«Утиные истории», 2017
3. 1. Реализм и принципы анимации
Пример применения принципов растяжения и сжатия в анимации
Анимация движения птиц всегда находится между двумя полюсами: реализмом (основанным на наблюдении) и классическими принципами анимации, которые больше стремятся к выразительности и преувеличению. Эти два подхода не исключают друг друга. Напротив, аниматоры часто комбинируют их в пределах одного произведения.
«Песочник», 2016
К примеру, в короткометражном фильме «Песочник» задействовано много реалистичного движения, что придает ему ощущение документальности.
«Песочник», 2016
Однако, движение героев в центре сюжета — птенца и его матери — подчиняется законам анимации, оно преувеличено и строится с помощью арок.
«Песочник», 2016
Такой контраст здесь не только помогает выделить главных героев, но и побуждает зрителя к сопереживанию с особой силой.
«Рио», 2011
Но, все же, есть и примеры где аниматоры больше полагаются на анимационные принципы, чем на реалистичное движение.
Одним из таких примеров является фильм «Рио». Здесь анимация во многом опирается на жесты и принципы растяжения и сжатия (англ. squash and stretch)
«Рио», 2011
«Рио», 2011
«Рио», 2011
Важно отметить, что в этом примере очень много движения имитирует человеческое. В этом случае данный прием используется для комического эффекта.
«Рио», 2011
«Рио», 2011
«Рио», 2011
Использование принципов растяжения и сжатия прослеживается и в других примерах, таких как «Король Лев».
«Король Лев», 1994
«Король Лев», 1994
Они особенно хорошо заметны в анимации взлета и приземления, а также полета в целом, в особенности в сценах, где полет является частью актерского отыгрыша.
«Король Лев», 1994
3. 2. Полет
В целом, анимация полета часто используется аниматорами в качестве инструмента для управления тоном, используя растяжение, сжатие, а также тайминг и спейсинг (от англ. timing and spacing).
«Тайминг (англ.timing) — не имеет прямого аналога в русском языке. Здесь <…> его стоит понимать как расчет времени, за которое должно выполняться определенное действие.
Спейсинг (англ. spacing) — определение интервалов между ключевыми кадрами /анимационными ключами на линейке времени.»
Примечание к справочнику «Аниматор. Набор для выживания» [5]
Тайминг и спейсинг на примере анимации прыгающего мячика
«Рио», 2011
Так, быстрое движение или «хлопанье» крыльями часто используется для придания комичности сцене.
«Angry Birds в кино», 2016
Впрочем, так можно сказать в целом об излишнем преувеличенном движении крыльев во время полета. Хлопанье, жестикуляция, резкие взмахи — все это применяется в создании комедийных сцен.
«Король Лев», 1994
Медленные взмахи и планирование, напротив, создают эффект величественности и придают сцене драматизм.
«Король Лев», 1994
«Рио», 2011
«Рио», 2011
«Angry Birds в кино», 2016
3. 2. Походка
Цикл походки человека в анимации имеет два основных ключа: нижняя точка и верхняя точка. Они оба задаются крайним положением головы (нижним или верхним соответственно).
Стандартный цикл походки
Явное движение «вверх-вниз» во время ходьбы. «Побег из курятника», 2000
В образах антропоморфных птиц — таких как персонажи «Утиных Историй», Мордекай из «Обычного мультика» или герои «Побега из курятника» — человеческая походка используется почти без изменений.
«Обычный мультик», 2010
Несмотря на то, что их анатомия сильно отличается от человеческой, аниматоры сохраняют четкий ритм шага, вертикальное положение корпуса, перенос веса с пятки на носок и амплитуду рук, которая замещается взмахами крыльев или жестами.
«Утиные истории», 2017
«Песочник», 2016
В противоположность этому, реалистичная походка птиц, представленная в «Песочнике» и некоторых сценах «Рио», строится на совершенно другом наборе механик: короткие, быстрые шаги, перемещение веса на пальцы, а не на всю стопу и качания головы, синхронизированные с шагом.
«Рио», 2011
Есть также и гибридные варианты, когда в рамках одного фильма походка может сдвигаться в сторону большей антропоморфности в зависимости от контекста. В «РИо» персонажи могут двигаться как настоящие птицы в одних сценах, а в других их походка почти полностью копирует человеческую. Такие трансформации позволяют аниматорам варьировать степень «птичности» и «человечности» персонажа, подстраиваясь под эмоциональный тон той или иной сцены.
«Рио», 2011
«Рио», 2011