В оформлении обложки использована работа Майкла Вульфа «Архитектура плотности. Гонконг», 2005–2009
Глава I Одиночество как персональный опыт
В первой главе визуального исследования собран корпус работ 1990–2025 годов. Здесь городской опыт одиночества рассматривается через персональное переживание субъекта. Анализ сосредоточен на том, через какие художественные стратегии это переживание становится видимым. Материал организован в три раздела: экзистенциальное одиночество, расщеплённый субъект: личность и маски, стигматизация: взгляд Другого.
Глава I | Часть 1 Экзистенциальное одиночество
В этом разделе собраны проекты, в которых экзистенциальное одиночество раскрывается через городской опыт — непосредственные ситуации городской жизни или связанные с ними аффекты. В центре внимания — субъект, переживающий глубокую разобщённость с миром: утрату опоры и невозможность устойчивой связи с другим.
Ханна Старк «Без названия», 1997
Ханна Старк «Без названия», 1997
«Без названия» (1997) — постановочная крупноформатная цветная фотография, снятая в лондонском кафе: молодая женщина прижимает мотылька к поверхности зеркала и смотрит на него в отражении, тогда как другая женщина наблюдает за сценой, оставаясь видимой только в зеркале. В этом эпизоде социальная ситуация не приводит к контакту — отражение замещает прямой взгляд и подчёркивает индивидуальную изоляцию даже внутри публичного пространства2. Работая с тщательно сконструированными сценами повседневности (в том числе с приглашёнными актрисами), Старки переводит будничную паузу в переживание внутренней отдельности и тихого созерцания21.
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Двухканальная видеоинсталляция Ширин Нешат «Монолог» (1999): две проекции расположены друг напротив друга, и зритель оказывается между ними. Героиня (её играет сама художница) движется между двумя городскими реальностями — Олбани (штат Нью-Йорк) и Мардин (Турция) — подчёркивая опыт раздвоенной идентичности и невозможность устойчиво отнести себя к одной среде 16. Экзистенциальное одиночество здесь рождается из этой непринадлежности: героиня остаётся чужой в обоих пространствах.
Ширин Нешат «Монолог». Вид экспозиции в Tate Modern, Лондон, 2021.
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
«Пропавший голос: Случай B» (1999) — аудиопрогулка длительностью около 50 минут для маршрута от библиотеки Уайтчепел до вокзала Ливерпуль-стрит в Лондоне. В наушниках звучит женский голос, который ведёт слушателя пошаговыми указаниями по городу и одновременно превращается в персонажа. Развивается детективная линия о пропавшей женщине, чьи перемещения пытаются восстановить по записям. Город здесь становится средой, которая запускает поток мыслей и тревожных сценариев. Звуковая дорожка наслаивается на реальный маршрут, превращая прогулку в опыт. В конце голос исчезает, и участник остаётся один в потоке людей 4.
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
«Нарушение» — однокадровый видеоарт без звука: молодая девушка сидит на полу, прижавшись к стене (выстроенной так, что она совпадает со стеной выставочного пространства), пытается удержать самообладание, затем ломается и беззвучно плачет25. Работа важна как образ внутреннего разрыва: переживание не имеет адресата и не превращается в коммуникацию, а остаётся замкнутым на теле и молчании.
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002. Вид экспозиции в Kunsthistorisches Museum Wien, 2016.
«Человек в лодке» — гиперреалистичная скульптура Рона Мьюэка: обнажённый мужчина средних лет сидит в длинной лодки, скрестив руки на теле, наклоняясь в сторону и вглядываясь вдаль. Лодка лишена средств управления — без вёсел и паруса, — поэтому фигура выглядит как человек, плывущий по течению18. Скульптура читается как метафора одиночества и уязвимости: путь превращается во внутренний опыт, где герой замкнут в собственных мыслях и чувствах.
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002
Эйя-Лииза Ахтила «Ветер», 2002
Эйя-Лийса Ахтила «Ветер», 2002. Вид экспозиции в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, 2006.
«Ветер» — трёхканальная видеоинсталляция. На экранах одновременно показаны разные ракурсы одной сцены в квартире, где молодая женщина переживавшей депрессию. Структура триптиха ломает привычную кинонаратив: зритель вынужден постоянно переключать внимание и собирать историю из фрагментов, как из рассыпающегося восприятия героини. Монтаж построен на повторениях и намеренной рассинхронизации, из-за чего линейное время ломается1. Одиночество главной героини показано как внутреннее замыкание и разрыв связи с внешним миром внутри квартиры.
