Концепция
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

Концепция

I. Распад авторства: кризис завершённости XX века

II. Распределённая агентность: медиа, тело и объект в начале XXI века

III. Non-human agency: искусственный интеллект как соавтор повествования

Глава IV. Разработка продукта

Заключение

Концепция

Моя выпускная квалификационная работа посвящена исследованию трансформации авторства в художественных и медиа-практиках XX–XXI веков и созданию на этой основе сервиса интерактивного фанатского сторителлинга с ИИ-персонажами.

Работа исходит из вопроса: что означает быть автором в условиях, когда творческий акт осуществляется не автономным субъектом, а распределённой системой, включающей человека, алгоритмы, цифровые объекты и инфраструктуры?

Ответ на этот вопрос формируется в рамках визуально-философского исследования «Artifex и non-human agent: эволюция авторства в симбиозе с машиной». Исследование прослеживает переход от классической модели авторства как выражения индивидуальной воли — к процессуальным, открытым и распределённым формам творчества, в которых авторская функция смещается с производства завершённого объекта к организации условий, правил и взаимодействий. Объектом исследования являются современные художественные и медиа-практики XX–XXI веков, в которых авторство распределяется между человеком и машиной

Предметом исследования является эволюция понятия авторства — от модели уникального субъекта-автора к распределённым и процессуальным формам творчества, включающим нечеловеческих агентов (алгоритмы, цифровые объекты, ИИ-системы), а также проявление этой эволюции в интерактивном сторителлинге с ИИ-персонажами.

Цель исследования — на философском и визуально-художественном материале описать трансформацию авторства в условиях симбиоза человека и машины и на этой основе обосновать концептуальные принципы сервиса интерактивного фанатского сторителлинга с ИИ-персонажами.

Для достижения поставленной цели в работе решаются следующие задачи: 1. Проследить критическую линию трансформации авторства от идей «смерти автора» и «открытого произведения» к концепциям формативности и произведения в движении. 2. Показать, каким образом визуальное искусство XX–XXI веков реализует и радикализует принципы открытости произведения и распределённого авторства. 3. Описать постгуманистическую и объектно-ориентированную теоретическую рамку (Б. Латур, Г. Харман, Л. Брайант, Юк Хуэй, концепция non-human agency) и её последствия для понимания творчества. 4. Проанализировать художественные практики соавторства человека и искусственного интеллекта как формы нечеловеческой агентности в современном искусстве. 5. Связать выявленные теоретические и художественные модели с практикой интерактивного сторителлинга и сформулировать концептуальные основания архитектуры и интерфейса сервиса с ИИ-персонажами.

Исходный размер 2000x1334

Ai-Da

Работа состоит из трёх глав.

В первой главе рассматривается кризис классического авторства и формирование эстетики открытого произведения в философии и искусстве XX века. Анализируются идеи Ролана Барта, Умберто Эко и Луиджи Парейсона, а также их визуальные реализации в художественных и архитектурных практиках, где произведение понимается как незавершённый и формирующийся процесс.

Во второй главе вводится постгуманистическая и объектно-ориентированная перспектива, в которой человек, технология и алгоритм рассматриваются как онтологически равноправные акторы. Опираясь на работы Бруно Латура, Грэма Хармана, Леви Брайанта и Донны Харауэй, исследование описывает современного автора как гибридную сборку — узел взаимодействий между телом, интерфейсом, кодом и медиасредой.

Третья глава посвящена анализу non-human agency в контексте искусственного интеллекта. В опоре на философию Юка Хуэя цифровые объекты и ИИ рассматриваются не как инструменты, а как операциональные процессы, действующие внутри сетевой среды. На примерах генеративного искусства, сценарного соавторства и алгоритмического дизайна показывается, что ИИ не обладает субъектностью или намерением, но активно участвует в формировании формы, ритма и структуры произведения, тем самым трансформируя само условие авторства.

