Original size 1140x1600

Визуальные стратегии "невидимости" в продвижении музыкантов

Глава 4. Анонимность и маскировка артиста

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Анонимность в музыке — не новая практика, но сегодня она работает иначе, чем в эпоху андеграунда. Если раньше маскировка/псевдонимы были защитой — от цензуры, от публичного давления, от нежелательного раскрытия, — то сейчас они становятся инструментом построения визуального образа и стратегией управления вниманием. Чем больше индустрия опирается на узнаваемость, тем ценнее становится анонимность, и чем сильнее индустрия диктует новые тренды, тем сильнее работает их альтернатива. Маски, силуэты, персонажи, диджитал-аватары — новое пространство для рабочих стратегий в музыкальном маркетинге.

В этой главе анонимность рассматривается не как «исчезновение» артиста, а как новое восприятие его образа в другой плоскости. Полная анонимность — это предельная точка всех стратегий «невидимости». Если граффити, закрытые концерты или минималистичные тизеры лишь ограничивают доступ к информации, то сокрытие личности артиста работает радикальнее. Поэтому маска, силуэт или цифровой аватар оказываются не просто частью стилистики, а квинтэссенцией невидимости — стратегией, где личность заменяется образом, но при этом позволяет сформировать свою уникальность и узнаваемость.

Original size 2780x582

Частичная анонимность: костюмы и маски как часть имиджа

Частичная анонимность — это тот случай, когда личность артиста известна, однако основную известность ему приносит его «загадочный» сценический образ. Маска, грим, шлем, странный костюм становятся способом создать собственную визуальную альтернативную реальность: срабатывает «Секрет Полишинеля», когда все вокруг в курсе, но настолько заинтригованы, что позволяют себе «обманываться».

Такой подход работает особенно сильно там, где образ превращается в самостоятельный знак — устойчивый, узнаваемый. Именно поэтому маска или костюм в случае таких артистов — не аксессуар, а полноценная часть грамотно выстроенного сценического образа, которая и задаёт тот самый эффект «невидимости» в данном контексте.

Например, интересны кейсы MF DOOM и Marshmello. Это два совершенно разных артиста, но их подход к анонимности устроен удивительно похоже. У обоих маска превращается в самостоятельный визуальный символ, который работает сильнее любого промо. MF DOOM (Дэниел Думилье) появился в своей металлической маске как персонаж комикса, загадочный суперзлодей, и именно маска дала ему возможность говорить от лица образа, не разрушая ощущение театральности. Впоследствии это стало его символом и частью эстетики.

Marshmello (Кристофер Комсток) делает то же, но в мире поп-индустрии: его белый шлем с улыбкой — это «эмодзи-зефирка», максимально простой образ, который считывается мгновенно и работает как логотип.

Сценический образ Маршмелло (Кристофер Комсток) и то, как он выглядит без маски

В обоих случаях личность артиста не скрыта: фанаты знают, кто стоит за маской. Но это неважно — визуальный код сильнее реального имени. Маска становится способом удерживать фокус на музыке или перформансе, а не на внешности. Такой тип «частичной анонимности» идеально показывает, что невидимость может быть ярче видимости: образ, скрывающий лицо, превращается в медийный якорь, который узнаётся быстрее, чем самый трендовый мерч.

Маска МФ ДУМ (MF DOOM) и кадры из его выступлений

Другие примеры — Daft Punk и Slipknot. У них анонимность работает по другому принципу за счет того, что это группы, в которых несколько участников, и внимание между ними должно быть распределено равномерно, при это складываясь в единый гармоничный образ.

У Daft Punk шлемы всегда были не просто стилем, а отказом от индивидуальности в пользу общего проекта. Холодный металлический блеск, гладкие поверхности, отсутствие мимики — всё это превращает двух людей в технологический киберпанковый дуэт.

