Камера
Витторе Карпаччо. «Сон Урсулы», около 1495. Венеция.
В данном разделе мы рассмотрим предметы, которые могли бы оказаться в европейской спальне 15-17 веков. Так, в Италии периода Позднего Средневековья/Ренессанса, комната, предназначенная для сна называлась «камера» (camera). Она являлась одним из двух базовых помещений в любом доме, наряду с «залой» (sala), и была самой распространенной комнатой, почти всегда служившей для сна, при этом функционал ее был довольно широкой: от сакрального места, до сокровищницы и места для приема гостей.
Почему спальня так важна: причины богатого убранства интерьеров
Из теории поэта-гуманиста эпохи Ренессанса Джованни Понтано следует, что от «великолепного человека» ожидалось, что он будет окружать себя предметами, отражающими его эстетическую проницательность, чуткость и культурные ценности.
Символика, окружавшая кровать в эпоху Возрождения, превращала спальню в сложное знаковое пространство, где через узоры и сюжеты транслировались идеи семейной чести, фертильности, божественной защиты и интеллектуального статуса.
Например правители, как в убранстве спальни, так и в целом по отношению к своему окружению, использовали искусство для демонстрации своего царственного образа и божественного права на правление. Эти мотивы часто содержали иконографические темы, связывающие правителей с классическими добродетелями и исторической преемственностью, укрепляя их легитимность и почитаемый статус. И конечно, роскошное убранство их резиденций и покровительство искусству демонстрировали богатство и культуру, еще больше укрепляя их статус, в том числе и политический.
Так, путь демонстрации всех этих важных качеств шел уже от фасада дома, а позже доходил и до его интерьера, а в конце концов и до убранства. Всё это считалось важнейшими внешними выражениями семейного статуса, богатства и культурных ценностей через сложное, дорогостоящее исполнение и резонирующие с владельцем образы и символы.
Кровать
Неизвестный мастер. «Кровать из палаццо Давандзати», вторая половина XV века. Ореховое дерево. Флоренция, Италия.
Кровать, искусность и сложность ее обработки, материалы, многое говорили и транслировали о семье и её положении в обществе, ее украшением не пренебрегали, так как спальня могла служить и местом приема гостей. При этом даже у простых и небогатых слоев населения в Средневековье кровати представляли собой приподнятые платформы с матрасами.
Итальянский (флорентийский) мастер. «Кровать с балдахином», конец XVI — вторая четверть XVII века. Ореховое дерево, частично расписано и позолочено. Тоскана, Флоренция.
Энеа Сильвио Пикколомини. «Storia di due amanti (Повесть о двух влюблённых)», без даты. Книга. Флоренция.
Место для ритуалов
Кровать — место, где происходили сон, секс, роды, болезнь, выздоровление и смерть. При этом оно сохраняет свою социальную функцию — например, после родов, во время восстановления, роженица принимала в спальне гостей.
Неизвестный мастер. «Кровать Корбет» (популярное название), 1593. Орех с инкрустацией из падуба и торфяного дуба, резьба; надпись «R.C.». Англия.
Неизвестный мастер. «Кровать», 1590. Дуб, резьба. Англия.
Ремесленники в этот период использовали прочную древесину: в то время как более грубый дуб терял свои позиции, популярнее становились орех, сосна, тополь и каштан.
Неизвестный мастер. «Кровать с балдахином», около 1600 (с резной датой 1593; реставрации и дополнения — первая половина XIX века). Дуб, резьба; небольшие инкрустации из падуба; добавленная ножная панель с элементами из ореха; сосна. Англия.
Неизвестный мастер. «Колыбель», XVI–XVII века. Дерево. Флоренция, Италия.
Часто встречается резьба с использованием мифологических, аллегорических и исторических сюжетов. Многие предметы часто покрывались позолотой, а сюжеты и орнаменты начинались с природных и геометричных, заканчивались религиозными и светскими.
Текстиль
Кровать была важным предметом мебели, так как считалась «витриной» для демонстрации текстиля, а соответственно и достатка семьи. Кровати могли многое рассказать о своих владельцах: высокая ценность кровати зависела не только от древесины, но и, главным образом, от текстиля. Так, постельные принадлежности некоторых кроватей включали также занавески, или же пологи, которые не только окрашивали интерьер, но и выделяли кровать среди всей комнаты.