Эйя-Лииза Ахтила «Ветер», 2002
Эйя-Лииза Ахтила «Ветер», 2002
Карин Мамма Андерссон «Одинокие», 2008
«Одинокие» — диптих, в котором показаны два почти одинаковых интерьера, но они не совпадают: различаются цвета и отдельные детали, из-за чего пространство воспринимается как раздвоенное, будто дано в двух версиях одной сцены. Этот несовпадения частей — важный приём у Андерссон, который критики описывают как расхождение или зеркалирование двух половин изображения10.
Одиночество тут показано через утрату устойчивого единого мира: зрителю не даётся правильная версия пространства, и остаётся опыт неопределённости, когда даже знакомый интерьер не воспринимается как надёжная реальность10. Живописная сцена здесь устроена как зафиксированный момент без развития и выхода, что усиливает ощущение замкнутости и одиночества.
Масло. Общие размеры: 50,5×120 см.
«Меня интересуют время и бренность — неизбежное условие человеческого существования, вне зависимости от эпохи»10
Карин Мамма Андерссон
Эд Аткинс «Мы, мёртвые, говорим о любви», 2012
Эд Аткинс «Мы, мёртвые, говорим о любви», 2012. Вид экспозиции в галерее Chisenhale, Лондон, 2012
В двухканальном видео Эда Аткинса два гиперреалистичных цифровых головы ведут монологи о любви, памяти, страхе и смерти, обращаясь к зрителю. Их голоса звучат эмоционально, но сами фигуры существуют как бестелесные цифровые аватары, лишённые физического присутствия15. Головы произносят речи, но адресат и связь не гарантированы. Эта ситуация задаёт экзистенциальный регистр работы — субъект продолжает говорить и рефлексировать, не имея опоры ни в реальности, ни в устойчивой близости с другим.
Эд Аткинс «Мы, мёртвые, говорим о любви», 2012
Глава I | Часть 2 Расщепленный субъект: личность и маски
Во втором разделе визуального исследования собраны проекты, где одиночество возникает из расхождения между внутренним «я» и публичным образом. Идентичность показана как конструкция из социальных ролей и сценариев самопрезентации. Среда мегаполиса усиливает разрыв между внутренним «я» и публичным образом и заставляет человека постоянно поддерживать этот образ.
Лорна Симпсон «Парики», 1994
Лорна Симпсон «Парики II», 1994–2006. Вид экспозиции, Jeu de Paume, Париж, 2013.
Серия Лорны Симпсон «Парики (портфолио)» (1994) выстроена как упорядоченная подборка париков, развешанных так, что они напоминают «научные образцы» — от короткого афро до длинных светлых волос, — и дополнена текстовыми панелями о том, как парики используют8. Так волосы становятся не просто элементом стиля, а важной частью самовосприятия: через них можно добиваться конформности и менять образ. Работа собрана как портфолио, где последовательность изображений фиксирует расщепление субъекта: идентичность оказывается набором сменяемых внешних ролей, а «я» подменяется тем, как его можно собрать из прически-маски и предъявить взгляду других.
Лорна Симпсон «Парики», 1994
Джиллиан Уэринг, «Признайтесь во всем на видео…», 1994
COLLECTION’12, Институт современного искусства в Вильёрбанне, 2013
Откликнувшись на объявление в журнале Time Out, участники связались с Джиллиан Уэринг и согласились рассказать на камеру личный «секрет», оставаясь в маскировке. В видео «Признайтесь во всем на видео…» показаны 10 монологов людей спрятанных за масками. Признания различаются по длительности и форме и касаются сексуального опыта, проступков или актов мести20. Анонимность одновременно освобождает говорящего, но зритель не может быть уверен, где откровенность, а где игра или выдумка.
Тут одиночество возникает как внутренняя изоляцию в публичной среде: человек может говорить честно, но только под маской, и то это только гипотиза. Здесь субъект раскалывается на две части — публичный образ и скрытое я.
