Концептуальные основы сувенира-опыта
① Экономика впечатлений
В реалиях современной культурной экономики, глубина и качество пережитого опыта преобладает над простым обладанием объекта. Данная черта была зафиксирована и обозначена как «экономика впечатлений» в научной работе Б. Джозефом Пайном II и Джеймсом Гилмором в 1999 году.
Согласно их научному труду, экономика прошла четыре этапа трансформации, последний этап обозначается, как переход от услуг к впечатлениям. В данном контексте культурные институции, в том числе и музеи вступают в конкурентную борьбу не ради продаж, а ради возможности и способности создавать личностно значимые события.
Исходя из данной парадигмы, сувенир сегодня перестает быть побочным и вторичным продуктом и трансформируется в артефакт, способный продлить опыт взаимодействия в течении длительного времени. В своей работе Пайн и Гилморт фиксируют, что впечатление воспроизводиться, а не заканчивается.
Описанное воспроизведение осуществляется через особые «ритуалы возврата», то есть конкретные действия, моментально и регулярно возвращающие человека к пережитому моменту при взаимодействие с объектом.
Таким образом, критически важным становится не сам объект, как статичная сущность, а его возможность влиться, интегрироваться в рутинную (ежедневную) практику. Некоторые исследования показывают, что объекты обладающие перфомативностью и функциональностью обладают наибольшим шансом к созданию устойчивой эмоциональной связи, в то время как декоративные, статичные со стороны функционала репродукции быстро утрачивают свой смысл, так как не вовлекают своего пользователя в интеграцию с собой.
В эпоху экономики впечатлений ценность сувенира определяется частотой и глубиной его использования в качестве триггера для памяти владельца. Подобный подход создания продукции требует перехода от пустого репродуцирования предметов искусства на каком-либо носителе, к логике проектирования опыта. Однако осуществление данной решенческой модели требует глубинного и прозрачного диалога между заказчиком сувенирной концепции и исполнителем.
② Материальная культура и память
Современную сувенирную продукцию музея сложно понять без теоретической базы материальной культуры и культуры памяти. Научные труды данной области, указывают на то, что объекты — это не просто носители пассивной декоративной функции, а активные участники создания личных и коллективных воспоминаний. Опираясь на тезисы Дэниела Миллера вещи помогают нам становится теми, кем мы и являемся, так как они структурируют наши отношения и способы взаимодействия с прошлым.
Данная функция приобретает большое значение в контексте музейной институции, ведь именно во время взаимодействия с музеем человек приобретает особый опыт, формирующий его память, как во время посещения заведения, так и после — при контакте с приобретенным сувениром. Важно обозначить, что если «прикосновение» к музейному объекту ограничено во времени, то сувенир в данном случае выступает в качестве материального регулятора, продлевающего связь с выставочным объектом.
Однако, подобная «продлевающая» связь образуется только при соблюдении условия — объект (сувенир) должен обладать семантической глубиной, то есть содержать в себе нарратив, исторический контекст, личную взаимосвязь с обладателем. При отсутствии данного условия, продукт становится пустым объектом, не способным вызвать глубинное воспоминание.
Теория культурной памяти разработанная, Яном и Алейдой Асманн, помогает понять, каким образом подобные объекты трансформируются и вклиниваются в более широкие системы смыслов. Согласно Асманн именно «канонизированные» формы, такие как тексты, изображения, артефакты поддерживают культурную память и обеспечивают межпоколенческую преемственность.
Так и музейный сувенир, в особенности, если он связан с экспозицией, посвящённой травматичным и значимым событиям, способен выполнять аналогичную функцию, то есть становится проводником смыслов с повседневный контекст. Эффективность объекта, как носителя памяти зависит от степени вовлеченности в личную или коллективную биографию
Исследования устойчивого дизайна фиксируют, что предметы, имеющую эмоциональную или нарративную связь со своим обладателем сохраняются намного дольше и реже подвергаются утилизации. Соответственно, устойчивость сувенирного объекта прежде всего зависит от его семантической устойчивости.
Поэтому проектирование сувенирной продукции от музейной организации должно базироваться на логике передачи смыслов, а не на массовом и безликом тиражировании. Учитывая данный факт, осуществляется возможность к созданию сувенира, являющегося не очередной покупкой, пылящейся в далёком углу, а носителем пережитого опыта.
③ Аутентичность и авторство
В прежние времена было принято, что музейный сувенир является подлинным, если он официально утверждён музейной институцией. Сегодня подобный тезис уже не актуален. Современный человек испытывает потребность не в простом приобретении «официального» товара, а в получении знаний о том, кто стоял за созданием данного объекта, что привело его именно к той форме, в которой он является перед потребителем.
Аутентичность критически важна, как и важна прозрачность и доступность информации о процессе создания того или иного сувенирного объекта. Такой эволюционный переход обусловливается различными исследованиями в области культурного потребления. Дин Маккэннелл в 1970-е года указал на то стремление человека к реальному (настоящему) опыту, опыту, который является честным, искренним и личным.
В контексте музейного сувенира это можно обозначить следующим образом: посетитель, а затем потребитель изъявляет желание не к приобретению условного атрибута (например, магнитик с оцифрованным изображением культурного артефакта), а к получению объекта, приносящего не только исторический нарратив, но и историю своего создания.
