В системе мономифа о пути героя побегу предшествует путешествие, в ходе которого герой проходит через испытания, обретает физические или символические дары — как магические предметы, так и психологические изменения. Под магическими предметами подразумевается артефакты, которые, подобно огню Прометея, делают героя уникальным представителем своего социума, психологические изменения становятся тем же «даром» путешествия для героя, которые непосредственно меняют персонажа и позволяют рассматривать его путешествие не как буквальное перемещение в пространстве, но как акт пересечения сказочно-мифологического «порога». [4] В каждом конкретном путешествии этот «порог» принимает уникальную форму, и вместе с этим порогом герой преодолевает свой собственный внутренний конфликт.
Данная глава посвящена пространству исхода, в котором зритель видит зарождение внутреннего конфликта героя. Пристальное внимание к первоначальному пространству, из которого бежит персонаж, позволяет отследить точку невозврата, в которой путешествие и мир становятся небезопасными и враждебными для героя. Также это позволяет четче определить образ героя через его положение в пространстве исхода, а не только в общей сценарной схеме.
Пространство угрозы
Частым мотивом в анимационных произведениях является бегство героя от непосредственной физической опасности, которая может быть выражена в виде чудовища или неуправляемого природного явления. Сложных мотивов у такого преследователя нет, герой находится в буквальном, не символическом, реальном пространстве. Спасение же требует от героя ловкости тела, а не силы духа или чистоты души.
Главный герой фильма «Плоть Господня» (Carne de Dios, реж. П. Плаза, 2022), священник, домогавшийся до девочки, заболевает и оказывается у знахарки. Она дает ему отвар, который вызывает у героя галлюцинации, в которых персонаж сталкивается со своим грехом в символической форме лицом к лицу. Эпизод побега становится точкой входа героя в путешествие по собственному агонизирующему подсознанию: ему мерещится, что фигура Иисуса в доме знахарки оживает, срывается с креста, превращается в монстра и начинает его преследовать.
«Плоть Господня» (Carne de Dios, реж. П. Плаза, 2022)
Примечательно, что в начале фильма священник преследует девочку, до которой домогается, через то кукурузное поле, от которого пытается сбежать от монстра. В последствии зрителю раскроется, что монстр имеет женское обличие: таким образом, преследователь и жертва меняются в подсознании героя, когда он пытается сбежать от своего собственного греха в образе женщины-великанши в терновом венке.
«Плоть Господня» (Carne de Dios, реж. П. Плаза, 2022)
Героиня анимадока «Метеор» (Meteor, реж. А. Хадемолреза, 2025) бежит из Ирана от тоталитарных практик, направленных на лишение женщин свобод. На экране зритель видит документальные кадры современного Ирана и протестов в обработке. Вертикально снятые и обрезанные видео становятся проводником зрителя в ту жизнь, от которой героиня бежала.
«Метеор» (Meteor, реж. А. Хадемолреза, 2025)
В фильме «Проход» (Prelazak, реж. И. Корик, 2025) показан побег людей внутри военного конфликта. Персонажи изображены в виде схематичных человечков из геометрических фигур — когда военные стреляют в бегущих, фигуры человечков распадаются на отдельные кружочки или палочки. Для режиссера такой дизайн персонажей является средством не только донесения тезиса о хрупкости человеческой жизни, но и средством для конструирования пространства фильма, его законов внутреннего устройства. [2] Так, человеческие останки, через которые перешагивают живые персонажи фильма, становятся частью символического пространства смерти, в котором герои находятся.
«Проход» (Prelazak, реж. И. Корик, 2025)
«Проход» (Prelazak, реж. И. Корик, 2025)
Похожим образом выглядит сцена побега в начале фильма «Добытчица» (Breadwinner, реж. Н. Твоми, 2017) — силуэты героев бегут на фоне военных действий. Режиссеры через обезличивание своих персонажей до фигур или силуэтов показывают, как обесценивается человеческая жизнь, насколько она хрупка перед лицом смерти.
«Добытчица» (Breadwinner, реж. Н. Твоми, 2017)
Пространство старой жизни
Герой, проходящий через личностный кризис, взросление или иную внутреннюю трансформацию закономерно пытается покинуть пространство старой жизни. Частым мотивом внутри этого тропа становится отказ прежнего, знакомого мира отпустить героя в новую жизнь, дать ему измениться — так режиссеры анимации (и авторы произведений иных медиумов) исследуют два противоположных по своей сути процесса — внутреннее сопротивление героя перед изменениями и реальное противостояние среды герою, который больше не вписывается в старый жизненный уклад.
