Анализ влияния выразительных средств в короткометражном кино второй половины 20 века на эмоциональный тон фильма
[2.1] Существующие выразительные средства
КОМПОЗИЦИЯ
Композиция является осознанным художественным размещением объектов в границах кадра, которое направлено на управление вниманием зрителя. Она помогает выделить ключевые детали или события, участвует в передаче психологического состояния героев и способствует усилению эмоционального тона фильма. В кинематографе композиция динамична: она не зафиксирована в едином моменте и постоянно изменяется, взаимодействуя со временем и нарративом. Композиция здесь существует в движении, объединяя принципы изобразительного искусства с драматургическими и режиссёрскими решениями, что помогает передавать настроение и создавать нужный эмоциональный оттенок кинокартины. Посредством пространственных соотношений, масштаба и расположения объектов создаётся кадр, способный вызвать у зрителя широкий диапазон чувств — от тревоги и подавленности до умиротворения или напряжённого ожидания.
Основные композиционные приёмы в кинематографе:
- Правило третей. Этот принцип построения кадра считается самым распространённым и универсальным. Размещение ключевых элементов по правилу третьей делает композицию более гармоничной.
- Симметрия и асимметрия. Приём симметричного расположения объектов в кадре создаёт несколько искусственную, не совсем привычную для человеческого глаза обстановку, чем привлекает внимание зрителей. Как правило, симметрия ассоциируется с порядком и устойчивостью, в некоторых случаях — с авторитаризмом. Асимметрия, напротив, выглядит более естественно и создаёт динамику в кадре. Намеренное усиление асимметрии усиливает ощущение нестабильности.
- Перспектива и ведущие линии. Использование перспективы позволяет создавать несколько планов одновременно, благодаря чему кадр становится глубже и насыщеннее, а ведущие линии помогают управлять вниманием зрителя, направляя его взгляд к важным объектам.
- Масштаб. Размер объектов в кадре влияет на их значимость. От масштаба зависит то, как фигуры или предметы воспринимаются зрителем. Крупные объекты доминируют в пространстве кадра, что говорит об их важности. Напротив, мелкие элементы или небольшие фигуры отображают незначительность или чувство уязвимости.
- Пустота. Незаполненное пространство в кадре, как правило, используется для передачи ощущения одиночества, спокойствия или, наоборот, угрозы.
1 — центральная композиция, симметрия; 2 — правило третей; 3 — ведущие линии
КАДРИРОВАНИЕ
Кадрирование в кино — это метод компоновки изображения в кадре, который способствует передаче идей и смыслов картины, а также укреплению эмоциональной направленности фильма. К нему относятся выбор границ кадра и ракурса, построение композиции, расчёт пропорций и масштаба изображения, а также организация пространства в кадре. Помимо этого, важнейшей частью кадрирования является план съёмки. Всего различают шесть типов плана: детальный, крупный, первый средний (погрудный), второй средний (поясной), общий и дальний (широкий). Детальный план используется в тех случаях, когда необходимо акцентировать внимание зрителей на небольших предметах или элементах. Он подчёркивает значимость объекта или выражения лица в сюжете фильма. В кадрах крупного плана человек или объект занимает большую часть кадра. Это нужно для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на эмоциях героев или на важных для сюжета объектах. Первый средний считается самым универсальным планом в кино: он позволяет увидеть персонажей по пояс, а также окружающую среду на фоне. Второй средний план показывает героев выше линии коленей. Главная задача общего плана — показать событие целиком, не выделяя отдельных персонажей. Кадры общего плана демонстрируют людей в полный рост, так как акцент делается больше на действиях, нежели чем на эмоциях героев. Широкий план изображает персонажей и локации с отдалённого расстояния. Такие кадры чаще всего используются для того, чтобы обозначить место и временной промежуток, поэтому присутствие человека здесь не обязательно. Использование различных планов в кино направлено на удержание внимания зрителей и создание эмоционального тона фильма.
1 — детальный план, 2 — крупный план, 3 — погрудный план, 4 — поясной план, 5 — общий план, 6 — дальний план
ЦВЕТ
Цветовая палитра кинокартины является одним из наиболее важных выразительных средств и занимает существенную позицию при формировании эмоционального тона фильма. Оттенки не только формируют общее настроение ленты, но и участвуют в передаче внутреннего состояния героев. Цвета вызывают у зрителя различные ассоциации. В зависимости от жанра и контекста одни и те же оттенки создают разное настроение. Например, тёплые тона могут как создать уютную атмосферу в кадре, так и, наоборот, сформировать энергичный и страстный окрас фильма, либо же усилить ощущение тревоги и опасности. Холодные оттенки часто ассоциируются со спокойствием, печалью и отчуждением, но в другом контексте могут создавать мистическое окружение или же сигнализировать об угрозе.