Вариации того, как могут выглядеть шлемы и образы Дафт Панк (Daft Punk) в зависимости от мероприятия

У Slipknot маски отображают другую идею: они создают коллективную мифологию, в которой каждый участник — персонаж хоррор-игры. Личности участников известны давно, но это не разрушает систему — маска делает каждого частью единого целого, а не самостоятельной медийной фигурой. Их образы — отражение их музыки. Маски могут немного видоизменяться, однако все равно оставаться узнаваемыми, когда группа собирается вместе.

Original size 768x423

Каноничные маски Слипнот (Slipknot)

Фотосессии группы Слипнот (Slipknot), 2023

Но есть и другие случаи, где артисты постоянно примеряют на себя разные образы, не останавливаясь на одном. Так, например Hollywood Undead и IC3PEAK используют анонимность иначе, оба проекта работают на границе театра и перформанса, где образы становятся отражением той идеи, которая заложена только в конкретной песне или клипе.

У Hollywood Undead маски всегда были частью улично-гэнгстерской эстетики: каждая маска это отражение характера, эмоции. Они не скрывали личности от публики, но создавали визуальную дистанцию, подчёркивая идею того, что у каждого человека в группе — своя роль.

Original size 2480x809

Вариации масок группы Голивуд Андед (Hollywood Undead) в разные годы

Original size 1400x909

Фотосессия группы Голивуд Андед (Hollywood Undead) в честь выхода сингла «Голивуд навсегда», 2024

У IC3PEAK механизм работает куда тоньше. Они используют грим, темные линзы, неестественно белый цвет кожи, жуткие акценты. То, как они преподносят себя и свою музыку — это перформативный протест и крик: в каждом клипе или фотосессии появляется ощущение, что перед зрителем не люди, а образы, вышедшие из мистических кинокартин. Здесь анонимность не про скрытие, а про «инаковость», что и является их главной узнаваемой особенностью.

Original size 1920x898

Кадры из клипа Айспик — Смерти Больше Нет, 2018

Сценические образы группы Айспик (Анастасия Креслина и Николай Костылев). Слева — фото на карточке артистов на Яндекс Музыке, справа — кадр из клипа Айспик — Марш, 2020

Во всех перечисленных в данной главе кейсах работает одна логика: анонимность как способ создать идентичность, а не скрыть её.

Полная анонимность: существование артиста только в сценическом образе

Полная анонимность — это тот случай, когда настоящая личность артиста исчезает из публичного поля не частично, скрываясь только на сцене, а целиком: зритель знает только образ, персонажа, маску, но не человека за ними. Музыкант существует только в сценическом обличье, которое становится его альтер-эго в медийном инфополе. Такой подход создаёт совершенно другой тип взаимодействия с аудиторией, в которой каждый отдельный человек может быть ярым фанатом того, кого он не знает.

И тогда именно визуал и тщательно подобранный образ держит весь проект: маска, костюм, подача себя в социальных сетях и редкие интервью становятся не просто обязательством медийности, а основой, через которую артист «говорит». Парадокс в том, что «невидимость» реальной личности артиста не делает этот образ слабее. Наоборот, появляется пространство для маневра: можно построить ту личность, которая интригует, без привязки к своей реальной биографии. Поэтому полная анонимность ощущается самой радикальной формой «невидимости»: в ней нет привычной для других кейсов в этом исследовании потребности просто временно скрыться, есть желание существовать иначе — через выстроенный художественный код.

Анонимность как атмосфера: опыт СНГ

В России и Беларуси полная анонимность музыкантов — это скорее способ выстроить цельный художественный мир, в котором лицо артиста просто не нужно. Здесь анонимность — часть эстетики, а не маскировка. Она задаёт атмосферу, ритм, образ существования проекта: тёмные силуэты, закрытые лица, минимум официальных фото, только музыка и её визуальный код.

Отличие локальной сцены в том, что анонимность здесь обычно воспринимается не как маркетинговый ход, а как внутренняя логика самих проектов. В этой среде важнее не биография артиста, а ощущение пространства.

Кадры из анимационного ролика Велиал сквад, 2020

Так, Velial Squad — один из самых последовательных анонимных проектов на постсоветской сцене. Дуэт появился примерно в 2015 году и сразу занял свою нишу в хорроркор среде, но в отличие от большинства исполнителей данного стиля отказался от персональной публичности. Участники не раскрывают имена, лица и биографии: в открытых источниках нет подтверждённых фотографий, интервью о своей повседневной жизни или «историй становления».