Сэм Тейлор-Вуд «Монолог», 1998
эм Тейлор-Вуд «Монолог», 1998
«Монолог» — постановочный фотодиптих (две хромогенные печати / C-print), выстроенный по схеме ренессансного алтаря: сверху — крупный портрет, снизу — панорамная сцена. Такое разделение работало как визуальная модель расщепления: верхняя часть фиксировала внешний образ, а нижняя — подсознательные фантазий17. Одиночество здесь читается как жизнь внутри себя: персонаж остается видимым, но его внутренний мир был вынесен в отдельную сцену.
Филип-Лорка Ди Корсия «Головы» 1999–2001
Филип-Лорка Ди Корсия «Головы» 1999–2001
В серии «Головы» Филип-Лорка ди Корсия снимал прохожих на Таймс-сквер по заранее заданной схеме: он поставил на тротуаре незаметную метку, отошёл с камерой и длинным объективом и закрепил рядом мощную строб-вспышку. Когда человек наступал на метку, ди Корсия нажимал на спуск, и вспышка на долю секунды ярко освещала его лицо, почти «гася» окружающую толпу и фон. Прохожие не позировали и обычно не понимали, что их снимают5.
На снимках лица людей сконцентрированы, словно они непрерывно держат дистанцию от других. Так одиночество проявлялось как внутреннее отделение от окружающих и как жизнь в маске публичного присутствия, отделённого от внутреннего состояния.
Филип-Лорка Ди Корсия «Головы» 1999–2001
«По фотографии человека нельзя ничего определенного о нем сказать. Герои выглядят так, будто укладываются в привычные клише, но это вовсе не обязательно правда»5
Филип-Лорка Ди Корсия
Филип-Лорка Ди Корсия «Головы» 1999–2001
Синди Шерман «Без названия», 2008
Синди Шерман «Без названия», 2008
Фотография «Без названия» (2008) относится к поздней серии крупноформатных работ Синди Шерман, в которых она через перевоплощения исследует общественную одержимость молодостью, и красотой. В этом снимке художница с помощью одежды и макияжа примеряет образ стареющей светской дамы — роль, собранную из узнаваемых внешних кодов26.
Героини Шерман выглядят как люди, чья идентичность держится на публичной роли. Однако эта маска не приближает к другим, а подчёркивает дистанцию: усталый взгляд и неуверенная поза читаются как одиночество внутри поддерживаемого образа, который уже не даёт ощущения принадлежности.
Никки С. Ли «Проекты», 1997–2001
Никки С. Ли «Проекты», 1997–2001
Никки С. Ли в серии «Проекты» (1997–2001) последовательно была участничей разных городских сообществ. Она меняла одежду, макияж, жесты и манеру поведения, после чего проводила с выбранной группой несколько недель (иногда — месяцы), чтобы стать «своей». Затем она просила участника группы снять их вместе на любительскую камеру, поэтому фотографии выглядели как обычные дружеские снимки23.
В этой логике идентичность показывалась как набор сменяемых масок, которые собираются из внешних кодов и подтверждаются взглядом «своих». Важно, что «я» здесь не выглядит цельным: оно каждый раз заново конструируется под новую роль, а принадлежность достигается ценой постоянной саморегуляции и игры в соответствие.
Никки С. Ли «Проекты», 1997–2001
Ринеке Дейкстра «Портреты в парке», 2005–2007
Ринеке Дейкстра «Портреты в парке», 2005–2007
Серия фотографий Ринеке Дейкстры «Портреты в парке», включает портреты школьников и подростков, снятые в городских парках Европы, Китая и США. Фронтальная композиция сохраняет строгость классического портрета13. В этих работах особенно заметно, как подростки стараются позировать для фотографии. Герои выглядят изолированными и уязвимыми именно в момент конструирования себя.
Ринеке Дейкстра «Портреты в парке», 2005–2007
«Прямо перед нами, без малейшей демонстративности, герои конструируют собственный образ — и обнаруживают себя в самом акте этого самоконструирования»13
Тереза Сент-Желе
Ринеке Дейкстра «Портреты в парке», 2005–2007
Хито Штейерль «Как не быть увиденным: чёртов дидактический образовательный.MOV-файл», 2013
Хито Штейерль «Как не быть увиденным: чёртов дидактический образовательный.MOV-файл», 2013
В видео Хито Штайерль How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File (2013) художница сделала сатирический «обучающий» ролик о том, как оставаться незаметным в условиях тотального наблюдения и сверхвидимости. Часть сцен снята в пустыне с калибровочными мишенями для военных камер; поверх пейзажа Штайерль накладывает интерфейс компьютерного рабочего стола, связывая видимость с цифровыми технологиями и экономиками насилия14.