Главная героиня фильма «Две сестры» (Deux soeurs, реж. А. Буданова, 2021) пересекает границу — линию, нарисованную на земле ее старшей сестрой, и сбегает в лес, где встречает мужчину, к которому у нее зарождаются чувства. Героини-сестры в начале фильма неотделимы друг от друга, они действуют словно единый организм, их движения похожи на парный танец. Режиссер подчеркивает их слияние через сцену в начале фильма, в которой одна героиня показывается из-за спины другой, будто они представляют единый силуэт.
«Две сестры» (Deux soeurs, реж. А. Буданова, 2021)
«Две сестры» (Deux soeurs, реж. А. Буданова, 2021)
Герой фильма «Пентола» (Pentola, реж. Л. Керник, 2025) несчастен в браке с женой — набравшись смелости, он признается ей, что ему не нравится еда, которую она готовит. Сама жена изображена карикатурной, она подчеркнуто неэстетично ест — лицо ее словно корчится в гримасах.
«Пентола» (Pentola, реж. Л. Керник, 2025)
Пространство конфликта
Внутри межличностного конфликта у героя может возникать желание уйти из контакта с другим героем или социумом, «сбежать» от проблем. В данном случае пространство, из которого герой бежит, является метафорой отношений с другим героем, с обществом или с частями своей идентичности.
Анимационный фильм «Сука» (La Perra, реж. Карла Мело Гамперт, 2023) содержит изображение побега дочери из родительского дома после конфликта главной героини с матерью. Разобщение героев показано через нападение одной птицы на другую, пространство абстрактно и пустотно, режиссеру важно показать через движение камеры ссору, тем самым накалив конфликт в зрительском восприятии.
«Сука» (La Perra, реж. Карла Мело Гамперт, 2023)
Кульминационной точкой конфликта героинь становится эпизод с подглядываем матери за дочерью в замочную скважину. Режиссер показывает их разрыв, разделяя пространство их общего дома дверью — плоской чертой внутри кадра, создавая мультиэкран.
«Сука» (La Perra, реж. Карла Мело Гамперт, 2023)
На протяжении фильма «Прощай, Джером» (Au Revoir Jérôme, реж. Х. Фарр, Г. Селне, А. Сиддард, 2021) Джером путешествует по сюрреалистическому загробному миру, и пространство побега не выглядит контрастно по отношению к остальному миру героя: персонаж до побега встречает собачку-хотдог, живой стол, который убегает от него на своих ножках, русалку с саксофоном, а падая вниз и сбегая от эмоций герой попадает в пустыню, в которой его разбившуюся фигурку собирают воедино муравьи.
«Прощай, Джером» (Au Revoir Jérôme, реж. Х. Фарр, Г. Селне, А. Сиддард, 2021)
Персонаж фильма «Пульчинелла» (Pulcinella, реж. Г. Гианини, Э. Лузатти, 1973) прячется как от жены, которая постоянно с ним ругается, так и от государства, которое представлено людьми в форме. Побег героя больше похож на танец — метафорическую попытку героя «выслужиться» перед всеми, кто от него что-то требует.
«Пульчинелла» (Pulcinella, реж. Г. Гианини, Э. Лузатти, 1973)
Героиня фильма «Отражение» (Spiegeling, реж. Санна Уоллис де Фриз, 2022) живет в доме, где все стены завешены кривыми зеркалами: каждый раз, видя искаженное отражение своей какой-то части тела, внешний вид девушки меняется, перенимая черты отражения. Из-за компульсивного рассматривания собственного отражения девушке кажется, что у нее слишком большой нос, огромные руки, и сама она вся зеленая. Не в силах этого выдержать, девушка сбегает из дома на мороз. Так, фильм исследует тему сложных отношений со своим телом и его визуальным образом.
«Отражение» (Spiegeling, реж. Санна Уоллис де Фриз, 2022)
Вывод
Пространство, из которого герой убегает, чаще всего имеет символическое значение и изображено небуквально, с использованием визуальных метафор и символов: это пространство является отражением конфликта, который герой не может разрешить — или который он пытается проигнорировать. Отдельной категорией становятся документальные фильмы и работы, которые рефлексируют военное, государственное или иное насилие, которое становится причиной побега. Режиссеры обращаются к пространству символов и различных визуальных приемов, чтобы избежать прямое изображение насилия, в то же время в своих фильмах они могут использовать документальный материал — кадры из мест, где это насилие происходит. В эпизодах, предшествующих побегу, раскрывается персонаж или показывается его путешествие — буквальное перемещение из одного испытания в другое, или же его сосуществование со сложной ситуацией, которую герой не может переварить.