Ребекка Хорн: человек и пространство
Рубрикатор
- Концепция - Трансформация тела - Трансформация пространства - Вывод
Концепция
Ребекка Хорн Фото: Гюнтер Лепковски
Как человек может изменить свое тело и пространство, чтобы альтернативно взаимодействовать с пространством и находится в нем? Чтобы ответить на этот вопрос я обратилась к работам Ребекки Хорн — немецкой художницы, известной своими перфомансами, в которых используются протезы и скульптурные инсталляции. Художница отражала в работах свои личные и культурные травмы и переживания, взаимодействие человека с окружающей средой, а также идеи о трансгуманизме. Трансгуманизм — это философское движение, которое выступает за преодоление биологических ограничений и стремится к созданию изобретений и технологий, позволяющие человеку выйти за пределы возможностей своего тела и разума. Ребекка Хорн в своих работах часто обращается к телу и физическим ощущениям, ее костюмы наделяют части тела немного другими функциями, например, в перформансе «Маска с карандашами» (1972, где маска с карандашами превращает голову в инструмент для рисования.
Ребекка Хорн родилась 24 марта 1944 года в Михельштадте, Германия, с ранних лет проявляла интерес к искусству и поступила в Гамбургскую академию изящных искусств. Ее постоянное стремление выразить себя и исследовать глубины человеческого разума привело к экспериментам с материалами и форматами искусства. Во время перерыва в учебе, она работала с токсичным стекловолокном и смолами из-за чего серьезно повредила легкие. Художница была вынуждена госпитализироваться. В 1967 Хорн провела почти год в немецком санатории, прикованная к кровати и с больничным оборудованием, которое помогало ей дышать. В этом месте время тянулось медленно, обязательный постельный режим и невозможность покинуть санаторий сузили масштаб мира художницы до размеров комнаты. Пытаясь бороться с собственной клаустрофобией и с физическими ограничениями она рисовала эскизы собственного тела с отростками, дополнениями и усовершенствованиями, которые могли бы обрести новые функции. На одном эскизе был торчащий из головы рог, а на других были изображены смирительные рубашки и шланги и трубки, прикрепленные к груди.
Ребекка Хорн «Без названия» 1969–70 г.
Опыт долгосрочного пребывания в больнице и физические ограничения во время болезни повлияли на отношение Ребекки Хорн к человеческому телу. После того как она покинула больницу, часть этих эскизов Ребекка воплотила в жизнь как костюмы и скульптуры, трансформирующие тело.
Изменяя тело человека — добавляя, удлинняя конечности или присоединяя различные предметы—, можно трансформировать его способ взаимодействия с окружающим пространством. Такие изменения могут затронуть восприятие себя в пространстве и на физическом уровне и на психологическом. Персона, претерпевшая подобные изменения, начинает по-другому ощущать собственное тело: например, удлиненные руки могут вызывать чувство увеличения собственного масштаба, что влияет на ориентирование в пространстве. Положение тела в пространстве тоже меняется: то, что ранее воспринималось свободным, становится ограничивающим и сковывающим и наоборот. Человек заново осваивает своё «я» в новой телесной конфигурации. В своем исследовании я анализирую работы Ребекки Хорн с точки зрения человека и пространства и поднимаю тему желания модифицировать свое тело, чтобы по иному взаимодействовать с миром.
Ребекка Хорн Фото: Мартин Арглс/The Guardian
Трансформация тела
Этот блок посвящен телесным скульптурам, изменяющим возможности тела. Бодимодификации могут быть странными на вид, неудобными (ограничивающими движение, изолирующими владельца от других), либо же освобождающими (расширяющими возможности тела, открывающими новые пути коммуникации с внешним миром).
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г. Ткань, дерево. Фотография: Ахим Тод
Работа «Единорог» была создан Хорн для сокурсницы, в которой она видела мифическое существо — символ хрупкости, невинности и благородства. Костюм состоял из деревянного рога, который удерживался на месте с помощью нескольких тугих тканевых лент. Художница задумала перформанс как тихий, призрачный жест: нагая девушка, облаченная лишь в упряжь с длинным рогом, бродила в одиночестве по полям рано утром. Рог, продолжая линию её тела, подчеркивал осанку и превращал её в мифическое существо — в единорога. Этот образ растворял границу между телом и образом, между реальностью и мифом. Возможно, если бы существовали единороги, они бы жили в лесах и ходили по полям.
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г. DVD «Спектакли II» Постановка Хельмут Витц
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.