Вынужденная «невидимость» в режиме тотального наблюдения требует саморедактирования: субъект начинает существовать как управляемый образ и регулировать степень собственной считываемости. Это расщепляет «я» на присутствующее тело и медиальную маску и делает одиночество эффектом дистанции — когда безопасность достигается не близостью, а самоисчезновением в публичной среде.
Хито Штейерль «Как не быть увиденным: чёртов дидактический образовательный.MOV-файл», 2013
Амалия Ульман «Превосходства и совершенства», 2014
Амалия Ульман «Превосходства и совершенства», 2014
«Превосходства и совершенства» это цифровой перформанс в социальной сети. С 19 апреля до финального поста 14 сентября 2014 года лента Амалии Ульман выглядела как блог девушки из Лос-Анджелеса7.
Сюжет был собран из узнаваемых онлайн-клише и сменяющихся ролей, с селфи, хэштегами, тщательно подобранными декорациями и инсценировками вроде мнимого увеличения груди (постановочные фото, реквизит, ретушь). Подписчики в основном читали происходящее как личную историю, пока художница не объявила, что это была работа7.
Идентичность художницы складывалась из сменяемых масок, которые подтверждались реакцией аудитории, а публичная видимость не гарантировала близости — только необходимость непрерывно поддерживать образ.
Амалия Ульман «Превосходства и совершенства», 2014
«Мне очень хотелось поиграть с вымыслом в соцсетях, подхватив ритм и интонацию самого интернета. Ведь всё, что когда-либо публикуют онлайн, — уже отобрано и срежиссировано, в каком-то смысле сконструировано. Все эти популярные „персонажи“ сначала выбираются, а потом их разыгрывают»7
Амалия Ульман
Глава I | Часть 3 Стигматизация: взгляд Другого
В третьем разделе одиночество показано как эффект стигмы: чужой взгляд маркирует человека и превращает его в объект наблюдения. Опыт горожанина колеблется между гипервидимостью (уязвимостью) и невидимостью (исключением), но иногда появляется попытка выйти из этой позиции.
Джилл Мэджид «Камера хранения вещественных доказательств», 2004
Джилл Мэджид «Камера хранения вещественных доказательств», 2004
В 2004 году Джилл Мэгид провела 31 день в Ливерпуле, выстраивая взаимодействие с городской системой видеонаблюдения: в ярко-красном тренче она звонила дежурным полицейским и просила вести съёмку через городские камеры — фиксировать её в заданных позах и местах. Чтобы получить записи, она подавала официальные запросы на доступ к персональным данным, которые заполняла как письма «возлюбленному». Из них сложился дневник «Один цикл памяти в городе Л»11.В этой конструкции одиночество возникает как опыт жизни под институциональным взглядом. Человек постоянно видим и сопровождаем системы, но остается неузнанным — сведённой к инциденту или процедуре.
Джилл Мэджид «Камера хранения вещественных доказательств», 2004
Марк Куинн «Беременная Элисон Лаппер», 2005
Марк Куинн «Беременная Элисон Лаппер», 2005
Марка Куинна «Беременная Элисон Лаппер» (2005) — монументальная мраморная статуя (около 11,5 футов / 3,5 м; 13 тонн), установленная на Четвёртом постаменте Трафальгарской площади и изображающая художницу Элисон Лаппер обнажённой и на седьмом месяце беременности. Лаппер родилась без рук и с укороченными ногами, и её тело было вынесено в пространство, где традиционно доминируют конвенциональные памятники6.
Работа вызывала полярную реакцию — от обвинений в эксплуатации шок-эффекта инвалидности до трактовок как прогрессивного жеста — и именно эта публичная напряжённость вокруг «права быть видимой» делает её показательным примером стигматизации. Одиночество здесь возникает как опыт тела, которое превращают в зрелище и объект оценки: тебя видят все, но видят не как субъекта, а как «случай», символ или повод для спора.