Именно поэтому авторству в данном контексте отведена особая роль, а точнее указанию авторства. Исследователи музейной репрезентации отмечают, что если у продукта отсутствует имя креатора, разработавшего его концепцию, то данный объект теряет смысл, так как воспринимается оторванным от субъекта своего происхождения — от автора, а соответственно не имеют глубины и ответственности. Указание авторства легитимирует вклад креатора и трансформирует сувенирный товар в объект со-творчества.
Аутентичность и авторство в современном музейном сувенире подтверждение и отражение глубинной и совместной работы музея, как хранителя знаний и креатора, предающего частицу своего опыта в объект хранения памяти.
④ Платформизация и совместное творчество
В современном мире цифровые платформы предоставляют широкий спектр возможностей для взаимовыгодного сотрудничества между музейными и культурными институциями с креаторами разной направленности. Но, эффективность подобных сервисов зависит не от предоставляемых технологий и функций, а от этический и организационных условий коллабораций.
Исследования процесса краудсорсинга в культурной среде демонстрируют, что цифровая платформа становится успешным кейсом сотрудничества только при предоставлении справедливости и уважению к своим пользователям — участникам с обеих сторон.
Главный риск данный сервисов на базе краудсорсинга является превращение открытый конкурсных компаний в нелегитимную эксплуатацию творческого труда из-за некорректно разработанных условий участия и условий выигрыша. Данная непроработанность подрывает доверие со стороны креаторв к дальнейшему взаимодействию с платформой и к будущему участию. Практики успешных платформ основываются на следующих константах: чёткие условия, признание авторства, справедливое распределение выгоды от участия.
Платформатизациия сегодня — это взаимовыгодный опыт для обех сторон — и для заказчика (в данном случае музея), и для исполнителя (креатора). Музеи получают доступ к кладезю уникальных и актуальных решений, а креаторы достигают своих профессиональных целей. Однако данный со-опыт реализуется лишь при условии этически подготовленной инфраструктуре, защищающей права всех сторон.
Платформа по своей сути технологической сути не может гарантировать справедливости и качества, за достижение данных целей отвечает то, как именно она устроена. Ведь, только в диалоге, в котором все стороны выступают, как равные партнёры, может получится коммерчески успешный, этически обоснованный и культурно выдержанный сувенир.
⑤ Право и этика
Юридические и этические сложности зачастую неотъемлемая часть во время работы с культурным и историческим наследием, особенно в сфере создания музейной сувенирной продукции. Основной сложностью в данном контексте является корректное соблюдение и использование авторских прав на культурные произведения. Современные модели лицензирования предоставляют гибкие возможности для работы с культурным и историческим наследием.
Так, например, лицензии типа Creative Commons позволяют правообладателям (в данном контексте музеям) самостоятельно определять способы взаимодействия и использования той или иной работы: обозначаются цели использования, указания авторских аспеков, вариаций её изменений. Подобный подход создаёт прозрачную базу для дальнейшего продуктивного и ясного со-творчества между институцией и креативных авторов, взаимодействующих с музейными артефактами, так как все стороны уже заранее знают, какие права передаются, и какие сохранятся.
Важно отличать коммерческую эксплуатацию и культурную интерпретацию. Ведь, если первый аспект предполагает использование образа в качестве товарного знака без контекста, то второй нацелен на глубинное взаимодействие с историей, символикой и замыслом, сопровождаемое обозначением авторства. Этически выдержанной сувенирной продукцией будет считаться та, которая не просто использует образ, но и ссылается на него, сообщая об этом через различные пути (подпись, qr-код, ссылка).
Сегодня юридическая, а точнее правовая грамотность — это основа уважительного и этического диалога между музейной организацией, креатором и аудиторией. В условиях роста краудсорсинга, соблюдение лицензионных аспектов повышают доверие к продукту (сервису, платформе) и становится необходимым условием для развития культурной индустрии.
⑥ Устойчивость
Современное понимание устойчивости в дизайне не ограничивается экологичностью материалов. Несмотря на важность использования переработанного пластика, картона и других материалов, всё же главный вклад в устойчивость осуществляет не состав продукта, а поведение пользователя. Важна готовность и стремление обладателя к сохранение объекта, а не к его быстрой ликвидации.
Исследования в области устойчивого дизайна фиксируют, что предметы, с которыми у пользователя существует некая эмоциональная или культурная связь, используются намного дольше, чем продукты, приобретенные импульсивным путём. Концепция «эмоционально долговечного дизайна» фиксирует, что чтобы сократить отходы, необходимо создавать вещи, вызывающие привязанность с помощью нарратива, символов, функциональность, эстетичность и красоту.
Соответственно, музейный сувенир в данном контексте имеет значительное преимущество, ведь он уже имеет связь с пережитым опытом, поэтому основной задачей креаторов является усиление существующей связи, а не ослабление через безликий и немой физический формат представления сувенира.
Устойчивость — это и про социальную, и про экономическую ответственность в том числе. Так, для локальных музеев сотрудничество с местными ремесленными и малыми производствами является этичным и стратегическим решением, так помимо укрепления связи с сообществом, придаёт сувенирной продукции уникальность.
Итак, устойчивый сувенирный объект — это ценный и новый метод взаимодействия с культурой, являющийся этически верным выбором в сторону качества, смысла и уважения.