Рубрикация
- Введение: 1.1 Концепция; 1.2 Традиционные виды деревенского творчества; 1.3 Трансформация деревенского двора; 1.4 Определение апсайкл-творчества;
- Формы апсайкл-творчества: 2.1 Потенциальные объекты творчества; 2.2 Функциональное декорирование; 2.3 Эстетизация мусора;
- Заключение: 3.1 Вывод исследования; 3.2 Список литературы; 3.3 Источники изображений.
Концепция
В процессе урбанизации и появления статуса городов как крупных центров промышленности в деревнях начинают наблюдаться новые векторы развития, в том числе наступает видоизменение творческой деятельности. Этот процесс можно отследить по изменению облика подворий: тенденция к появлению массы арт-объектов в деревенских и сельских дворах обнаруживается на всём постсоветском пространстве. Теперь на участках можно встретить разнообразные творения домашних мастеров от уже знакомых всем лебедей из покрышек [рис. 145] до внушительных размеров деревянных домов Бабы-Яги. При этом невозможно не заметить, что новый вид искусства постепенно стал вытеснять традиционные практики украшения домов и дворов (деревянное зодчество или роспись). Таким образом, на смену трудоёмким техникам, которыми ранее занимались только мастера и ремесленники, пришло народное бытовое искусство. Оно стало решением одновременно двух проблем: необходимости выброса творческой энергии и накопительства.
[рис. 145]
При рассмотрении современных творческих практик в деревнях сразу выделяется особое преобладание объектов, выполненных из старых материалов (кастрюль, бутылок, баннеров и т. д.). Именно эта тенденция даёт деревенскому искусству полноправное название «апсайкл». Данный курс определяется новым статусом деревень, переставших быть центрами производства. Во многих мелких населённых пунктах появляется дефицит магазинов, товаров и материалов, это принуждает жителей складировать старые вещи на чердаках. Часто процесс сопровождается мыслями о возможном полезном использовании хлама и мусора в хозяйстве в будущем. Такое поведение небезосновательно и объясняется теорией ограниченного блага, предложенной антропологом Джорджем Фостером [5, 296-297]. Данной теорией можно объяснить склонность к накопительству у жителей постсоветского пространства, которым приходилось адаптироваться к социально-экономическим изменениям, часто в быту такое явление называют «Синдромом Плюшкина». Алина Моисеева в одном из ряда интервью книги «Балконы: почему они у нас такие» подтверждает этот тезис вынужденной смекалки:
«Балкон — место, где советские люди не выровнены в шеренгу, здесь они проявляли агентность. Но эту агентность они проявляли вынужденно — не могли купить то, что им нужно, но могли сделать нужное из того, что у них имеется”[4, с. 137].
Данная выдержка позволяет подтвердить человеческие мотивы создания вещей из хлама. Именно так накопительство начало своё зарождение как глобальной проблемы.
Таким образом, в деревнях происходит трансформация идеи безотходной жизни. Стремление к этой идее подтверждает и Светлана Адоньева:
«Деревенское сообщество стремится к безотходному существованию: производимое потребляется без остатка или преобразуется в иные, но тем не менее полезные предметы» [1, c. 24].
Ранее все вещи, избавление от которых было недопустимо по практическим соображениям, складывались годами на чердаках домов. Сейчас формируется тенденция к повторному использованию вещей, но уже в декоративном формате. В этой ситуации апсайкл становится точкой, в которой объединяются рекреационная функция, патологическое накопительство и тяга к построению новой культуры украшения дворов. Деревенское подворье становится местом пересечения двух параллельных течений: деревенского быта с традиционными догмами и городского тренда на сохранение экологии, в том числе апсайкл-культуры, предполагающей повторное использование вещей без дополнительной переработки.
Исследовательский вопрос:
Что в большей степени является мотивацией апсайкл-творчества в деревенских дворах: повышение образованности и заинтересованность в сохранении экологии, желание создать новый вид деревенского искусства или необходимость трансформации ввиду переизбытка накопившихся материалов?
В рамках исследования объектом являются предметы устройства деревенского двора. Предмет исследования: формы деревенского апсайкл-творчества.
Визуальное исследование имеет непосредственную связь с выпускной квалификационной работой. ВКР посвящена городскому переосмыслению деревенского апсайкл-творчества. В рамках просветительских гуляний городские жители ознакомятся с традиционным творчеством и фольклором, а также с практиками повторного использования вещей. На традиционном деревенском застолье попробуют создать апсайкл-объект, сохранив фольклорную идентичность деревень. Главная цель мероприятия — поспособствовать обоснованию апсайкл-творчества как современного искусства, пришедшего на смену традиционным практикам.