Итогом исследования становится модель симбиотического творчества, в которой авторство возникает как временная конфигурация взаимодействий между человеческими и нечеловеческими агентами. Именно эта модель положена в основу дипломного проекта — сервиса интерактивного фанатского сторителлинга с ИИ-персонажами, где пользователь вступает в диалог с цифровым агентом и участвует в создании повествования не как потребитель, а как соавтор.

Таким образом, проект рассматривает творчество не как производство законченных форм, а как процесс совместного становления смысла — как событие, возникающее между Artifex и non-human agent.

Исходный размер 1800x1201

Сондра Перри. «Graft and Ash for a Three Monitor Workstation». 2016 г.

Методологически работа опирается на качественный междисциплинарный анализ и включает философско-теоретический анализ текстов о трансформации авторства и открытом произведении (Р. Барт, У. Эко, Л. Парейсон); медиа- и арт-анализ визуальных и медиа-кейсов XX–XXI веков; анализ постгуманистических и объектно-ориентированных подходов к агентности и цифровым объектам (Б. Латур, Г. Харман, Л. Брайант, Юк Хуэй); концептуальный анализ художественных практик взаимодействия человека и искусственного интеллекта и сценарный разбор интерактивного сторителлинга с ИИ-персонажами.

Исследование носит теоретико-концептуальный и визуально-аналитический характер и не предполагает проведения эмпирического пользовательского исследования.

В работе используются следующие ключевые термины:

Artifex — фигура автора как организатора условий и процессов творчества, а не носителя завершённого смысла. Non-human agent / нечеловеческий агент — алгоритм, цифровой объект или система, обладающая операциональной агентностью без субъектности и интенции. Искусственный интеллект / алгоритм / ИИ-персонаж — термины используются дифференцированно: алгоритм описывает техническую структуру, искусственный интеллект — класс технологий, ИИ-персонаж — художественную и интерфейсную форму цифрового агента в сторителлинге.

Источники изображений
Показать полностью
1.

Ai-Da Robot. Произведения и визуальные материалы [Цифровые изображения]. — URL: https://www.ai-darobot.com/ (дата обращения: 18.11.2024).

2.

Perry S. Graft and Ash for a Three Monitor Workstation [Видеоинсталляция]. — URL: https://sondraperry.com/Graft-and-Ash-for-a-Three-Monitor-Workstation (дата обращения: 18.11.2024).

3.

Рим — «каменный гимн барокко» [Фотография архитектуры]. — URL: https://iloveroma.ru/gid/cenitelyam/rim-kamennyj-gimn-barokko (дата обращения: 18.11.2024).

4.

Wiersma E. Авторская страница и визуальные материалы [Иллюстрации]. — URL: https://www.mistermotley.nl/authors/emma-wiersma/ (дата обращения: 18.11.2024).

5.

Выставка современного искусства [Фотодокументация экспозиции]. — URL: https://artchive.ru/exhibitions/5941 (дата обращения: 18.11.2024).

6.

Дюшан М. Фонтан [Объект, фотография]. 1917. — URL: https://artchive.ru/marcelduchamp/works/496901~Fontan (дата обращения: 18.11.2024).

7.

Поллок Дж. Анализ творчества и визуальные материалы [Фотографии]. — URL: https://admarginem.ru/2021/10/10/bessoznatelnaya-telesnaya-energiya-tvorchestvo-dzheksona-polloka/ (дата обращения: 18.11.2024).

8.

Поллок Дж. Конвергенция [Живопись]. 1952. — URL: https://artchive.ru/jacksonpollock/works/378647~Konvergentsija (дата обращения: 18.11.2024).

9.

Штокхаузен К. Биографические и визуальные материалы [Фотографии]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Штокхаузен, _Карлхайнц (дата обращения: 18.11.2024).

10.

Штокхаузен К. Licht (цикл опер) [Сценические визуальные материалы]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Licht_(цикл_опер) (дата обращения: 18.11.2024).

11.

