2015
Upwork.com / Ноябрь 2024
В 2004 году в России появилась, а в 2005 полноценно запустилась первая фриланс-биржа, основанная предпринимателями Антоном Мажириным и Василием Воропаевым. Они пользовались услугами удаленных специалистов в своей дизайн-студии, поэтому приняли решение создать платформу, на которой заказчики могли бы найти фрилансеров для выполнения разовых проектов. Так в Рунете появился сайт Free-lance.ru, который в 2013 году перешел на короткий домен FL.ru.
Free-lance.ru. Слева — Июль 2004 / Справа — Май 2005
На сегодняшний день FL.ru является одной из крупнейших бирж для фриланса в СНГ. В 2018 году платформа объявила о достижении 1 000 000 зарегистрированных пользователей. По данным аналитики сайта, только за октябрь 2024 года его посетило 1 300 000 человек.
FL.ru / Ноябрь 2024
Таким образом, с появлением интернета фриланс стал распространенной практикой, доступной каждому человеку. Интерес людей к такой форме занятости растет с каждым днем, и сегодня любой имеет возможность стать фрилансером.