Традиционные виды деревенского творчества
Русские деревенские дворы традиционно имеют аскетичный вид. Деревянные избы, построенные по стандартам области, в которой находятся, заборы и колодцы — всё, что украшало придомовую территорию долгий период времени. Часто подворья вовсе ничем не ограждались, например, обустройство усадьбы в Алтайском крае предусматривает частичную установку заборов [рис. 1]. В большей степени ограды являлись защитой от скота, передвигающегося по деревне. Таким образом, забор являлся необходимостью для сохранения урожая на участке. Основные задачи при обустройстве двора того временного периода — подстроить пространство под быт конкретной семьи и добиться необходимой степени удобства для успешного хозяйствования. При возведении любых домовых пристроек, сооружений и объектов на первый план выходила практическая необходимость, редко на участках образовывались крупные сооружения с преобладанием декоративной функции. При этом двор уже начинал составлять часть репутации семьи, проживающей там, он отражал состоятельность и чистоплотность хозяев.
[рис.1] Хоромная застройка Усадебного комплекса в Алтайском крае
Таким образом, деревенское подворье сохраняет важные функциональные аспекты, но становится не только частью быта, но и демонстрацией статуса рода. В конце XVIII века в деревнях начинается активное развитие резьбы деревянных наличников. Резьба по дереву — декоративное искусство, ставшее популярным в деревенских дворах. Деревянное зодчество является частью народной культуры, большинство построек XVIII–XIX века имеют резные деревянные элементы разных уровней сложности. Декор часто носит религиозный или обрядовый характер, однако также он может рассказывать и о самом мастере, создавшем резьбу. Об этом пишет в своём научном исследовании Екатерина Викторовна Федорова:
«Каждый завиток, ромб, круг и т. д. имели свое значение, и набором этих простых символов мастера старались передать понимание мира и его взаимосвязи с человеком» [5, с. 28]
Исходя из этого тезиса, можно сделать вывод, что резьба по дереву мало отражает владельца участка и редко является его творческой реализацией, в лучшем случае по работе узнаётся сам ремесленник и его взгляд на мир.
К тому же зачастую у резных деревянных элементов были важные функциональные задачи: например, защита оконных проёмов от ветров и непогоды. Так, практическую задачу преобразовали в отдельное ремесло. Также деревянный декор дополняли цветом, а именно росписью, особой популярностью обладали природные орнаменты.
[рис. 2] Элементы домового декора: пропильная и глухая резьба; [рис. 3] Резной декор на купеческом доме, начало XX века
Роспись — старинное народное искусство, расписные предметы быта датируются ещё XIV веком. Как правило, в деревнях украшали прялки, шкафы и другие элементы внутри дома, однако роспись изб снаружи так же встречается. Особенно часто искусные орнаменты на дереве можно увидеть в северных районах страны. Традиционно роспись имела яркие цвета, но обязательно согласовывалась с убранством избы. Данный вид ремесла не имеет практического характера в отличие от резьбы по дереву, однако дополняет её. Гораздо реже роспись встречается не на резных элементах [рис. 4], преимущественно она акцентирует внимание на особенной архитектуре дома и дополнительно подчёркивает детали [рис. 5].
[рис. 4] Роспись жилого дома в селе Верхняя Тойма; [рис. 5] Роспись и резьба на жилом доме в селе Верхняя Тойма
Роспись — одна из ступеней упрощения традиционных ремёсел. Для жителей деревень и сёл она стала доступнее трудоёмкой резьбы по дереву. Именно благодаря повышению доступности этот вид ремесла начал позволять владельцам творчески самовыражаться, не прибегая к помощи мастеров. Григорьева К.М. в научной статье «Особенности становления урало-сибирской росписи по дереву» отмечает:
«Во многих случаях роспись стала наиболее поздним способом декорирования, заменив трудоемкие техники резьбы и инкрустации, как это случилось, например, в середине 19 века с городецкими прялками, когда возросший спрос на них потребовал более быстрого способа украшения» [3, с. 1]
Существует множество видов народного деревенского творчества: от кружевного плетения на коклюшках до гончарного ремесла, однако все эти ремёсла оставались внутри деревенских изб, они не украшали дворы и показывали статус только входящим в дом людям. Таким образом, среди традиционных видов деревенского творчества внешним обликом дворов занимались только мастера резьбы и росписи по дереву, остальные ремёсла не нашли уличного применения.