Многие видеоработы коллектива выполнены в стилистике 3D-анимации или CGI-роликов, где «участники» существуют не как люди, а как персонажи внутри мрачной, оккультной вселенной. Клиповые паттерны у дуэта повторяются намеренно: — ни одного крупного плана лица; — маски, капюшоны, замыленные лица, балаклавы; — иногда вместо артистов появляются CGI-персонажи.

Original size 1400x909

Образы группы Велиал Сквад, чья идентичность построена на ношении балаклав, фотосессия в четь тура Велиалогия, 2025

Другой пример — белорусское объединение УННВ (создано в 2010), которое работает в иной эстетике — меланхоличной, городской, минималистичной, но паттерн анонимности у них похожий. О них доподлинно ничего неизвестно: нет слитых фотографий лиц, нет качественных пресс-фото, нет линейного самопродвижения.

Официальные обложки, клипы, постеры — это туман, силуэты, отражения, рябь, пустые ночные улицы, уходящие дворы. Даже если фигуры появляются в кадре, они остаются нечитабельными.

Original size 3110x1000

Обложки релизов группы УННВ — «Нитки» (2016), «Чёрная кассета» (2015), «Чернь» (2010)

Кадры из турового ролика «УННВ Минск 12.12.20», 2020

УННВ создали визуальный язык, который говорит за них громче любого «публичного образа». Эта анонимность связана не с провокацией, а с тональностью их музыки: замкнутой, уличной. Повторяющиеся приёмы: — балаклавы и спортивный стиль; — силуэты вместо четких фото; — ночной город как постоянный фон; — визуал, снятый будто на телефон или старую цифру; — отсутствие «официальной» идентификации участников.

И именно поэтому такие кейсы, как в случае с группами Velial Squad и УННВ, так показательны. Они имеют разный стиль музыки, но опираются на один и тот же принцип: сценический образ полностью заменяет личность. У слушателей нет возможности узнать биографии участников глубже, чем они сами готовы их раскрыть. Весь этот ореол загадочности и составляет основу их коммуникации, которая заставляет людей строить догадки, искать информацию глубже.

Анонимность как художественная система: опыт западных стран

Полная анонимность может работать по-разному: в одних случаях она стирает личность артиста, в других — создаёт вместо неё новый мир. Если российские и белорусские коллективы чаще используют скрытость как часть атмосферы и кода, то в западной музыке есть проекты, где анонимность стала фундаментом целой художественной системы.

The Residents строят вселенную вокруг масок и абсурдных, сюрреалистических перформансов, где отсутствие лиц становится частью художественного замысла. Эта группа — один из самых старых и самых радикальных примеров анонимности в мировой музыке. Их анонимность не про защиту себя от публичности и не про «маску как стиль». Это, по сути, заявление: личность музыканта не имеет значения, пока существует искусство.

Разные образы группы Резиденты (The Residents) от начала карьеры в 1972 до настоящего времени

Другой полюс — группа Gorillaz, которая делает шаг еще дальше: участники полностью заменяют реальных людей на цифровых персонажей, создавая мультимедийный мир, который существует автономно. Это не просто «анимационный клип», а продуманная визуальная вселенная, существующая параллельно с музыкой.

Слева — кадр из клипа Гориллаз — Сатурнц Барц (Дом Духов), 2017, справа — скины всех участников группы Гориллаз

В обоих случаях «невидимость» перестаёт быть жестом скрытия: она становится способом придумать новую реальность и перенести акцент с личности на концепт, с внешнего вида на загадочную маску или даже цифровой аватар. И самое главное, что объединяет все кейсы — фанатские теории, которыми обрастает каждый артист, выбравший путь анонимности.