Неизвестный мастер. «Сад Эдема», последняя четверть XVI века. Бархат с вышивкой шёлком и металлической нитью. Великобритания.
Неизвестный мастер. «Сад Эдема», последняя четверть XVI века. Бархат с вышивкой шёлком и металлической нитью. Великобритания.
Например эта текстильная работа была одной из трех занавесок, вероятно, использовавшихся для украшения изголовья кровати. Небольшие элементы — фрукты, цветы и листья — были вышиты ткацким швом на холсте, а затем перенесены на темную бархатную основ. Тут также хочется выделить контраст между сюжетом, нарративом библейской истории, где герои к слову переодеваются в одежду современную автору, и декоративностью сада, заполняющего все пространство и гипнотизирующего зрителя.
Неизвестный мастер. «Полог для кровати», вторая половина XVI — начало XVII века. Бархат, шёлк; вышивка и аппликация, серебряный узорчатый фон; растительный орнамент с завитками.
Неизвестный мастер. «Полог для кровати», вторая половина XVI — начало XVII века. Бархат, шёлк; вышивка и аппликация, серебряный узорчатый фон; растительный орнамент с завитками.
Часто встречались и растительные паттерны: в том числе и в текстиле, они чаще всего отсылали к плодородию и богатству, так узор «гранат» на шелковых и бархатных тканях был символом изобилия, плодородия и воскресения.
Неизвестный мастер. «Ткань (шелковый бархат с металлической нитью)», XV век. Шёлковый бархат с полихромным ворсом и узором из золотой нити. Италия (вероятно).
А земляника например, в узорах могла означать одновременно Троицу (из-за тройных листьев) и смирение (из-за «склонения» к земле)
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1460–1480. Орех с инкрустацией из кости и других пород древесины, включая боксвуд и, возможно, торфяной дуб. Венеция, Италия.
Пологи у кроватей, безусловно, не были прерогативой только самых богатых семей, так как их можно было изготавливать как из самых простых и дешевых тканей, таких, так и из самых дорогих и красочных тканей, таких как шелк и атлас. Во всех случаях и независимо от качества материала, шторы должны были беречь от сквозняков и создать приватное пространство, отделяя кровать от остального помещения.
Desco da parto. Подносы для рожениц.
Особое внимание уделялось предметам, связанным с деторождением, таким как «подносы для рожениц», которые висели в спальне как картины.
Джованни ди сер Джованни Гвиди (по прозвищу Скеджиа). «Триумф Славы», около 1449. Темпера, серебро и золото по дереву.
Мастер 1416 года. «Открытие Амето нимф», около 1410. Темпера по дереву. Мастер 1416 года. «Состязание пастухов Алкесто и Акатена», около 1410. Темпера по дереву.
Считалось, что-то, на что смотрит беременная женщина, влияет на облик будущего ребенка. Поэтому в спальнях было много изображений мальчиков (Путти), которые должны были способствовать рождению наследника.
Итальянский мастер. «Блюдо», около 1530. Губбио, Италия.
Кассоне
Кассоне — не просто сундук для хранения, это важный символический и статусный предмет.
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1425–1450. Сосна и тополь, грунт (гессо), частично позолочено, формованное и расписанное. Тоскана, Флоренция или Сиена, Италия.
Кассоне играли центральную роль в брачных ритуалах эпохи Возрождения и были связаны как с женихом, так и с невестой. Сам сундук, как правило, являлся подарком, заказанным женихом. Однако эти сундуки предназначались для хранения приданого невесты, и в них находились ее одежда, драгоценные ткани и другие ценности. А после свадьбы сундуки, нагруженные приданым невесты, проносились в свадебной процессии в дом мужа.
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1550–1580. Ореховое дерево, резьба, частичная позолота. Италия (Тоскана или Рим).
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1550–1580. Ореховое дерево, резьба, частичная позолота. Италия (Тоскана или Рим).