СВЕТ
В кинематографе свет является одним из ключевых выразительных приёмов, используемых для формирования характера картины. Мягкость и температура освещения, насыщенность теней, направление света, а также контраст между светлыми и тёмными участками создают настроение в кадре, углубляя эмоциональный окрас фильма. Трёхточечное освещение считается самой широко распространённой и часто используемой схемой. Оно состоит из трёх элементов:
- Ключевой свет охватывает всё пространство кадра, задавая общее настроение.
- Рисующий свет отвечает за создание светотени на фигурах, лицах и предметах, подчёркивая их объём и фактуру.
- Контровой свет находится сзади объекта, тем самым отделяя его от пространства и формируя глубину и выразительность кадра.
Существенное значение в использовании освещения как художественного приёма имеет контраст между светом и тенью. Высококонтрастное освещение с ярко выраженной разницей между светлыми и тёмными участками усугубляет напряжение, передаёт ощущение беспокойства или формирует загадочный тон картины. Рассеянный свет с практически полным отсутствием теней, наоборот, создаёт более спокойную и умиротворённую обстановку. Также значительное влияние на эмоциональный окрас фильма оказывает температура освещения. Тёплые тона, как правило, используются для создания мягкого окружения и транслируют ощущение комфорта, уюта или радости в зависимости от контекста. Холодный свет, напротив, вызывает ассоциации с печалью, отстранённостью или таинственностью.
1 — ключевой свет; 2 — рисующий свет; 3 — контровой свет; 4 — резкий свет; 5 — рассеянный свет; 6-10 — степень контраста между светом и тенью
МОНТАЖ И ТЕМПОРИТМ
Монтаж фильма — это одно формообразующих выразительных средств, используемых при создании кинокартины. К монтажу относится не только техническая часть, но и творческий процесс, способствующий конструированию эмоционального влияния фильма на зрителей. Он позволяет логически структурировать нарратив и выстроить хронологию повествования. В кинематографе выделяют три основных вида монтажа:
- Линейный. Кадры соединяются в соответствии с хронологией сюжета, что позволяет изобразить последовательность развития событий.
- Параллельный. При таком монтаже в фильме одновременно показываются несколько событий, которые происходят в разных локациях в одно и то же время.
- Ассоциативный. Цель этого вида — вызвать ряд реакций у зрителя посредством метафор и деталей.
Одной из важнейших функций монтажа является определение темпоритма картины. Короткая длительность кадров и резко сменяющиеся планы делают повествование более динамичным, что используется, когда необходимо усилить ощущение беспокойства и волнения. Напротив, большая продолжительность кадров и медленное чередование планов, как правило, создают тихую обстановку, передавая размеренность происходящих событий.
[2.2] Драма
Кадры из фильма «Зал ожидания», реж. Йос Стеллинг, 1996, Германия, Нидерланды
Анализ кадров из фильма «Зал ожидания». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Зал ожидания». Цвет
Анализ кадров из фильма «Зал ожидания». Свет
Анализ кадров из фильма «Зал ожидания». Темпоритм
Композиция в фильме «Зал ожидания» вовлекает зрителя в психоэмоциональное состояние героев, тем самым усиливая драматический эффект. Фигуры на переднем плане намеренно расфокусированы, из-за чего усугубляется ощущение, что персонаж, расположенный на заднем плане, подсматривает за окружающими людьми. Этот приём помещает зрителя в пространство кинокартины, создавая ощущение присутствия на месте событий: зритель как будто занимает позицию того, за кем наблюдает главный герой, что вызывает дискомфорт.
В фильме Алексея Балабанова «Раньше было другое время» преобладают кадры крупного и первого среднего плана, которые акцентируют внимание на эмоциях, мимике, взгляде, жестах и настроении персонажей. Этот приём создаёт более интимную обстановку и способствует возникновению ощущения близости к героям, вовлекая зрителя в повествование. Крупный и средний планы выступают в качестве способа изображения внутреннего состояния персонажей: с их помощью визуализируется переход от умиротворения и покоя к внутренней боли и разочарованию, что усиливает меланхоличное и тоскливое настроение картины. Кроме того, в фильме используются кадры поясного и общего планов, способствующие передаче ощущения опустошённости. Акцент здесь делается на небольшой относительно масштаба кадра фигуре, которая находится в одиночестве в безлюдных местах, либо, наоборот, в оживлённых пространствах, что подчёркивает изолированность и уязвимость героев.
