Вектор, рассматриваемый во второй главе исследования, направлен «вовнутрь». Если в первой части художники через стирание границ индивидуальности в портрете стремились достичь анонимности и общности, то в данной главе их цель — показать эмоциональную, чувственную часть жизни человека. Условность как прием здесь — это попытка уйти от внешнего и обратиться к внутреннему.
Антиподом коллективности первой главы является одиночество, замкнуть в себе и своем теле. Мы не раз увидим ниже, как художники обращаются к этой теме.
«Человек есть его работа. Ничто не возникает из ничего», — Эдвард Хоппер [2]
Эту цитату из книги Оливии Лэнг «Одинокий город: Упражнения в искусстве одиночества» автор приводит для того, чтобы затронуть тему автопортрета. Несмотря на то, что напрямую о присутствии авторских эмоций в работе рассказывает только первая часть главы — «Художник», можно говорить о том, что личное автора присутствует всегда. Рассматривать это можно опираясь на слова Хоппера. Автор присутствует в работе даже если это не являлось его целью, он уже есть в выборе темы, материалов и исполнении. Тем более явно говорить об этом можно на территории портрета, самого человеческого жанра.
Художник
Часть «Художник» глубоко авторская. В этих работах упор сделан на личный опыт, переживания, воспоминания. Проекты можно даже назвать биографическими слепками, которые физически воплощаются в качестве картин, объектов, фотографий.
Настя Пилепчук, проект «Часть 3», 2021
Автор: Настя Пилепчук Год рождения: не указан Прием: маска Формат: маска, фотография
Название: Часть 3 Год: 2021 Технология: смешанная техника
Личный характер своих работ художница подчеркнула в интервью для журнала SRSLY, сказав, что по маскам, если их выложить в ряд, можно составить ее биографию [18]. В проектах ее персональная история остается не только на уровне концепции и эмоций, но и на уровне материалов, что следует из ее слов для того же интервью: «Когда я только начинала, то часто делала маски из CD-дисков просто потому, что их у меня было много» [18].
Настя Пилепчук, работы из проекта «Часть 3», 2021 [21]
Алиса Горшенина
Автор: Алиса Горшенина Год рождения: 1994 Прием: маска Формат: маска, фотография
В интервью для издания Blueprint Алиса Горшенина говорит о том, что для нее маски — это одновременно и ее же лица, и «при этом другие, отдельные существа» [19]. Корни этого находятся в детстве художницы, представляя собой возможность скрыть свое лицо, предстать иным человеком перед потенциальным обидчиком.
Слева: Алиса Горшенина «Без названия», 2020-е [22]
Алиса Горшенина «Без названия», 2020-е [22] // Алиса Горшенина «Без названия», 2020-е [22]
Яков Хомич, проект «Интротекст», 2022
Автор: Яков Хомич Год рождения: 1997 Прием: размывание Формат: живопись
Название: Интротекст Год: 2022 Технология: бумага, аэрозольная краска
«Иногда мне кажется, что я что-то забыл или упустил момент. Эта коллекция — попытка восстановить утраченные образы — фрагменты переживаний, которые, возможно, происходили со мной давным-давно, а возможно, и вовсе никогда не происходили», — Яков Хомич [20].
Слева: Яков Хомич «моеимя» из серии «Интротекст», 2022 [23]
Яков Хомич «забудь_меня», 2022 [23] // Яков Хомич «кто_я», 2022 [23]
Яков Хомич «Семейный портрет» из серии «Интротекст», 2022 [23]
Оля Австрейх
Автор: Оля Австрейх Год рождения: 1988 Прием: условность черт Формат: живопись
Как пишет галерея сцена/szena, основная тема работ художницы — человеческое тело, «гендер персонажей ее последних работ вынесен за рамки произведения, позволяя Австрейх концентрироваться на личности и поиске истинной сущности самой себя» [21]. Таким образом, через этих обезличенных героев она исследует универсальный и при этом очень индивидуальный опыт тела.
Слева: Оля Австрейх «Имбирная любовь», 2023 [24]
Оля Австрейх «Нежность — это ночь», 2023 [24]
Оля Австрейх «Июнь», 2023 [24] // Оля Австрейх «Это плохо», 2023 [24]
Ахмат Биканов
Автор: Ахмат Биканов Год рождения: 1996 Прием: серийность Формат: графика
Все работы Ахмата Биканова основаны на его личном опыте. Как пишет галерея сцена/szena, «в своей художественной практике Ахмат создает пространство личной мифологии, способное вместить его собственные воспоминания, трансформирующиеся в процессе поиска и сотворения мира, где есть покой и свобода» [22].
Слева: Ахмат Биканов «Без названия», 2023 [25]
Ахмат Биканов «Без названия», 2023 [25] // Ахмат Биканов «Без названия», 2023 [25]
Ахмат Биканов «Без названия», 2023 [25]
Зритель
Цель работ, приведенных в этой части, — спровоцировать смотрящего на узнавание и рефлексию. В результате каждый зритель проживает уникальный диалог с произведением.
Работы стремятся отразить определенное состояние человека, но, будучи ограничены своим медиумом, могут быть завершены только в сознании смотрящего через его воспоминания, визуальный и культурный опыт.