Так, сюжеты на сундуках часто заимствованы из древнегреческих и римских эпосов, а также из произведений XIV века Боккаччо, Данте и Петрарки. Конечно, все это было намеренно и не только декоративно, сложный сюжет демонстрирует утонченность покровителя и иногда имеет фамильное или гражданское значение.
Неизвестный мастер. «Кассоне», дата неизвестна. Орех и розовое дерево с инкрустацией из кости и цветной древесины (техника certosina). Италия.
В Средние века влияние востока и ислама было очень сильным, так практика украшения деревянной мебели контрастными инкрустациями получила развитие в исламских центрах, а около 1450 года была заимствована в Италии, особенно в Венеции.
Неизвестный мастер. «Кассоне», дата неизвестна. Орех и розовое дерево с инкрустацией из кости и цветной древесины (техника certosina). Италия.
Неизвестный мастер. «Кассоне», дата неизвестна. Орех и розовое дерево с инкрустацией из кости и цветной древесины (техника certosina). Италия.
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1460–1480. Орех с инкрустацией из кости и других пород древесины, включая боксвуд и, возможно, торфяной дуб. Венеция, Италия.
Неизвестный мастер. «Кассоне», около 1460–1480. Орех с инкрустацией из кости и других пород древесины, включая боксвуд и, возможно, торфяной дуб. Венеция, Италия.
Хранение
Галерея деи Лавори, Флоренция. «Кабинет Барберини», около 1606–1623. Дуб и тополь, облицованы различными экзотическими породами древесины. Флоренция, Италия.
Интересно, что в эпоху Возрождения, не было особо популярным привычное нам хранение, где мы пытаемся скрыть наши вещи. Это не была просто утилитарная задача; хранение представляло собой сложную систему, объединяющую функциональность, демонстрацию статуса и ритуальное значение. Предметы для хранения — от массивных сундуков до крошечных банок — демонстрировали честь сеьи, интеллект и, конечно, богатства владельца.
Галерея деи Лавори, Флоренция. «Кабинет Барберини», около 1606–1623. Дуб и тополь, облицованы различными экзотическими породами древесины. Флоренция, Италия.
Ренессанс был богат на развитие различных приемов и технологий одна из них — техника Pietra dura. Это инкрустация, при которой для создания изображений используются вырезанные, подогнанные и отполированные разноцветные камни.
Галерея деи Лавори, Флоренция. «Кабинет Барберини», около 1606–1623. Дуб и тополь, облицованы различными экзотическими породами древесины. Флоренция, Италия.
«Нравственная» часть функции как текстиля, так и предметов мебели, часто заключалась в сюжетах, которые были на них изображены. Так, на фасаде данного шкафчика изображено несколько басен Эзопа, а также герб владельца — всё это может намекать на принципы владельцев и их мировоззрение, а возможно это наставление для потомков.
Галерея деи Лавори, Флоренция. «Кабинет Барберини», около 1606–1623. Дуб и тополь, облицованы различными экзотическими породами древесины. Флоренция, Италия.
Неизвестный мастер. «Письменный кабинет», конец XVII века. Дуб, с точёными и резными ножками; ручки и замки из латуни; современная тиснёная и позолоченная коричневая кожа. Англия.
Существовали и многофункциональные предметы, например подобные секретеру. При этом несмотря на свою функциональность, такие предметы сохраняли свой утонченный декоративный вид.
Неизвестный мастер. «Письменный кабинет», конец XVII века. Дуб, с точёными и резными ножками; ручки и замки из латуни; современная тиснёная и позолоченная коричневая кожа. Англия.
Говоря о хранения мелких ценностей стоит упомянуть свадебные шкатулки: это маленькие расписные ящички (cofanetti), которые могли дариться невесте для хранения писем или украшений. Они часто имели росписи на тему «Триумфа любви» или «Триумфа Венеры»
Неизвестный мастер. «Свадебная шкатулка с Триумфом Венеры», 1421. Расписанное дерево. Музей Лувр, Париж.
Неизвестный мастер. «Шкатулка», 1575–1600. Мягкая древесина с инкрустацией из шпона бука и перламутровыми плитками, роспись и позолота; внутри стеклянное зеркало и поздняя красная бархатная подкладка;