С помощью «Перчаток для пальцев» Ребекка Хорн стала способна дотянуться до потолка и стен, поднять предметы, которые могли находиться дальше, чем расстояние вытянутой руки. Для нее удлинение конечностей позволило взглянуть по другому на окружающее пространство, сделать его ближе и доступнее. Рычажный принцип действия этих перчаток усиливал тактильные ощущения, придавая руке новые свойства. В результате появлялось чувство, будто она одновременно прикасается и управляет пространством вокруг, контролируя дистанцию между собой и предметами, и воспринимая собственное тело уже в новых границах.
Ребекка Хорн перформанс «Перчатки для пальцев», 1972 г.
Ребекка Хорн эскиз к «Перчатки для пальцев»
Ребекка Хорн «Перчатки для пальцев», 1972 г.
Человек в костюмах Ребекки будто бы прощупывал пространство вокруг себя. Это своего рода медитация о теле в пространстве: о движении, прикосновении, об осязательном исследовании среды. Здесь важно не только физическое присутствие, но и то, как тело ощущает пространство — вертикальное и горизонтальное, внутреннее и внешнее. Как человек и мир взаимодействуют, соприкасаются, изменяются под влиянием друг друга.
Ребекка Хорн «Белый веер для тела», 1972 г. Фотография Ахим Тод
Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.
Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.
Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.
«Маска с карандашами» превращает голову в художественный инструмент: из неё во все стороны торчат карандаши, формируя трёхмерный контур головы. Двигаясь из стороны в сторону перед белой стеной, человек оставляет следы, возникающие в результате контакта карандашей с поверхностью. Маска соединяет в себе телесность, пространство и творческий процесс.
Ребекка Хорн кадр из видео с перформансом «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн Перфоманс «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн «Избыточный ток» 1970 г.
Ребекка Хорн «Измерительная коробка» 1970 г.
Ребекка Хорн «Измерительная коробка» 1970 г.
Перформанс Ребекки Хорн «Две руки, царапающие обе стены» можно сравнить с «Перчатками для пальцев». Ребекка вновь старается обхватить все пространство одновременно удлиненными конечностями. Ориентируясь на ширину своей студии, Хорн медленно водит кончиками ещё более длинных перчаток вдоль стен по обеим сторонам.
Ребекка Хорн кадры из перформанса «Две руки, царапающие обе стены», 1974-75 г.
Ребекка Хорн «Две руки, царапающие обе стены», 1974-75 г.
Ребекка Хорн реквизит к «Царапая обе стены одновременно» 1974–5 г.
Трансформация пространства
В начале 1980-х годов Ребекка Хорн начала активно работать с механизмами, создавая кинетические скульптуры и инсталляции. Эти произведения стали важным этапом в её практике, ознаменовав переход от перформативных работ, где основное внимание уделялось телу и его ощущениям, к более сложным формам взаимодействия с пространством. В этом разделе я рассматриваю именно те инсталляции Хорн, которые не просто существуют в пространстве, но вступают с ним в активный диалог, трансформируют его, придают ему ритм, звук, движение. Тело человека перестает быть посредником, вместо него машина, созданная художницей, берет на себя функцию взаимодействия с пространством. Эти кинетические объекты как будто продолжают её исследование границ, но делают это уже через механизмы, а не через телесное присутствие.
Ребекка Хорн «Любовники» 1991 г.
Инсталляции Хорн отстраняют физическое тело художницы от взаимодействия со средой. В 1986 году он создала механизм, который выбрасывает пигмент и краску, покрывая стены и потолок. Так же, как ранняя работа Ребекки Хорн «Маска с карандашами» переизобретала процесс рисования, превращая голову в инструмент для нанесения рисования, её более поздняя инсталляция «Живописная машина» (1988) переосмысляет эту идею. Здесь уже не человек, а сама машина становится действующим «художником». Конструкция автоматически распыляет краску с помощью вращающихся кистей и металлических чаш, создавая абстрактные пятна и линии на холстах. Машина действует со своим собственным ритмом и раскрашивает пространство. «Любовники» Хорн (1991) были первой из этих машин, в которой «рука» для рисования была запрограммирована так, чтобы поворачиваться и распылять краску по всей поверхности стены. Машина сравнивается с любовниками, которые расплескивают краску в своих чувственных порывах.
Ребекка Хорн «Концерт анархии» 1990 г.
