Структура исследования
1 глава: Введение — Биография — «Рисую я и пишу для увлечения и утешения души» — Коллекция работ во Всероссийском музее декоративного искусства 2 глава: Анализ коллекции 3 глава: Заключение
«Я рождён своей мамушкой Татьяной Егоровной не для больших денег, не для роскошной жизни, а просто для жизни, как всякое живое существо в природе. Воспитывался среди нищенского сословия. Вся моя жизнь, весь мой труд прошли задарма, а зачем — я не знаю. Неужели найдутся такие люди, проглотят мой труд, как жадный крокодил, или выбросят? Будущие поколения таких людей не похвалят».
Биография
В 1907 году в январе месяце родился Иван Егорович Селиванов. В Архангельской губернии, у бедной крестьянской нищей. Отец ушел рано, когда Ване было 5 лет, и трое сыновей остались на руках у матери. В возрасте 14 лет пошёл в пастухи, а спустя несколько лет, зимой 1924 года, рано утром ушёл из деревни, покинув родные края.
«Скитался, кусошничал» — вспоминал он скромно.
Кадр из д/ф «Иван Селиванов». Реж. Михаил Литвяков, 1989 г.
За свою жизнь Иван Егорович перепробовал множество профессий: был и кузнецом, и печником, и строителем, и сторожем на колхозном рынке, и железнодорожником, и штукатуром, и грузчиком, и слесарем, и молотобойцем — кем только не приходилось трудиться. Руки у него были золотые — всему учился самоуком — посмотрит пару раз и сделает.
Задушевная Варюша
В 1936 г. встретил свою супругу Варвару Илларионовну, топившую печи в бараке холостяков. Прожили в согласии почти всю жизнь. Судьбы их были на редкость схожи: родившиеся в бедных крестьянских семьях в начале века, не получив образования и особых умений, оба пустились в поисках лучшей доли колесить по белу свету. Они и внешне были подстать друг другу: оба светловолосые, светлоглазые, лишь Варвара была старше Ивана на шесть лет, и казалась рядом с легкотелым мужчиной крупнее и мощнее.
«Жена Варвара Ларионовна», 1974 г.
«Рисую я и пишу для увлечения и утешения души»
Формирование Селиванова как художника происходило вне академической среды и во многом вопреки ей. Опыт смены профессий послужил для него не фоном, а основой художественного мышления.
Кадр из д/ф «Иван Селиванов». Реж. Михаил Литвяков, 1989 г.
Решающим моментом стала случайная встреча с живописью — картина с изображением стогов пробудила в бравом печнике интерес попробовать самому.
В 1940-е годы он начал рисовать сам, а затем поступил на курсы заочного обучения, позднее — в Заочный народный университет искусств (ЗНУИ), куда отправлял свои работы. Селиванов интуитивно отстаивал свой способ видения, игнорируя академические нормы и попытки педагогов скорректировать его рисунок, изображая предметы «так, как видит». В итоге пришли к выводу, что вмешательство может разрушить природную целостность, и позволили ему развиваться самостоятельно.
«Давно задуман мной портрет первого педагога Лузан Юльи Ферапонтовны. Холодно в избе зимою. Надо весенних дней мне обождать, чтоб можно было рисовать. Мерещится и чудится, когда закрою я глаза свои, Юлья Ферапонтовна. Весь разум свой я буду применять, чтоб Юлью Ферапонтовну нарисовать».
Так сформировался ключевой принцип его художественного языка — ценность образа над достоверностью, работа исключительно по памяти. Даже самые простые предметы — стол, дорога, посуда — в его работах превращаются в обобщённые образы, несущие личный и почти символический смысл. Например, две параллельные линии могли обозначать не конкретное пространство, а «образ дороги» как таковой.
Педагоги отмечали, что Селиванов работает в логике интуитивного, «народного» образа, где все складывается благодаря внутреннему ощущению. Сам художник подчеркивал, что задача заключается в «схватывании» формы и колорита, через которые раскрывается сущность.
Важно и то, что творчество для него не было профессиональной идентичностью. Воспринимая его как способ осмысления мира, он продолжал называть себя «человеком, который пишет картины между делом». Тем не менее именно в этой «внесистемности» и сформировалась его оптика, ставшая основанием для последующего включения его работ в музейные коллекции.
Кадр из д/ф «Иван Селиванов». Реж. Михаил Литвяков, 1989 г.
Уже в годы, когда работы Селиванова вызывали интерес, его повседневная практика оставалась простой и аскетичной: «краску развожу в сковороде, а кисти храню в кружке». Это и про материальные ограничения, и про особую форму существования художника — замкнутую и во многом изолированную. При этом вокруг него постепенно формировался круг людей, поддерживавших его через письма и фильмы, помогавших с материалами, что создает особое ощущение напряжения между признанием и уединением, в котором Селиванов всегда был верен второму.
Вторым учителем Селиванова в ЗНУИ был Ю. Г. Аксёнов. Из письма Ивана Егоровича педагогу: «Здравствуйте, Юрий Григорьевич! От вашего студента Ивана Егоровича Селиванова привет. Теперь вопрос стоит перед вашим учеником — понять во всей литературе непонятные слова…что такое беспредметное искусство, естетика, догматика, примитивисты, селиваристы. Всего посылаю 400 слов…».
Всероссийский музей декоративного искусства
Всероссийский музей декоративного искусства сегодня — это место не только про собрание предметов и интерес к сохранению культурного и исторического наследия, но и про диалог времен, переосмысление традиции в актуальный язык, понятный современному зрителю через выставочные проекты, программы музея, дизайн.
Основанный в 1981 году как ответ на растущий общественный интерес к национальным культурным истокам, музей с первых лет своего существования объединил в себе научную, выставочную и художественную деятельность. Его коллекция формировалась из государственных фондов, даров художников и частных собраний, а также экспедиций по регионам России, благодаря которым были собраны значимые образцы народного искусства. Фонд музея насчитывает более 250 000 экспонатов.
Критерием отбора данной выборки становится исследование работ Ивана Егоровича Селиванова.
Актуальность исследования во многом связана с возобновлением интереса к творчеству Ивана Селиванова, в том числе с реставрацией коллекции его работ и представлением их на выставке в 2023 году «И была жизнь. Иван Селиванов».
«В молодые годы чувства предсказывали мне: вы должны быть настоящим человеком. Тогда я отвечал сам себе: надо за что-то взяться, попробовать и испытать, что из меня может получиться. Одни чувства говорили мне: вы должны быть большим литератором, только нужно изучать писателей, независимо от фамилий и образов, ими созданных. Другие говорили: попробуй быть художником. Вот по этим последним чувствам я и начал заниматься художеством».