Кадры из фильма «Раньше было другое время», реж. Алексей Балабанов, 1987, СССР
Анализ кадров из фильма «Раньше было другое время». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Раньше было другое время». Цвет
Анализ кадров из фильма «Раньше было другое время». Свет
Анализ кадров из фильма «Раньше было другое время». Темпоритм
Кадры из фильма «Женщина в палате», реж. Фрэнк Дарабонт, 1984, США
Анализ кадров из фильма «Женщина в палате». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Женщина в палате». Цвет
Анализ кадров из фильма «Женщина в палате». Свет
Анализ кадров из фильма «Женщина в палате». Темпоритм
В кадрах из фильма «Женщина в палате» по большей части используются тёплые тона. Визуальная составляющая картины отличается приглушённой палитрой, где преобладают жёлтые, коричневые, зелёные, голубые и серые оттенки. Цветовая гамма здесь усиливает гнетущую атмосферу фильма и подчёркивает тяжёлое психологическое состояние героев. Тусклое оформление символизирует угасание и утрату. Жёлтые, коричневые и зелёные цвета в больничной палате укрепляют ощущение безнадёжности, а также передают чувство подавленности и морального истощения. В сценах, снятых в коридорах больницы, преобладают зелёные, голубые и серые тона, с помощью которых создаётся холодное безличное пространство, усиливающее ощущение одиночества и отстранённости. Между цветовым оформлением палаты и коридора возникает визуальный контраст, который укрепляет предчувствие потери. Помимо этого, цвет здесь выполняет функцию отделения реальности от иллюзии: всё, что происходит в действительности, оформляется в жёлтых тонах, а зелёно-голубые оттенки создают жуткий ирреальный мир сна.
В фильме «Роза между нами» освещение создаёт камерную обстановку. Преимущественно здесь используется жёлтый свет, который конструирует интимную и страстную атмосферу. Сине-зелёное освещение отображает разлад во взаимоотношениях между героями, усиливая драматизм в кульминационном моменте.
Кадры из фильма «Роза между нами», реж. Франсуа Озон, 1994, Франция
Анализ кадров из фильма «Роза между нами». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Роза между нами». Цвет
Анализ кадров из фильма «Роза между нами». Свет
Анализ кадров из фильма «Роза между нами». Темпоритм
Кадры из фильма «Последнее метро», реж. Андреа Прандстраллер, 1999, Италия
Анализ кадров из фильма «Последнее метро». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Последнее метро». Цвет
Анализ кадров из фильма «Последнее метро». Свет
Анализ кадров из фильма «Последнее метро». Темпоритм
В фильме «Последнее метро» монтаж формирует романтическую атмосферу. Плавная смена планов в начале фильма способствует созданию интимной обстановки и помогает отследить реакцию персонажей на события. Темпоритм фильма ускоряется к кульминации: длительность кадров уменьшается, что не только усиливает динамичность действий, но и укрепляет нарастающую страсть. Кроме того, в фильме используется параллельный монтаж. Он позволяет одновременно показать развитие двух сюжетных веток: историю героев, находящихся на платформах, и линию охранника, который наблюдает за происходящим через камеры. Такой приём добавляет остроту в сюжет, создавая напряжение.
Таким образом, по большей части в драме используются кадры с центральной композицией, которая помогает акцентировать внимание на персонаже, детали или событии. Она позволяет сделать героя в кадре единственным объектом концентрации, передать его настроение и эмоции и сконструировать укромную обстановку. Крупный план, изолирующий фигуры от пространства, поддерживает атмосферу уединения. Тёплая цветовая палитра и отсутствие ярко выраженных контрастов между светом и тенью укрепляют меланхоличный тон фильмов. Большая длительность кадров и плавная смена планов, формируют умеренный темп повествования, который усиливает драматический эффект.
[2.3] Комедия
Кадры из фильма «Летние забавы», реж. Александр Рёслер, 1986, Норвегия
Анализ кадров из фильма «Летние забавы». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Летние забавы». Цвет
Анализ кадров из фильма «Летние забавы». Свет
Анализ кадров из фильма «Летние забавы». Темпоритм
Кадры из фильма «Парикмахер», реж. Валерий Мелконян, 1983, СССР
Анализ кадров из фильма «Парикмахер». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Парикмахер». Цвет
Анализ кадров из фильма «Парикмахер». Свет
Анализ кадров из фильма «Парикмахер». Темпоритм
Кадры из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке», реж. Барбара Шок, 1998, США
Анализ кадров из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке». Цвет
Анализ кадров из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке». Свет
Анализ кадров из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке». Темпоритм
В фильме «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке» наряду с нейтральными тёплыми оттенками используются яркие цвета. Светлые тона, такие как бежевый, розовый и серый, здесь отображают обыденную домашнюю жизнь. Они задействуются в оформлении бытовых сцен, подчёркивая лёгкое и весёлое настроение картины. Насыщенные цвета, напротив, используются в кадрах с ситуациями, которые отличаются от привычной жизни героини, тем самым усиливая эксцентричность и абсурдность происходящего. Этот цветовой контраст между мягкими оттенками и яркой палитрой гиперболизирует гротескность событий и углубляет комический эффект.
