Досуг
Жорж де Латур. «Шулер с бубновым тузом», около 1635. Холст, масло. Музей Лувр, Париж.
Находясь в холле знати мы могли бы встретить «статусные», но мобильные кресла, поиграть в шахматы, а при желании выйти в сад и поухаживать за ним с помощью специального набора.
Зеркала
Зеркала были скорее предметом роскоши и часто имели различный выдающийся дизайн. У них даже были отдельные называния в соответствии со стилем их рамы:
Табернакль (tabernacle) — рама с колоннами и фронтоном, напоминающая миниатюрное здание.
Тондо (tondo) — круглое зеркало, форма которого была вдохновлена античными медальонами и щитами.
Кассета (cassetta) — прямоугольная рама, состоящая из простых планок с декоративными вставками по углам и в центре.
Неизвестный мастер. «Рамка кассетта», около 1500. Сосна. Венеция, Италия.
Неизвестный мастер. «Зеркало», начало XVI века. Тополь; резьба, позолота; оранжевый болюс, синяя и красная темпера. Венеция, Италия.
Помимо своей непосредственной функции, у зеркал, а точнее их рам была еще одна — хранение. Так в данной раме были сделаны отверстия для гребней и щеток.
Неизвестный мастер. «Рамка для круглого зеркала (тондо)», около 1490–1500. Тополь; резьба, позолота; тёмно-красный болюс. Сиена, Италия.
Сиденья
В середине тысячетелетия стулья, как и другие предметы интерьера, имели не только функциональный, но и знаковый, статусный символ. Так, многие сиденья отражали положение своего хозяина в обществе: в то время как большинство людей продолжало сидеть на простых скамьях, сундуках или табуретах, владение отдельным креслом или стулом было привилегией главы дома или важного гостя.
Х-образные стулья
Складные, или же X-образные стулья, были одними из самых знаковых предметов мебели Ренессанса, узнаваемых и цитируемых до сих пор. Их популярность была обусловлена мобильностью: они легко транспортируются и убираются, при этом сохраняют и даже поддерживают статус сидящего.
Неизвестный мастер. «Кресло дантеска с инкрустацией», XVI век. Италия.
Неизвестный мастер. «Кресло дантеска с инкрустацией», XVI век. Италия.
Стул Дантеска (Dantesca) Обычно имел четыре массивные перекрещивающиеся ножки в форме буквы S, которые соединялись декоративной деталью — деревянной или каменной кнопкой, «босс», в месте пересечения.
Неизвестный мастер. «Складное кресло (тип Савонаролы)», XV век (ткань); XIX век (кресло с различными более ранними частями). Ореховое дерево, частично точёное и резное; красный однотонный бархат. Итал
Стул Савонарола (Savonarola) В отличие от «Дантески», он состоял из множества узких изогнутых деревянных реек, которые складывались одновременно по принципу веера. Спинки таких стульев часто украшались гербом семьи или резьбой в виде головы человека или животного. Все это еще раз подчеркивает как практичность и необходимость в мобильности, так и статусную роль.
Неизвестный мастер. «Кресло с инкрустацией», XV–XVI века. Ореховое дерево. Тоскана, Италия.
Седья а теналья (Sedia a Tenaglia) Буквально «стул-клещи» или «стул-ножницы». Это более простая версия складного стула, где есть только спинка и нет подлокотников, а сам стул состоит из множества реек.
Неизвестный мастер. «Сгабелло (один из пары)», около 1575–1600. Резной и расписной орех. Флоренция, Италия.
Сгабелло
Сгабелло (Sgabello) Популярный вид легкого стула, часто использовавшийся в коридорах и залах. Ключевые особенности данного стула — резная спинка и основание в виде двух или трех декоративных панелей вместо ножек.
Мастерская Джулиано да Майано (1432–1490) и Бенедетто да Майано (1442–1497), атрибуция. «Стул (сгабелло)», около 1489–1491. Орех, клён. Флоренция, Италия.
Даже в такую, казалось бы утилитарную вещб, как стул вкладывали очень эмоциональные посылы и метафоры, отражавшие идеи своего владельца. Так, изображенный на этом стуле сокол, сбрасывающий перья, является метафорой обновления. Через факт того, что оперение сокола обновляется лишь частично, подчеркивается способность птица всегда остается способной защитить себя и атаковать потенциальных врагов. Таким образом, сокол на картине Филиппо символизирует готовность к испытаниям, потенциал для обновления и преодоления невзгод.
Мастерская Джулиано да Майано (1432–1490) и Бенедетто да Майано (1442–1497), атрибуция. «Стул (сгабелло)», около 1489–1491. Орех, клён, эбеновое дерево; эбонизированная древесина и фруктовое дерево; с
Неизвестный мастер. «Табурет», 1500–1600. Резной орех, частично позолочен; один из пары. Италия.
В период с 1500 по 1600 годы в Италии табуреты, в отличие о стульев, обычно размещали в более камерных местах. А также они предполагались для использования менее важными членами семьи в гостиной.
Столы
Неизвестный мастер. «Стол», 1560–1600. Ореховое дерево, резьба. Франция.
Такие столы были популярны по всей Европе и были довольно универсальны: за ними обедали, проводили встречи или беседовали с гостями.
Неизвестный мастер. «Набор для вассала», около 1640–1680. Бакаут с декором из слоновой кости. Англия, Rushton House, Нортгемптоншир.
Глядя на данный набор становится понятно, что в период позднего Средневековья и Возрождения посуда могла быть интегрирована в мебель, которая в свою очередь могла быть частью интерьера и архитектуры пространства.
Неизвестный мастер. «Набор для вассала», около 1640–1680. Бакаут с декором из слоновой кости. Англия, Rushton House, Нортгемптоншир.
Эти посуда, подсвечники и стол изготовлены из бакаута — плотной древесины, импортируемой из Вест-Индии. Она часто использовалась для изготовления чаш для глинтвейна, поскольку высокое содержание масла делает ее устойчивой к жидкостям. Она также хорошо поддается гравировке. И древесина, и слоновая кость, создающая сильный контраст, украшены «розовой гравировкой», при которой тонкие круглые узоры вырезаются на материале во время его вращения на токарном станке.
Неизвестный мастер. «Набор для вассала», около 1640–1680. Лигнум-вита с декором из слоновой кости. Англия, Rushton House, Нортгемптоншир.
Досуг
Неизвестный мастер. «Игровая шкатулка», XV–XVI века. Кость, следы позолоты и росписи на деревянном основании с красной шёлковой подкладкой, металлические накладки. Франция.
Подобные шкатулки могли быть многофункциональны, ведь азартные и настольные игры были повсеместны.
Существовало несколько разновидностей подобных игр: Шахматы, которые считались благородным занятием. «Таблицы» — группа игр, похожих на современные нарды. Дамки/шашки — популярное развлечение, которое иногда запрещалось, но в которое всё равно играли тайно.
Неизвестный мастер. «Игровая шкатулка», XIV век. Кость, дерево, морилка по деревянному основанию с бумажной и текстильной подкладкой, металлические накладки. Италия.
Неизвестный мастер. «Игровая шкатулка», XIV век. Кость, дерево, морилка по деревянному основанию с бумажной и текстильной подкладкой, металлические накладки. Италия.
О популярности таких игр говорит и то, что игровые поля зачастую были нанесены на сторожевые башни.
Неизвестный мастер. «Игровая шкатулка», XV–XVI века. Кость, следы позолоты и росписи на деревянном основании с красной шёлковой подкладкой, металлические накладки. Франция.
Помимо шкатулок и игровых досок подобных этой, шахматные и другие игровые доски часто наносили на обратную сторону «родильных подносов» (о которых речь идет во второй главе), чтобы развлекать рожениц и их гостей во время периода восстановления.
Неизвестный мастер. «Игровая шкатулка», XV–XVI века. Кость, следы позолоты и росписи на деревянном основании с красной шёлковой подкладкой, металлические накладки. Франция.
Неизвестный мастер. «Набор из семи садовых инструментов», 1575–1600. Сталь, частично позолочена; перламутр. Мулен, Франция.
В эпоху Возрождения уход за садом и растениями превратился в высокохудожественную форму досуга. Поэтому такое занятие рассматривалось не как труд, а как способ привнести гармонию в свои владения и пространство, а также подчеркнуть свои лучшие качества, вкус и добродетель.