Мохамед Буруисса «Периферия», 2005–2008
Мохамед Буруисса «Периферия», 2005–2008
Серия Мохамеда Буруиссы Périphérique (2005–2008) — это постановочные фотографии, сделанные в пригородах Парижа: художник знакомился с людьми через знакомых, затем рисовал и планировал сцены, возвращался на реальные локации и просил участников разыграть ситуации. Внешне кадры выглядят документально, но построены в формальных композициях, отсылающих к классической живописи, хотя внутри них чувствуется напряжение повседневной жизни периферии19.
Городское одиночество здесь складывается из стигматизирующего взгляда: жители периферии показаны как те, кого рассматривают и оценивают со стороны — через оптику фотожурналистики и привычных представлений о «пригородах». Поставленные сцены делают эту ситуацию видимой: фотография превращает жизнь периферии в объект внимания и обсуждения.
Мохамед Буруисса «Периферия», 2005–2008
«Для меня в улице есть своя поэзия. Я стараюсь заново задействовать всю эту культуру и исследовать — или проявить — саму идею о том, что существует различие между „высокой культурой“ и „локальной культурой“. Для меня такого различия не существует. В Périphérique я пытался соединить и переиспользовать код [истории искусства] вместе с тем культурным опытом, который у меня есть»19
Мохамед Буруисса
Мохамед Буруисса «Периферия», 2005–2008
Йеспер Юст «Безымянное зрелище», 2011
Йеспер Юст «Безымянное зрелище», 2011
Работа была сделана как двухканальная видеоинсталляция: фильм делился на два параллельных потока времени и показывался на двух больших экранах, обращённых друг к другу, так что зрителю приходилось постоянно переводить взгляд между экранами и буквально оказываться внутри ситуации наблюдения9.
Городское одиночество здесь конструировалось как эффект публичного рассматривания: фигуры оставались безымянными, а их присутствие приобретало значение только в момент, когда на них направлялся чужой взгляд. Работа показывала не близость в общем пространстве, а дистанцию, которую производит сама ситуация наблюдения.
Йеспер Юст «Безымянное зрелище», 2011
JR «Морщины города. Лос-Анджелес», 2011
JR «Морщины города. Лос-Анджелес», 2011
В версии «Морщины города. Лос-Анджелес» (2011) JR работал с Лос-Анджелесом как с городом, чья идентичность во многом строится на голливудском мифе о идеальной внешности. Он намеренно сталкивал этот культ обновлённой красоты с лицами пожилых жителей, подчёркивая, что в Южной Калифорнии пластическая хирургия описывается уже не как роскошь, а как привычная и социально одобряемая практика17.
Одиночество здесь проявляется как давление нормы красоты: стареющее тело оказывается под оценивающим взглядом города, где видимость часто зависит от соответствия идеалу.
JR «Морщины города. Лос-Анджелес», 2011
Андрес Серрано «Жители Нью-Йорка», 2014
Андрес Серрано «Жители Нью-Йорка», 2014
За несколько месяцев Серрано сделал крупноформатные портреты людей без жилья и разместил их в самых проходных местах города. Проект работал как столкновение взглядов: те, кого обычно не замечают, становились невозможными для игнорирования и превращались из обезличенной категории в конкретные лица8. Городское одиночество здесь конструировалось как социальное исключение в публичном пространстве: человек существует рядом со всеми, но остаётся невидимым и непризнанным — пока его не высвечивает институциональная рамка изображения и зрительский взгляд.
Рафаэль Лозано-Хеммер и Кшиштоф Водичко «Зум-павильон», 2015
Рафаэль Лозано-Хеммер и Кшиштоф Водичко «Зум-павильон», 2015
«Зум-павильон» — интерактивная инсталляция, где 12 систем наблюдения снимают посетителей и в реальном времени проецируют изображение на три стены. Алгоритмы распознавания лиц фиксируют присутствие людей и их взаимное расположение, а роботизированные камеры с увеличением до 35× переводят изображение от общих планов толпы к дезориентирующим абстрактным крупностям12.
С одной стороны одиночество тут конструируется как эффект техно-взгляда: человек оказывается включён в общее пространство, но распознаётся прежде всего как объект наблюдения (лицо, траектория, расстояние до других), а не как участник отношений. Так же одиночество проявляется как жизнь под внешней оптикой, которая маркирует людей, производя дистанцию и уязвимость даже в ситуации коллективного присутствия.
Рафаэль Лозано-Хеммер и Кшиштоф Водичко «Зум-павильон», 2015
Анида Юэ Али «Красный чадор», 2015–н.в.
Анида Юэ Али «Красный чадор», 2015–н.в.
В перформансе «Красный чадор» Анида Юэ Али появлялась в городских публичных местах в ярко-красном блестящем чадоре, который делал её невозможной для игнорирования и провоцировал у прохожих полярные реакции — от враждебности и страха до сочувствия и поддержки3. Городское одиночество здесь складывалось из гипервидимости: героиня оказывалась среди людей, но вместо контакта сталкивалась с взглядом-ярлыком, который заранее определял её как чужую и делал само присутствие поводом для оценки и давления.
Анида Юэ Али «Красный чадор», 2015–н.в.
«Для меня перформанс даёт магию: возможность переизобретать себя и проецировать образ больше, чем жизнь, не запертый в клетке угнетающих репрезентаций. Здесь есть осознание зрелища и, в конечном счёте, сила в возвращении себе права на взгляд, который удерживал в ловушке и расчеловечивал так многих из нас и наши сообщества»16
Анида Юэ Али
Эндрю Хем «Гора, полная мира», 2016
Эндрю Хем «Гора, полная мира», 2016
Серия «Гора, полная мира» не про реальный режим видимости, а про фантазию выхода из него. Картины работают как утопический антипод городской стигмы: он показывает одиночество тех, кто в реальном городе оказывается маркирован как «не такой». В этом фэнтезийном городе внешний взгляд перестаёт быть источником травмы и одиночества. Прыжок и зависание в воздухе здесь можно читать как попытку вырваться из поля оценочного взгляда.
Эндрю Хем «Гора, полная мира», 2016
Ahtila E.-L. The Wind: Synopsis // CrystalEye / Kristallisilmä. URL: https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/installations/wind/synopsis (дата обращения: 13.12.2025).
Aperture. Strong Women (Hannah Starkey). 20.12.2018. URL: https://aperture.org/editorial/hannah-starkey/ (дата посещения: 13.12.2025).
Anida Yoeu Ali. ‘The Red Chador’. URL: https://www.anidaali.com/artworks/the-red-chador/ (дата посещения: 14.12.2025).
Cardiff J. The Missing Voice: Case Study B (1999). URL: https://cardiffmiller.com/walks/the-missing-voice-case-study-b/ (дата обращения: 13.12.2025)
De Pont Museum. ‘Head #11’, Philip-Lorca diCorcia. URL: https://elephant.art/mamma-anderssons-tribute-girls/ (дата посещения: 13.12.2025).
Disability Studies Quarterly. Millett A. ‘Sculpting Body Ideals: Alison Lapper Pregnant and the Public Display of Disability’, 2008. URL: https://dsq-sds.org/article/id/572/?utm (дата посещения: 14.12.2025).
Elephant Art. ‘Excellences and Perfections’, URL: https://elephant.art/sunday-read-excellences-perfections/ (дата посещения: 13.12.2025).
Feature Shoot. Gorence A. ‘Andres Serrano’s Portraits of the Homeless in NYC’, 23.05.2014. URL: https://www.featureshoot.com/2014/05/andres-serrano/?utm (дата посещения: 14.12.2025).
Guggenheim Museum Bilbao. ‘Jesper Just: This Nameless Spectacle’, 07.04.2019–20.10.2019. URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/jesper-just-this-nameless-spectacle (дата посещения: 14.12.2025).
Jansen C. Mamma Andersson’s Tribute to Girls // Elephant. The Index. 22 Oct 2018. URL: https://elephant.art/mamma-anderssons-tribute-girls/ (дата обращения: 13.12.2025).
Jill Magid. ‘Evidence Locker’, 2004. URL: https://www.jillmagid.com/projects/evidence-locker-2 (дата посещения: 14.12.2025).