Штокхаузен К. Aus den sieben Tagen [Нотные и визуальные материалы]. — URL: https://stockhausenspace.blogspot.com/2015/03/aus-den-sieben-tagen.html (дата обращения: 18.11.2024).

12.

Выставка кинетического искусства [Фотодокументация]. — URL: https://artchive.ru/exhibitions/5581 (дата обращения: 18.11.2024).

13.

Колдер А. Гипнотические мобили [Кинетическая скульптура, фотографии]. — URL: https://www.architectorgallery.ru/interesting/stati/gipnoticheskie-mobili-aleksandra-koldera/ (дата обращения: 18.11.2024).

14.

Calder A. Performing Sculpture [Кинетическая скульптура]. — URL: https://newstyle-mag.com/alexander-calder-performing-sculpture/ (дата обращения: 18.11.2024).

15.

Munari B. Projections [Экспериментальные визуальные практики]. — URL: https://www.arshake.com/en/bruno-munaris-projections-pt-ii/ (дата обращения: 18.11.2024).

16.

Габо Н. Линейная конструкция в пространстве № 2 [Скульптура]. — URL: https://megabook.ru/media/Габо_Наум_Абрамович (дата обращения: 18.11.2024).

17.

Brian K. Произведения [Живопись]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/kamil-brian (дата обращения: 18.11.2024).

18.

Tinguely J. Биография и визуальные материалы [Кинетические объекты]. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/zhan-tengli-biografiya-zhana-tengli (дата обращения: 18.11.2024).

19.

JODI. net.art проекты [Цифровые визуальные работы]. — URL: https://wwwwwwwww.jodi.org/ (дата обращения: 18.11.2024).

20.

Paik N. J. Визуальные и медиа-проекты [Видеоарт]. — URL: https://obdn.ru/articles/nam-dzhun-payk-obedinyaya-avangard-i-internet (дата обращения: 18.11.2024).

21.

Steyerl H. How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File [Видеоарт]. 2013. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/steyerl-how-not-to-be-seen-a-fucking-didactic-educational-mov-file-t14506 (дата обращения: 18.11.2024).

22.

Ikeda R. Datamatics [Аудиовизуальный проект]. — URL: https://www.ryojiikeda.com/project/datamatics/ (дата обращения: 18.11.2024).

23.

Davis D. The World’s First Collaborative Sentence [Медиа-проект]. — URL: https://whitney.org/artport/douglas-davis (дата обращения: 18.11.2024).

24.

Huyghe P., Parreno P. No Ghost Just a Shell [Проект, визуальные материалы]. — URL: https://www.estherschipper.com/exhibitions/563-no-ghost-just-a-shell-episode-ii-pierre-huyghe/ (дата обращения: 18.11.2024).

25.

This Person Does Not Exist [Генеративные изображения]. — URL: https://thispersondoesnotexist.com/ (дата обращения: 18.11.2024).

26.

Google TensorFlow. DeepDream [Генеративные изображения]. — URL: https://www.tensorflow.org/tutorials/generative/deepdream (дата обращения: 18.11.2024).

27.

Murdock R. Генеративные художественные проекты [Цифровые изображения]. — URL: https://stochasticlabs.org/portfolio/ryan-murdock/ (дата обращения: 18.11.2024).

28.

Allen J. Théâtre D’opéra Spatial [Генеративное изображение]. 2022. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Théâtre_D’opéra_Spatial (дата обращения: 18.11.2024).

29.

Ай-Дa. Робот-художник [Цифровые изображения]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ай-Да (дата обращения: 18.11.2024).

30.

Лебедев А. Иронов [Генеративный брендинг]. — URL: https://www.artlebedev.ru/ironov/ (дата обращения: 18.11.2024).

31.

The Next Rembrandt [Проект, визуальные материалы]. — URL: https://artchive.ru/news/1741~Uchenymi_sozdan_Sledujuschij_Rembrandt (дата обращения: 18.11.2024).

Глава:
1
2
3
4
5
6
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше