Концепция
Настоящее визуальное исследование проводилось в рамках выпускной квалификационной работы в Школе дизайна НИУ ВШЭ по образовательной программе «Коммуникационный дизайн». Темой ВКР стало создание собственного бренда ювелирных украшений, арт-дирекшн и продвижение, а также создание собственной коллекции ювелирных украшений.
«Суть вещи неизменна… Но форма! — форма вещи есть ее координация во времени и пространстве. Идеи времени берут вещь в союзники или объявляют ей войну, ориентируясь на ее форму» (Уварова И.П. «Художник, время, вещь»).
Возраст первого украшения, согласно источнику Международного Геммологического общества, составляет около 25 000 лет. Украшения появляются на ранних этапах развития цивилизации: в первую очередь, они становятся элементами племенного искусства — это обереги, церемониальные и религиозные предметы. Их внешний вид обусловлен разными факторами: от особенностей верования племени до ценных материалов, которые могли обнаружить люди в ареале своего обитания. Очевидно, что достаточно быстро украшение становится еще и важным символом достатка и власти, а еще может свидетельствовать об особенном социальном статусе.
Однако до XX века ювелирное дело относится к прикладной форме искусства, часто вторичной, не порождающей собственного пластического языка и вторящей эстетике большого искусства, например, живописи.
XX век формирует новый подход к ювелирному делу как к независимому искусству, способному перерабатывать «язык» любого другого искусства и формировать собственный. Так как ювелирное искусство одновременно существует в контексте художественной среды и моды, потребительского и так называемого «высокого ювелирного искусства», массовая культура и китч, а также цифровизация и глобализация особым образом отражаются на сфере.
Гипотеза исследования
Гипотеза визуального исследования заключается в том, что современная ювелирная практика — это гибкое искусство, обладающее универсальным пластическим и семантическим языком, что, в свою очередь, делает его многофункциональным медиумом, который способен постоянно меняться и подстраиваться глобальных процессов, оставаясь при этом самодостаточным и способным воспроизводить множество уникальных форм и смыслов. Сфера ювелирного искусства расширяется: контекст XXI века влияет не только на пластику, но и на суть самого существования ювелирного изделия, стирает границы нормы, отменяет потребность узкой специфики и кардинально преобразовывает понятие авторства. Современный автор сталкивается с такими вызовами, как обезличивание вследствие бесконечного потока уникального. Потребность в ручном мастерстве и уникальной технике становится следующей авторской проблемой, и актуальность этой проблемы растет вместе с ростом массового производства и развитием технологий. Кроме того, границы ювелирной практики стираются, и ювелирным украшением имеет право становиться всякое украшение, названное ювелирным.
Целью исследования является анализ развития пластического языка современных украшений, а также особенностей актуальной ювелирной практики, роли автора и материала, сформированных за 2 столетия в ней и рассмотрение вызовов, с которыми сталкивается современное ювелирное искусство в контексте цифровизации и глобализации.
Принцип рубрикации и метод исследования
Структурно исследование поделено на две главы. Первая глава рассматривает нарративы XX века, так как именно развитие ювелирного искусства в XX веке имеет наибольшее влияние на современную ювелирную практику. Более того, именно XX век окончательно сформировал искусство из ювелирного дела. Структура первой главы подразумевает последовательное развитие пластического языка, который стал основанием для формирования современной ювелирной пластики. Именно поэтому украшения рассматриваются с точки зрения функции, коммуникации и провокации, то есть способности «говорить» со зрителем разным пластическим языком и закрывать разные же его потребности.
Вторая глава посвящена аспектам современной ювелирной практики и влиянию новых технологий и массовых тенденций на форму бытования украшения.
Работа основана на научных публикациях, где рассматривается подход к украшению как к объекту искусства и авторского выражения.
В рамках исследования будут рассмотрены основные пластические направления и важные для каждой эпохи авторы (бренды), повлиявшие на развитие современного ювелирного искусства.
Объектами исследования являются ювелирные украшения, а также аксессуары, которые отнесены самими авторами к категории ювелирного искусства.
Рубрикация
Введение
Глава 1. XX век: нарративы ювелирного искусства Вводная статья. Предпосылки к образованию нового подхода Украшение как художественная реакция: 1.1. Функция 1.2. Коммуникация 1.3. Провокация Вывод
Глава 2. XXI век: трансформация авторского и новые практики Вводная статья. Глобализация и цифровизация в ювелирных практиках 2.1. Границы формы 2.2. Технологический аспект 2.2. Новая концепция фигуры автора 2.3. Украшение и глобализационные процессы Вывод
Заключение
Источники