Заключение

В данной главе было отмечено, что анонимность — самая радикальная форма визуальной «невидимости». Если в других частях этот способ продвижения проявлялся в символических вещах, которые совсем не прятали артиста напрямую, а лишь зашифровывали некоторые аспекты его творчества, то здесь он формирует устойчивый визуальный код, по которому музыканта узнают быстрее, чем по любому портрету.

Во всех рассмотренных кейсах — от масок MF DOOM до полной анонимности Velial Squad —проявляется одна и та же закономерность: анонимность работает как усилитель образа, а не как отказ от него. Когда пропадает реальное имя, на передний план выходит идея, атмосфера, символ. Музыкант перестаёт быть персонажем индустрии и превращается в носителя определённого визуального языка.

Эта стратегия не универсальна и не может работать «на всех» — как раз потому, что держится на чётко продуманной стилистике и глубокой тайне. Она требует строгого контроля над информацией, последовательности в визуальном коде и готовности отказаться от тех инструментов, которые обычно формируют узнаваемость. Но если эти правила соблюдены, анонимность создаёт другой тип связи с аудиторией: не через образ звезды, а через совместную любовь к музыке.

Именно поэтому глава об анонимности завершает весь блок визуальных стратегий «невидимости». Здесь принцип, который мы видели в предыдущих главах, раскрывается в своей максимальной форме: артист исчезает буквально, но остаётся присутствующим через визуальный контекст, через атмосферу, через созданный им художественный мир. В этом исчезновении возникает новая форма видимости — не навязанной, а выбранной.

Bibliography

Show

Афиша Daily. УННВ: за кем стоит андеграунд. 2023. (URL: https://daily.afisha.ru/music/26367-unnv-za-kem-stoit-andegraund-bolshoy-razbor-afishi-daily/) Просмотрено: 27.11.2025.

Гебдиж Д. (Hebdige D.). Subculture: The Meaning of Style. London: Routledge, 1979.

Кирченко М. Технологии самопрезентации в цифровой культуре. М.: Высшая школа экономики, 2021.

Auslander P. Liveness: Performance in a Mediatized Culture. London: Routledge, 2008.

Auslander P. Performing Glam Rock. Gender and Theatricality in Popular Music. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2006.

MF DOOM. One Beer [официальная анимация] // YouTube. 2020. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=bEtDVy55shI) Просмотрено: 27.11.2025.

Pitchfork. Gorillaz Saw the Future of Pop Narratives. 2017. (URL: https://pitchfork.com/thepitch/1425-gorillaz-saw-the-future-of-pop-narratives/) Просмотрено: 27.11.2025.

Rap.ru. Velial Squad — «Велиалогия». 2021. (URL: https://rap.ru/discography/2479-velial-squad-velialogiya) Просмотрено: 25.11.2025.

Soundstream. VSrap Podcast: Velial Squad. Без даты публикации. (URL: https://soundstream.media/clip/vsrap-podcast-velial-squad) Просмотрено: 25.11.2025.

10.

The Flow. IC3PEAK: «аудиовизуальные террористы» из Москвы. 2017. (URL: https://the-flow.ru/new-flow/new-flow-vol13-ic3peak) Просмотрено: 27.11.2025.

11.

Wicke P. Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.

12.

Wired. Keeping It (Un)real. 2005. (URL: https://www.wired.com/2005/07/gorillaz-2/) Просмотрено: 27.11.2025.

Image sources

Show

https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd.it%2Fis-it-just-me-or-does-marshmello-look-like-an-alternate-v0-8e99kld27i9e1.jpeg%3Fwidth%3D640%26crop%3Dsmart%26auto%3Dwebp%26s%3D70b196e8438d665231d8933030ea3a23d53bceec [Дата обращения: 26.11.2025]

https://www.iheart.com/artist/marshmello-30080809/ [Дата обращения: 27.11.2025]

https://media.newyorker.com/photos/5ff3a3bc57b0da1b1e6a310c/master/w_2560%2Cc_limit/Hsu-MFDOOM.jpg [Дата обращения: 27.11.2025]

https://media.pitchfork.com/photos/5ff341297e182d255cd89f0f/master/pass/doom.png [Дата обращения: 27.11.2025]