В фильме «Короткая стрижка и кудри» по большей части используются естественные светлые оттенки бежевого, коричневого, жёлтого, розового и голубого цветов, которые позволяют создать лёгкий эмоциональный тон. Дневное освещение и практически полное отсутствие светотеневых контрастов поддерживают непринуждённую обстановку.
Кадры из фильма «Короткая стрижка и кудри», реж. Майк Ли, 1987, Великобритания
Анализ кадров из фильма «Короткая стрижка и кудри». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Короткая стрижка и кудри». Цвет
Анализ кадров из фильма «Короткая стрижка и кудри». Свет
Кадры из фильма «Омнибус», реж. Сэм Карманн, 1992, Франция
Анализ кадров из фильма «Омнибус». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Омнибус». Цвет
Анализ кадров из фильма «Омнибус». Свет
Анализ кадров из фильма «Омнибус». Темпоритм
Монтаж в фильме «Омнибус» усиливает юмористический эффект. Редкая смена планов и ракурсов акцентирует внимание на диалогах и позволяет отследить комичную реакцию всех пассажиров на происходящее. Кадры, на которых изображается омнибус, направлены на углубление комедийного тона картины: они усугубляют абсурдность ситуации, в которой главному герою необходимо выбраться из быстро движущегося транспортного средства.
Следовательно, крупный план в комедии укрепляет комический эффект, подчёркивая местами гротескную мимику персонажей. Рассеянный заполняющий свет и тёплые цвета конструируют лёгкую обстановку.
[2.4] Хоррор
Кадры из фильма «После смерти», реж. Начо Серда, 1994, Испания
Анализ кадров из фильма «После смерти». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «После смерти». Цвет
Анализ кадров из фильма «После смерти». Свет
Анализ кадров из фильма «После смерти». Темпоритм
Композиция в кинокартине «После смерти» усиливает напряжение и ощущение дискомфорта. Пространство морга здесь показано намеренно симметричным, что усугубляет холодность и безжизненность данного места. Параллельные ведущие линии, которые создаются благодаря размещению объектов в кадре, формируют пугающую перспективу, передающую атмосферу отчуждения и замкнутости. Такая организованность визуально конструирует механистичность и монотонность процессов, вызывая чувство тревоги и безнадёжности. Даже человеческое тело, обычно подвижное и динамичное, здесь застывает в пространстве, сливаясь с его упорядоченностью. Ритмическая чёткость нарушается неровными пятнами крови, что добавляет жуткое ощущение присутствия остатков жизни в бездушном месте.
В триллере «Сюрприз!» крупный план служит способом усиления напряжения: кадры помещают зрителя в пространство кинокартины, делая его соучастником событий. Крупный план концентрирует внимание на микровыражениях лица — натянутой улыбке, дрожащих губах, широко открытых глазах, — и тем самым позволяет зрителю непосредственно воспринимать ужас, недоумение или шок. Кроме того, акцент здесь делается также и на предметах, которые за счёт своего масштаба в кадре превращаются в визуальные индикаторы надвигающейся угрозы.
Кадры из фильма «Сюрприз!», реж. Файт Хелмер, 1995, Германия
Анализ кадров из фильма «Сюрприз!». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Сюрприз!». Цвет
Анализ кадров из фильма «Сюрприз!». Свет
Анализ кадров из фильма «Сюрприз!». Темпоритм
Кадры из фильма «Геометрия», реж. Гильермо Дель Торо, 1987, Мексика
Анализ кадров из фильма «Геометрия». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Геометрия». Цвет
Анализ кадров из фильма «Геометрия». Свет
Анализ кадров из фильма «Геометрия». Темпоритм
Кадры в фильме «Геометрия» оформлены в насыщенных синих и красных оттенках, которые, контрастируя друг с другом, создают мистическое настроение картины. Ярко-синий цвет выступает индикатором потустороннего пространства и передаёт ощущение таинственности и загадочности, красные тона добавляют элемент опасности и чувство тревоги.