Елена Филаретова, серия «Портрет», 2018
Автор: Елена Филаретова Год рождения: 1995 Прием: размывание Формат: живопись
Название серии: Портрет Год: 2018 Технология: холст, масло
Проект начался для художницы как попытка обрести себя и вернуться в рабочий ритм после рождения ребенка и сложного в плане эмоций периода. Ежедневно она запечатлевала себя, на работы у нее было только 2 часа в день. В таких условиях детализация была невозможна, но это оказалось и не нужно. Ограничение дало возможность родиться приему, подчеркивающему изменчивость человека. Все это описывается в статье Екатерины Таракиной «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня» [3].
Согласно этому же тексту, общая серия, вопреки тому, что изображались конкретные люди, стремится настроить зрителя на узнавание своих образов.
Слева: Елена Филаретова, работа из серии «Портрет», 2018 [26]
Елена Филаретова, работа из серии «Портрет», 2018 [26] // Елена Филаретова, работа из серии «Портрет», 2018 [26]
Наталья Турнова
Автор: Наталия Турнова Год рождения: 1957 Прием: стилизация, гротеск Формат: живопись
Картины Натальи Турновой, несмотря на кажущуюся простоту, опираются на долгие рассуждения автора. Направленные на зрителя, они предлагают ему «разобраться в мире своих чувств, понять истинные смыслы своих психологических состояний… и получить на них ответ тонкого психолога из области искусства», — пишет о работах художницы галерея Vladey [23].
Слева: Наталия Турнова, работа «Слышащий» из серии «Страсти», 2018 [27]
Наталия Турнова, работы из серии «Диагноз», 2010 [28]
Человек
В последней части главы отношения «зритель-художник» отходят на второй план. Разговор здесь не ограничивается рамками взаимодействия с работой. Важнее оказывается «общее внутреннее».
Понятия «скорбь», «радость», «любовь» переживаются всеми, но всегда глубоко личны и индивидуальны. Приемы для передачи этого у каждого художника отличаются. Здесь присутствует и серийность, где, однако, каждое изображение отличается от другого, и трансформация формы, и искажение черт, и их полное исчезновение. Все это служит одной цели — визуализировать саму изменчивую природу чувства, его текучесть и невыразимость.
BAILUN, проект «Скорбь», 2010-2011
Автор: BAILUN Год рождения: 1964 Прием: сокрытие лица Формат: даггеротип
Название проекта: Скорбь Год: 2010-2011 Технология: даггеротип
На сайте галереи Pennlab проект «Скорбь» описывается как «манифестация глубинных, сакральных основ человеческой природы, универсальный для всех. Сильнейшая, человеческая эмоция, не контролируемая разумом, в ответ на разрушающее потрясение, проявляется в теле как внезапный инсайт, обращение внутрь и полное прекращение, тотальная потеря человеческой мыслеформы» [24].
Слева: BAILUN, работа из серии «Скорбь», 2010-2011 [29]
BAILUN, работы из серии «Скорбь», 2010-2011 [29]
BAILUN, работы из серии «Скорбь», 2010-2011 [29]
Наташа Хабарова
Автор: Наташа Хабарова Год рождения: 1985 Прием: размытие черт Формат: живопись
Главная тема работ Наташи Хабаровой — одиночество. На сайте галереи Alina Pinsky искусство художницы описывается следующим образом: «В манере Хабаровой преобладает неоэкспрессионизм. Для живописи художник часто использует поврежденные холсты: различные дефекты, потертости и дыры призваны олицетворять уязвимость человеческой натуры. В своем искусстве Хабарова рассказывает очень личную историю урбанистического телесного одиночества, хрупкости и незащищенности».
Слева: Наташа Хабарова «Без названия», 2016 [30]
Наташа Хабарова «Без названия», 2019 [30] // Наташа Хабарова «Без названия», 2019 [30]
Наташа Хабарова «Без названия», 2020 [30] // Наташа Хабарова «Сидящая», 2020 [30]
Кирилл Доешвили
Автор: Кирилл Доешвили Год рождения: 1988 Прием: стилизация Формат: живопись
В интервью для Высшей Школы Искусств «ТУТ» художник говорит о том, что его работы — это «истории про духовный мир, разными языками и на разных уровнях восприятия» [24].
Слева: Кирилл Доешвили «Эмоционально, духовно и психологически», 2025 [31]
Кирилл Доешвили «Вторая существующее», 2023 [31]
Кирилл Доешвили «Девушка и жемчуг», 2025 [31] // Кирилл Доешвили «Она как частица времени», 2025 [31]
Мария Катьянова
Автор: Мария Катьянова Год рождения: 1991 Прием: коллаж Формат: живопись, коллаж
Мария Катьянова исследует эмоциональное состояние человека вообще, но при этом все герои художницы четко привязаны к современному временному контексту. На сайте галереи a-s-t-r-a о творчестве художницы пишут, что она рассматривает «то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи» [27].
Слева: Мария Катьянова «Красота», 2025 [32]
Мария Катьянова «Искажающее зеркало», 2024 [32] // Мария Катьянова «Искажающее зеркало», 2024 [32]
Мария Катьянова «Красота», 2025 [32] // Мария Катьянова «Красота», 2025 [32]
Павел Бушуев, серия «Деформация», 2025
Автор: Павел Бушуев Год рождения: 1987 Прием: деформация лица Формат: скульптура
Название проекта: Деформация Год: 2025 Технология: акриловый композит
На сайте галереи a-s-t-r-a приводятся следующие слова художника: «В этой серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятие событий, переживаний и мыслей, а также внешние факторы проходят через нас, искажая когнитивную оболочку. Деформация — это фиксация этих восприятий»[30].
Слева: Павел Бушуев, работа из серии «Деформация», 2025 [33]
Павел Бушуев, работы из серии «Деформация», 2025 [33]