Lozano-Hemmer Studio. ‘Zoom Pavilion’, 2015. URL: https://www.lozano-hemmer.com/zoom_pavilion.php (дата посещения: 14.12.2025)
Marian Goodman Gallery. ‘Rineke Dijkstra: Park Portraits’, пресс-релиз выставки, 17.01–17.02.2007. URL:https://www.mariangoodman.com/usr/documents/exhibitions/press_release_url/305/dijkstra-2007.pdf (дата посещения: 13.12.2025)
MoMA. ‘How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File’, Hito Steyerl, 2013. URL: https://www.moma.org/collection/works/181784 (дата посещения: 13.12.2025).
Mousse Magazine. Ed Atkins ‘Us Dead Talk Love’ at Chisenhale Gallery, London. 24.10.2012. URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/ed-atkins-chisenhale/ (дата посещения: 13.12.2025)
Johnson V. Interviews with Iranian Filmmaker and Artist Shirin Neshat // Culture Night Los Angeles. 08.06.2015. URL: https://samblog.seattleartmuseum.org/2024/05/sam-magazine-ali-interview/ (дата обращения: 13.12.2025).
Musée d’art contemporain de Montréal. ‘Sam Taylor-Wood’, пресс-релиз выставки, 2002. URL: https://macrepertoire.macm.org/media/evenements/expositions/2002_07_Sam%20Taylor%20Wood/D/CM2002.7_DN1a.pdf?utm (дата посещения: 13.12.2025)
National Galleries of Scotland. Ron Mueck (выставка, 5 августа — 8 октября 2006). URL: https://www.nationalgalleries.org/exhibition/ron-mueck (дата обращения: 13.12.2025).
Public Delivery. ‘Mohamed Bourouissa’s Périphérique — Front row seat to Parisian ghetto’, 16.04.2025. URL: https://publicdelivery.org/mohamed-bourouissa-peripherique/ (дата посещения: 14.12.2025)
Tate. ‘Confess All On Video. Don’t Worry You Will Be in Disguise. Intrigued? Call Gillian Version II’, Gillian Wearing, 1994. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/wearing-confess-all-on-video-dont-worry-you-will-be-in-disguise-intrigued-call-gillian-t07447 (дата посещения: 13.12.2025).
Tate. ‘Untitled — May 1997’, Hannah Starkey, 1997. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/starkey-untitled-may-1997-p78246 (дата посещения: 13.12.2025).
The Guggenheim Museums and Foundation. ‘Soliloquy I’, Sam Taylor-Wood, 1998. URL: https://www.guggenheim.org/artwork/9408 (дата посещения: 13.12.2025).
The Guggenheim Museums and Foundation. ‘Teaching Materials: Nikki S. Lee’ [PDF]. URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2019/12/guggenheim-teaching-materials-tmcaa-nikki-s-lee.pdf (дата посещения: 13.12.2025).
The Museum of Modern Art (MoMA). Lorna Simpson. Wigs (portfolio), 1994. URL: https://www.moma.org/collection/works/73745 (дата посещения: 13.12.2025).
UbuWeb. Sam Taylor-Wood — Breach (2001). URL: https://www.ubu.com/film/tw_breach.html (дата обращения: 13.12.2025)
Whitney Museum of American Art. ‘Untitled’, Cindy Sherman, 2008. URL: https://whitney.org/collection/works/34993 (дата посещения: 13.12.2025).
