Петли
19 мая — 20 мая, 2025 года Выставка «Петли»
Галерея SI19 Москва, пер. Большой Головин 12, стр. 1 Открытие 19 мая в 19:00 20 мая выставка открыта 13:00 — 21:00
Случалось ли вам, совершив ошибку, мысленно нажать горячие кнопки отмены действия, но тут же понять, что это реальная жизнь? А что, если это всё же возможно? Не как многовековой институт индульгенции за плохие поступки, но как возможность предотвратить неверное действие, отменить зло.
Нина Бычкова в проекте «Петли» работает с предельно аналоговой практикой вязания, «архаичным» женским трудом, который в то же время стал истоком программирования. Как сама художница отмечает в своём теоретическом исследовании, «обращаясь к вязанию, художницы приводят технологию в действие и переизобретают её вместе с остальным миром. Они возвращаются назад, чтобы идти вперёд».
Видеоработа «Пенелопа» связана с ранней практикой женского освобождения, историей героини греческого мифа, которая отказывалась следовать нормативам. Она верила, что вернётся её единственный, Одиссей, но общество требовало от неё демографической ответственности и выбора нового самца из стаи претендующих. Именно ткачество помогло Пенелопе избежать принуждения — она обещала выбрать жениха, когда закончит ткать полотно. По ночам она распускала сотканное днём. Ряды вязаного полотна на видео нарастают и убывают, нить бегает от начала к концу и обратно, как бустрофедон, тип греческого письма, в котором одна строка читалась слева направо, следующая — справа налево, придуманный и названный по аналогии с пахарем за плугом, идущим от одного конца поля и обратно. И тип показа видео здесь родственен идее и завершает её — это loop, петля — в котором начало стыкуется с концом.
Видеоработа «Заново» также является петлёй, отчасти говоря о женской судьбе внутри патриархального мира — это бесконечная борьба с повседневностью. Нина снова играет с предустановленными ролями. Мясорубка, в которой в бытовой практике цельная и ранее живая субстанция становится нитями, фаршем из плоти, — здесь становится нехищной машиной притчи. Если фарш нельзя провернуть назад, то круговорот глины в природе являет собой как смерть, так и возможность возрождения, в прах мы обращаемся, но из него и рождаемся.
Три вязаных объекта-взаимодействия являются центральными для проекта и много говорят в целом о художественной стратегии Нины Бычковой: в отличие от самой распространенной стратегии, постановки проблемы, делания её видимой, Нина делает видимыми возможности улучшения, приближения к идеалу. Она показывает, что может быть правильным. «Вместе» — интерактивная коллективная варежка, дружеская клятва в верности. «Мирись-мирись» — перчатки, сомкнувшие мизинчики в детском жесте, значение которого не стоит забывать и взрослым. «Привязанность» — о поколениях и бережном отношении друг к другу. «На память» — композиция из свитеров из секонд-хенда. Название отсылает к групповой фотографии сообществ, родственников, соучеников, друзей, коллег. История свитеров неизвестна, их владельцы не были знакомы друг с другом, но эти вещи, связанные дружескими жестами, напоминают о самом большом сообществе — человечестве.
Добро делают не нам, мы делаем его сами. В графическом триптихе DIY (англ. do it yourself, сделай сам) зрителю предложены не готовые вещи, но схемы для вязания, которые может осуществить каждый. Три слова, обозначающих общечеловеческие ценности — любовь, свобода и мир, переведены художницей на азбуку Морзе, которая в свою очередь переведена на «алфавит вязания крючком», где каждый вид графического элемента обозначает тип петли.
И наконец, в серии керамических работ «Свободное падение» Нина вновь соединяет глину и нить. Лёгкое опускается на тяжёлое, оставляя след. Это линия, которая «выходит на прогулку» (формулировка художника и мыслителя Пауля Клее, которого цитирует Тим Ингольд в своей книге «Краткая история линии»), карта свободного выбора, в которой нет роковой предопределенности, неизбежности прибытия из точки А в точку B, но есть фланирование, явленное в материале. Поверхность, написанная личным опытом. И, по мнению учёных, «движение вверх тоже является свободным падением». Оставив свой след на известном нам отрезке, нить снова взлетает вверх, чтобы прочертить совершенно новую траекторию.
Диана Мачулина
Проект проходит в рамках Фестиваля дипломных проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ Diploma25.
В 2021 году HSE ART GALLERY впервые представила выставку лучших дипломных проектов направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ — так родилась Diploma. Этот формат стал естественным продолжением проектно-ориентированного образовательного подхода Школы дизайна, где каждый выпускник создает собственную выставку или событие в городском пространстве. За четыре года Diploma превратилась из локальной инициативы в масштабное событие, объединяющее молодых художников, кураторов и зрителей.
Diploma25 — это уже не просто выставка, а первый в Москве фестиваль дипломных проектов, который выходит за пределы галереи и охватывает весь город.