В фильме «Генезис» резкий контраст между светом и тенью участвует в формировании напряжённого тона картины. Освещение разделяет пространство кадра на светлые и тёмные участки, таким образом усугубляя чувство тревоги и страха. Помещение, в котором происходят события фильма, приобретает угрожающий и опасный вид. Свет и тень на лицах героев передают психологическое напряжение: лицо персонажа разделяется на две части, где одна половина находится в ярко освещённой части, вторая — в теневой.
Кадры из фильма «Генезис», реж. Начо Серда, 1998, Испания
Анализ кадров из фильма «Генезис». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Генезис». Цвет
Анализ кадров из фильма «Генезис». Свет
Анализ кадров из фильма «Генезис». Темпоритм
Кадры из фильма «Бугимен», реж. Джеф Широ, 1982, США
Анализ кадров из фильма «Бугимен». Слева: композиция, справа: кадрирование
Анализ кадров из фильма «Бугимен». Цвет
Анализ кадров из фильма «Генезис». Свет
Анализ кадров из фильма «Генезис». Темпоритм
В фильме «Бугимен» короткая длительность кадров создаёт напряжение и формирует ощущение нарастающей тревоги, а резкая смена планов конструирует саспенс.
Итак, в хоррорах используются утрированно яркие цвета, такие как насыщенный синий, фиолетовый, зелёный и красный, которые вкупе с высококонтрастным освещением создают напряжённую атмосферу, характерную для жанра, и усугубляют саспенс. Ведущие параллельные линии в композиции здесь работают на конструирование ощущения тревоги. Кадры крупного и первого среднего планов приближают зрителя к источнику угрозы, тем самым формируя дискомфорт и страх. Высокий темп, конструируемый посредством быстрой смены кадров и планов, усиливает дисбаланс.
Зал ожидания: скриншоты кадров из фильма / Реж. Йос Стеллинг; Германия, Нидерланды, 1996. — URL: https://ok.ru/video/8785387326107 (дата обращения: 11.10.2025).
«Раньше было другое время»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Алексей Балабанов; СССР, 1987. — URL: https://vk.com/video-228708311_456239617 (дата обращения: 12.10.2025).
«Женщина в палате»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Фрэнк Дарабонт; США, 1984. — URL: https://vk.com/video-112446073_456240179 (дата обращения: 12.10.2025).
«Роза между нами»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Франсуа Озон; Франция, 1994. — URL: https://vk.com/video-33566151_162191859 (дата обращения: 13.10.2025).
«Последнее метро»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Андреа Прандстраллер; Италия, 1999. — URL: https://vk.com/video3489856_163304633 (дата обращения: 15.10.2025).
«Летние забавы»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Александр Рёслер; Норвегия, 1986. — URL: https://ok.ru/video/5563575503468 (дата обращения: 15.10.2025).
«Парикмахер»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Валерий Мелконян; СССР, 1983. — URL: https://my.mail.ru/mail/nata.platonova.ivanova/video/140/83473.html (дата обращения: 15.10.2025).
«Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Барбара Шок; США, 1998. — URL: https://youtu.be/zNxFZsQFcAY?si=NUYSxQxnyRLilc3L (дата обращения: 16.10.2025).
«Короткая стрижка и кудри»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Майк Ли; Великобритания, 1987. — URL: https://youtu.be/zN0zMvyUcv8?si=ZuqBG_9wBiPE2vhJ (дата обращения: 17.10.2025).
«Омнибус»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Сэм Карманн; Франция, 1992. — URL: https://youtu.be/xk1cTxaz2VI?si=RQrlIB-q9QhBz3OW (дата обращения: 18.10.2025).
«После смерти»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Начо Серда; Испания, 1994. — URL: https://vk.com/video325497004_456241181 (дата обращения: 19.10.2025).
«Сюрприз!»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Файт Хелмер; Германия, 1995. — URL: https://vk.com/video2134571_141416938 (дата обращения: 20.10.2025).
«Геометрия»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Гильермо Дель Торо; Мексика, 1987. — URL: https://dzen.ru/a/aBt0F0Gp8X12Ihzu?ysclid=mh0p0mluif633936243 (дата обращения: 20.10.2025).
«Бугимен»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Джеф Широ; США, 1982. — URL: https://vk.com/video-225427034_456239190 (дата обращения: 20.10.2025).
«Генезис»: скриншоты кадров из фильма / Реж. Начо Серда; Испания, 1998. — URL: https://ok.ru/video/307838782109 (дата обращения: 21.10.2025).