Майкла Вульфа «Архитектура плотности. Гонконг», 2005–2009 URL: https://prix.pictet.com/cycles/growth/michael-wolf (дата обращения: 15.12.2025)
Ханна Старк «Без названия», 1997 URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/starkey-untitled-may-1997-p78246 (дата обращения: 13.12.2025)
Ширин Нешат «Монолог», 1999 URL: https://macm.org/en/collections/oeuvre/soliloquy/ (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/display/shirin-neshat (дата обращения: 13.12.2025)
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999 URL: https://cardiffmiller.com/walks/the-missing-voice-case-study-b (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.artangel.org.uk/project/the-missing-voice-case-study-b/ (дата обращения: 13.12.2025)
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001 URL: https://www.ubu.com/film/tw_breach.html (дата обращения: 13.12.2025)
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002 URL: https://ropac.net/artists/63-ron-mueck/works/11741/ (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.britishcouncil.at/en/events/ron-mueck (дата обращения: 13.12.2025)
Эйя-Лииза Ахтила «Ветер», 2002 URL: https://crystaleye.fi/eija-liisa_ahtila/installations/wind (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/6? (дата обращения: 13.12.2025)
Карин Мамма Андерссон «Одинокие», 2008 URL: https://www.stephenfriedman.com/artists/26-mamma-andersson/works/5397/ (дата обращения: 13.12.2025)
Эд Аткинс «Мы, мёртвые, говорим о любви», 2012 URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/ed-atkins-chisenhale/ (дата обращения: 13.12.2025)
Лорна Симпсон «Парики», 1994 URL: https://www.moma.org/collection/works/73745 (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://lsimpsonstudio.com/felt-newsprint-works/wigs-1994-2006 (дата обращения: 13.12.2025)
Джиллиан Уэринг, «Признайтесь во всем на видео…», 1994 URL: https://mcachicago.org/collection/items/gillian-wearing/3039-confess-all-on-video-dont-worry-you-will-be-in-disguise-intrigued-call-gillian (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/wearing-confess-all-on-video-dont-worry-you-will-be-in-disguise-intrigued-call-gillian-t07447 (дата обращения: 13.12.2025)
Сэм Тейлор-Вуд «Монолог», 1998 URL: https://www.guggenheim.org/artwork/9408 (дата обращения: 13.12.2025)
Филип-Лорка Ди Корсия «Головы» 1999–2001 https://www.deutscheboersephotographyfoundation.org/en/collect/artists/philip-lorca-dicorcia.php (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/philip-lorca-dicorcia-head-24-b23f9 (дата обращения: 13.12.2025)
Синди Шерман «Без названия», 2008 URL: https://www.moma.org/collection/works/147126 (дата обращения: 13.12.2025)
Никки С. Ли «Проекты», 1997–2001 URL: https://buffaloakg.org/artworks/p200242-hip-hop-project-1 (дата обращения: 13.12.2025) URL: https://www.guggenheim.org/artwork/9534 (дата обращения: 13.12.2025)
Ринеке Дейкстра «Портреты в парке», 2005–2007 URL:https://www.mariangoodman.com/exhibitions/305-rineke-dijkstra-park-portraits/ (дата обращения: 13.12.2025)
Хито Штейерль Хито Штейерль «Как не быть увиденным: чёртов дидактический образовательный.MOV-файл», 2013 URL:https://www.moma.org/collection/works/181784 (дата обращения: 13.12.2025)
Амалия Ульман «Превосходства и совершенства», 2014 URL:https://elephant.art/sunday-read-excellences-perfections/ (дата обращения: 13.12.2025)
Джилл Мэджид «Камера хранения вещественных доказательств», 2004 URL: https://www.jillmagid.com/projects/evidence-locker-2 (дата обращения: 14.12.2025)
Марк Куинн «Беременная Элисон Лаппер», 2005 URL: http://marcquinn.com/artworks/alison-lapper (дата обращения: 14.12.2025)
Мохамед Буруисса серия «Периферия», 2005–2008 URL: https://www.mohamedbourouissa.com/peripherique/ (дата обращения: 14.12.2025)
Йеспер Юст «Безымянное зрелище», 2011 URL: https://www.perrotin.com/fr/artists/Jesper_Just/41/vue-de-lexposition-this-nameless-spectacle-james-cohan-gallery-new-york-usa-2012/1000005594 (дата обращения: 14.12.2025) URL: https://nicolaiwallner.com/exhibition/exhibition_51/ (дата обращения: 14.12.2025)
JR «Морщины города. Лос-Анджелес», 2011 URL: https://www.jr-art.net/projects/los-angeles-usa (дата обращения: 14.12.2025)
Андрес Серрано «Жители Нью-Йорка», 2014 URL: https://www.featureshoot.com/2014/05/andres-serrano/?utm (дата обращения: 14.12.2025)
Рафаэль Лозано-Хеммер и Кшиштоф Водичко «Зум-павильон», 2015 URL: https://www.lozano-hemmer.com/zoom_pavilion.php (дата обращения: 14.12.2025)
Анида Юэ Али «Красный чадор», 2015–н.в URL: https://www.anidaali.com/artworks/the-red-chador/ (дата обращения: 14.12.2025)
Эндрю Хем «Гора, полная мира», 2016 URL: https://jonathanlevineprojects.com/exhibits/andrew-hem/ (дата обращения: 14.12.2025)