Рубрикатор
1. Концепция 2. Сунь Укун (2015) 3. Драконы (2019) 4. Демоны-змеи (2019) 5. Хулицзин (2020) 6. Вывод
Концепция
«Формы бесконечны, но дух един». — Даосская пословица
Кадр из м/ф «Цзян Цзыя: Легенда об обожествлении»
Мифические существа на протяжении веков были неотъемлемой частью китайской культуры — они отражали философию Дао, гармонию Инь и Ян, представляли человека как часть единой космической системы. Драконы и лисы, духи воды и гор, божества и демоны воплощали силы природы, человеческие эмоции и дыхание мира. Эти образы передавались через живопись, театр, орнамент, ритуальные предметы, формируя особый визуальный язык, где каждое существо становилось символом движения, превращения и вечного цикла. В XXI веке те же архетипы возвращаются в новом контексте — в пространстве анимации, где древние символы обретают цифровую плоть и эмоциональную актуальность.
Кадр из м/ф «Царь обезьян: Возвращение героях» (2015)
Современная китайская анимация становится новым языком мифотворчества. В ней традиционные образы не воспроизводятся буквально, а преломляются через эмоцию, философию и визуальные эксперименты. Мифические существа — Белая Змея, Сунь Укун, драконы — становятся не просто персонажами, а символами внутреннего поиска, отражениями человеческих переживаний, метафорами обновления и самопознания. Через них современная культура Китая осмысливает собственное прошлое и ищет гармонию между древним и технологическим, сакральным и повседневным.
Кадр из м/ф «Белая змеях» (2019)
Данное исследование рассматривает китайскую анимацию XXI века как пространство визуальной трансформации, где древние архетипы перерождаются в новых формах. Здесь важно не то, что изображается, а как: текучие линии, пульсация света, цифровое дыхание кадра становятся носителями смыслов, ранее передававшихся тушью и шелком. В этом синтезе традиционного и цифрового рождается новая визуальная поэтика — современное продолжение китайской философии Дао, где всё живое связано единой энергией.
Кадр из м/ф «Цзян Цзыя: Легенда об обожествлении»
Цель этого визуального исследования — не проиллюстрировать миф, а показать, как он продолжает жить в современной культуре, изменяя свой облик, но сохраняя духовное содержание. Анимация становится медиумом, в котором мифологическое и человеческое соединяются в едином визуальном потоке, где древние существа вновь становятся зеркалом человека — его страхов, желаний и надежд.
Таким образом, концепция исследования строится на идее непрерывности визуальной традиции: миф не умирает, он меняет форму. И, как в древней пословице, формы действительно бесконечны — но дух, наполняющий их, остаётся тем же.
Выбор темы тесно связан с дипломным анимационным фильмом, основанным на легенде о птице Цзинвэй — духе молодой девушки, бросившей вызов судьбе и пытающейся наполнить море камнями, чтобы победить вечность. Этот образ становится метафорой человеческого стремления к преодолению и созиданию. Через визуальное исследование я стремлюсь глубже понять, как современные китайские художники переосмысляют мифологические сюжеты, как создаются новые миры и символы, и каким образом визуальный язык может выражать идею сопротивления предопределённости. Это позволит сформировать собственную поэтику фильма — визуальную интерпретацию легенды о Цзинвэй как истории о бесконечном акте творения и вере в возможность изменить судьбу.
Кадр из м/ф «Цзян Цзыя: Легенда об обожествлении»
Кадр из м/ф «Белая змеях» (2019)