Инсталляция «Концерт анархии» — это перевернутый рояль, который время от времени издает громкие хаотичные звуки. До рояля невозможно дотянуться человеку, чтобы сыграть мелодию. Вместо этого есть только звуки хаоса, инструмент сам создает музыку. Рояль ведёт себя как живое существо: он расстраивается, а потом приходит в чувства.
Ребекка Хорн «Вздох солнца» 2006 г.
Ребекка Хорн «Лунный ручей» 2013 г. инсталляция в музее Тингели
Ребекка Хорн «Лунный ручей» 2013 г. инсталляция в музее Тингели
Вывод
Таким образом, работы Ребекки Хорн демонстрируют, как трансформация тела и пространства могут изменить способы взаимодействия человека с миром. Через костюмы и перформансы художница исследует границы физического тела, возможности и ограничения, ощущения, предлагая иные формы телесности и нахождения в пространстве. Эти модификации могут быть одновременно изолирующими, освобождающими и создающими новые формы восприятия. С переходом к кинетическим инсталляциям тело художницы и ее помощников отходит на второй план, уступая место машинам, которые сами вступают в диалог с пространством и зрителем. Эти устройства не просто создают движение или изображение — они становятся активными участниками, способными «чувствовать», «действовать» и «реагировать» по-своему. Хорн расширяет границы человеческого присутствия, показывая, что взаимодействие с пространством возможно даже в отсутствии тела как такового.
Oliver Basciano Rebecca Horn obituary // the Guardian. — 2024- 19.09.
Alex Greenberger Rebecca Horn, Legendary Artist Whose Sculptures Aspired Toward Alchemy, Dies at 80 // ARTnews. — 2024. — 08.09.
Rosalind Jana How Rebecca Horn (1944-2024) Broke the Feminine Body Apart // artreview. — 2024. — 11.09. -
Unicorn // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-unicorn-t07842 (дата обращения: 20.05.2025).
Lynette Roth The (In)Animate World of Rebecca Horn // Flash Art. — 2019. — 12.12. -
Finger Gloves // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-finger-gloves-t07845 (дата обращения: 20.05.2025).
How Rebecca Horn expanded the boundaries of the human body // Art Basel URL: https://www.artbasel.com/news/rebecca-horn-museum-tinguely-koerperfantasien-art-basel (дата обращения: 20.05.2025).
Jonathon Keats In Head-To-Head Exhibitions, Artist Rebecca Horn Equips Machines To Fiddle With Human Emotions // Forbes. — 2019. — 17.06. -
Concert for Anarchy // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-concert-for-anarchy-t07517(дата обращения: 20.05.2025).
Jack Halberstam on Rebecca Horn // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=zJpuobgBUwk (дата обращения: 21.05.2025).
Oliver Basciano Rebecca Horn obituary // the Guardian. — 2024- 19.09.
Unicorn // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-unicorn-t07842 (дата обращения: 20.05.2025).
Artwork Caption Finger Gloves // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-finger-gloves-t07845 (дата обращения: 21.05.2025).
Rebecca Horn, Artist // blogspot URL: https://drawing3flagler.blogspot.com/2013/08/rebecca-horn-artist.html (дата обращения: 21.05.2025).
Laurent Grasso, Rebecca Horn and Ran Huang // artmap URL: https://artmap.com/seankelly/exhibition/laurent-grasso-rebecca-horn-and-ran-huang-2012 (дата обращения: 21.05.2025).
Rosalind Jana How Rebecca Horn (1944-2024) Broke the Feminine Body Apart // ArtReview. — 2024. — 11.09. -
How Rebecca Horn expanded the boundaries of the human body // Art Basel URL: https://www.artbasel.com/news/rebecca-horn-museum-tinguely-koerperfantasien-art-basel (дата обращения: 21.05.2025).
3 Works by Pioneering Artist Rebecca Horn That Changed Contemporary Art // artnet URL: https://news.artnet.com/art-world/3-works-by-pioneering-artist-rebecca-horn-that-changed-contemporary-art-2534078 (дата обращения: 21.05.2025).
Artwork Caption Concert for Anarchy // TATE URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-concert-for-anarchy-t07517 (дата обращения: 21.05.2025).
Lynette Roth The (In)Animate World of Rebecca Horn // Flash Art. — 2019. — 12.12. -
Jonathon Keats In Head-To-Head Exhibitions, Artist Rebecca Horn Equips Machines To Fiddle With Human Emotions // Forbes. — 2019. — 17.06. -
Performances II // Harvard Art Vuseums URL: https://harvardartmuseums.org/collections/object/351631?position=undefined&context=exhibition&id=4972 (дата обращения: 21.05.2025).