При этом резьбой и профессиональной росписью по дереву могли заниматься далеко не все жители деревень, ведь для этих ремесел требовалась специальная подготовка. Появилась необходимость создания такого уличного творчества, которое стало бы доступно широкому слою населения. И одной из движущих сил в появлении нового творчества стала трансформация деревенского двора.
Трансформация деревенского двора
На протяжении долгого исторического периода избы оставались образцами традиционного деревенского искусства, а дворы выполняли только основную функцию — защита хозяйства от гуляющего скота. Преобладали чистые и аккуратные улицы деревень с практически идентичными дворами и избами [рис. 6].
[рис. 6] Юрий Садовников, «В деревне», 1986-1987
Трансформация деревенского двора произошла не мгновенно и не без изменения самих изб, в которых проживали семьи. После произошедшей урбанизации денежные средства стали перетекать в крупные населённые пункты, а деревенское хозяйство стало менять свой облик: семьи плавно начали отказываться от крупного скота, масштабных посевов и стали концентрироваться на домовом участке. Исторически в избах нередко встречалось проживание нескольких семей, не связанных родством. Со временем ситуация глобально не переменилась: в домах продолжает жить несколько семейств, только теперь они начинают ремонтировать и достраивать дом на своей части участка, основываясь на права собственности. Так, в постсоветском пространстве начинается массовая реконструкция домов. Семьи, не связанные родством, но проживающие в одном доме, начинают активно видоизменять фасад дома [рис. 7], создавая своеобразный облик мозаики.
[рис. 7] Частичная реконструкция дома на несколько семей
А традиционные избы, принадлежащие одной семье, меняют свой облик на современные загородные дома, зачастую с сайдинговыми фасадами.
[рис. 8] Дом до реконструкции; [рис. 9] Дом после реконструкции
Однако изба, даже полностью принадлежащая одному человеку, периодически принимает вид жилища, сотканного из частей разных эпох [рис. 10]. Именно так начинается трансформация дворов: реконструкция дома позволила людям впустить современные, при этом не всегда уместные, технологии на свою территорию. Вместо аккуратных изб со сложными резными и расписными элементами появляются типовые или сложносоставные дома, не имеющие целенаправленного творческого посыла.
[рис. 10] Реконструкция дома на одну семью
Именно изменение облика домов является одной из движущих сил в трансформации деревенских дворов. Так, они начинают приобретать статус пространства для творчества, утрачивая стремление к единообразию деревенских улиц. Желание украсить свой участок вкупе с характерным для времени перепотреблением перерастает в новую современную форму деревенского искусства — апсайкл-творчество.
Определение апсайкл-творчества
В городской среде набирает популярность новое эко-движение — апсайклинг. Оно направлено на переосмысление старых вещей, где главной целью является повторное использование без использования переработки в сырьё. Многие бренды приобщаются к этому тренду и создают событийные коллаборации с внедрением апсайкл-переработки. В качестве одного из множества примеров можно представить российский бренд одежды CHUMBLEY, который совместно с фондом Второе дыхание запустил линейку шопперов и панам из обрезков производства [рис. 11]. Приобщение к эко-течению брендов, в том числе крупнейших в мире (Balenciaga, Nike, Miu Miu и другие), доказывает актуальность переосмысления старых и ненужных вещей.
Популярность апсайклинга в большей степени приходится на дизайн в моде, однако это направление гораздо шире, чем кажется на первый взгляд: оно распространено и в моде, и в быту, и в искусстве. Так, художники создают инсталляции из старых материалов: Кирилл Свитящук в своей работе «Синий скелет коровы» [рис. 12] использует старые мешки из-под молока и мешки для мусора. В объекте он отражает переплетение жизни и смерти, где жизнью выступает молоко, которое даёт корова, а смертью — потребительские остатки. Также коллектив художников, дизайнеров и экоактивистов в рамках проекта «Осознанность» создаёт инсталляции и работы в стиле ассамбляж из старых вещей.
[рис. 11] Коллаборация CHUMBLEY и Второе Дыхание; [рис. 12] Кирилл Свитящук, «Синий скелет коровы», 2025
Такое внимание художников к технике работы из хлама подчёркивает актуальность апсайклинга не только в рамках бытовых или экологических воззрений, но и духовных и культурологических. Также к неочевидным и неосознанным работам в этом стиле можно отнести детские поделки (животные из старых крышек, банок и т. д.) и коврики из лоскутов старых тканей в деревнях у бабушек.
Деревенская среда — кладезь апсайкл-творчества. Жители часто создают предметы быта из забытых на чердаках вещей: шьют скатерти и пододеяльники из старого текстиля, украшают дом собственным творчеством из подручных материалов и даже чинят крыши старыми пробками.