Концепция
Определение темы
Данное исследование посвящено разбору визуальных стратегий «невидимости» в продвижении музыкантов и анализу того, как сейчас в индустрии используются альтернативные и скрытые визуальные формы коммуникации.
В работе под «визуальными стратегиями невидимости» понимаются такие способы продвижения, при которых личность артиста и его творчество не выходят на передний план при разработке рекламной кампании. Вместо этого используются неочевидные, экспериментальные визуальные решения, в числе которых: — закрытые концерты, где сам факт события держится в тайне и имеет ограниченное число участников; — уличные коды: граффити, тэги, инсталляции, ночные проекции; — коллаборации с художниками, фотографами и режиссёрами, в которых образ артиста проявляется через призму чужого авторского восприятия; — полного исчезновения личности артиста за сценическим образом, то есть полной анонимности и маскировки.
Такое понимание «невидимости» опирается на многогранное исследование визуальной музыкальной культуры, где виден переход от прямой демонстрации творчества (песен, альбомов, клипов) к намёку на него. В музыкальной индустрии это проявляется особенно остро: на фоне перенасыщения новых медиа артисту тяжелее продвигать себя и завлекать аудиторию, а следственно важно найти новый способ, за счет которого можно создать интригу вокруг себя и своей музыки.
Обоснование выбора темы
Выбор темы обусловлен изменениями, которые происходят в музыкальной индустрии в последние годы. На фоне постоянного роста количества артистов, релизов, рекламных кампаний сформировалась такая ситуация, которую исследователи СМИ описывают как состояние «тотальной перегруженности медиаполя» (oversaturated media environment). В таких условиях у стандартных визуальных решений снижается эффективность: яркость, громкость, резонансность, спланированный таргет и привлечение инфлюенсеров больше не гарантирует внимания аудитории — масштабность не всегда обеспечивает интерес.
В последние годы заметен интерес и спрос на альтернативные способы продвижения: возникают новые способы визуального продвижения — камерные, скрытые, построенные на чувстве интриги и любопытстве. Появившись в независимой музыкальной среде как реакция на давление массового рынка, они получили широкое распространение среди артистов любого положения: от самых нишевых исполнителей сибирской сцены России до западных артистов-миллионников.
Именно данный феномен стал особенно важным для будущей работы над ВКР, тема которой звучит так: «Создание независимого медиа-сообщества для молодых музыкантов России и СНГ». Поскольку проект ориентирован на артистов, не имеющих ресурсов для продвижения и ищущих способы показать свое творчество без больших вложений, профессиональных команд и лейблов, становится важно понять, какие визуальные стратегии позволяют работать эффективно без массовых форматов. Визуальное исследование помогает не только выявить такие стратегии и примеры из реальных кейсов (крупных коммерческих или нишевых и малозатратных), но и определить, как они могут быть адаптированы для дальнейшей проектной работы.
Проблематика исследования и вопрос
Современная музыкальная сцена развивается в условиях информационного перенасыщения, которое исследователь Е. О. Труфанова описывает как состояние среды, в которой объём доступной информации превышает когнитивные ресурсы человека, что приводит к обесцениванию единичного сообщения. В данном контексте музыкальная индустрия и отдельные артисты борются в первую очередь за внимание и интерес аудитории, которую сложно удивить и завлечь. Для визуальной сферы это состояние описывают через метафору «инфляции визуального»: чем больше изображений производится и тиражируется, тем меньше вес имеет каждое из них.
В музыкальной сфере противоречие между перенасыщенностью медийного пространства и падением эффективности привычной рекламы ощущается особенно остро. Чем масштабнее и громче становятся визуальные кампании артистов, тем быстрее аудитория к ним привыкает. И вот на этом фоне появляются и начинают работать другие стратегии: из советского подполья возвращаются квартирники, граффити и наклейки перестают быть просто уличным искусством, коллаборации становятся все более креативными. Все это формирует альтернативный способ коммуникации.
Так, из этого противоречия возникает вопрос, требующий отдельного анализа: каким образом визуальная стратегия, основанная на «невидимости» артиста или ограниченном доступе, может при этом работать как успешная стратегия продвижения?
Этот вопрос определяет вектор анализа: от скрытых форматов концертов и уличного творчества как способа коммуникации до больших коллабораций и полной маскировки личности исполнителя.
Цель и задачи исследования
Цель: Найти и проанализировать современные визуальные стратегии «невидимости» и типологизировать их по принципам функционирования в условиях перенасыщения визуального и информационного поля.
Задачи: — определить, в каких формах проявляются визуальные стратегии «невидимости» в музыкальной среде; — понять, за счет каких принципов данные альтернативные стратегии могут быть выразтельнее и эффективнее традиционных форм продвижения; — определить их эстетическое и стратегическое преимущество; — провести визуальный анализ ключевых кейсов; — связать результаты исследования с задачами дипломного проекта в области независимого музыкального медиа.
Гипотезы
Гипотеза 1. В условиях перенасыщения медиа-контента стратегии «невидимости» становятся более эффективными, чем традиционные визуальные кампании, так как они работают за счет любопытства и чувства интриги у людей. Гипотеза 2. Эстетика подпольности формирует новый визуальный код музыкального продвижения, где ключевыми становятся не узнаваемость, яркость и громкость, а тайна и аутентичность. Гипотеза 3. «Невидимость» усиливает коммуникацию между слушателями и артистом за счёт эксклюзивного доступа и особой формы вовлечения аудитории. Гипотеза 4. Визуальные практики «невидимости» можно рассматривать как визуальный язык, противопоставленный коммерческому дизайну, но при этом выполняющий ту же коммуникативную функцию — продвижение и формирование идентичности. Гипотеза 5. В городской повседневной среде стратегии «невидимости» работают через «избирательную» заметность: они физически присутствуют, создают эффект интриги, однако становятся «видимыми» только для тех, кто готов их распознать.
Методы и инструменты
Метод: — качественный анализ.
Инструменты: — контекстуальный анализ исторического и культурного фона; — кабинетное исследование визуальных и текстовых источников; — анализ визуальных архивов; — сравнительный анализ разных групп кейсов; — интервью с экспертами музыкальной индустрии: Эмиль Джалалов (SILK), Татьяна Диттер (A+ / Music Dude), Иван Гуттерман (ФОРМАНТА); — анализ теоретических источников: Клэр Бишоп «Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship»; Гройс Б. «Обратная перспектива»; Дэвид Хезмондалш «Why Music Matters» и др.
Структура исследования
1. Концепция. 2. Квартирники и «секретные концерты». 3. Загадки и уличные коды. 4. Необычные коллаборации. 5. Анонимность и маскировка артиста. 6. Заключение и выводы.
Труфанова Е. О. Информационное перенасыщение: ключевые проблемы // Философские проблемы информационных технологий и киберпространства. 2019. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/informatsionnoe-perenasyschenie-klyuchevye-problemy).
Hebdige D. Subculture: The Meaning of Style. London: Routledge, 1979.
Bennett A., Peterson R. Music Scenes: Local, Translocal and Virtual. Nashville: Vanderbilt University Press, 2004.