Alina Balatskayacurated byAlexandra Persheeva

Original size 1140x1600

Формирование художественного и символического языка Густава Климта

visual research

style

art nouveau

gustav klimt

contemporary art styles

history of art

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Густав Климт — один из самых известных венских художников конца XIX — начала XX века, обладающий уникальным и узнаваемым визуальным языком. Как представитель модерна, в своем творчестве художник стремился отойти от классического подхода к изображению, переосмыслить использование формы, линии и цвета, найти новые способы трактовки вечных сюжетов и образов.

Для рассмотрения творческого пути Климта в рамках данного исследования необходимо обозначить, что означает термин «модерн». Модерн в изобразительном искусстве сам по себе не является единым художественным стилем, а скорее объединяет в единую группу все течения и направления в искусстве, которые преследовали цель выйти за рамки реализма, академизма, традиционного искусства в целом.[1] Тем не менее у художников-модернистов прослеживаются схожие черты: интерес к упрощению и формализации, эстетизм, эксперименты с колоритом и склонность к открытым, чистым цветам, декоративность, а также символизм. Интересно, что попытки заново изобрести искусство зачастую связаны с возвращением к истокам, новые веяния обычно возникают, когда художники переосмысляют культурное наследие прошлых лет и дают ему жизнь в обновленной форме. Искусство, которое с древнейших времен двигалось от условных символических изображений к максимально достоверному и точному воспроизведению действительности, к XX веку вновь вернулось к символам, стилизации и упрощеннию.

Густав Климт — художник, на примере которого можно проследить все эти идеи, изучить, как он нашел свой стиль, из чего сложился его особый творческий подход.

Цель исследования — изучить, как сформировался уникальный художественный язык и стиль Густава Климта, из каких источников прошлого и современности художник черпал вдохновение и как он пришел от академической трактовки изображения к символической.

Изучение становления Климта в некотором смысле позволяет увидеть ранее описанный механизм, когда новое рождается из старого: искусство, на протяжении многих веков оттачиваемое до идеального реализма, возвращается к упрощению и к символу. Так, исходя из примера становления одного художника можно увидеть глобальную картину трансформации искусства и ее цикличности.

Для анализа в структуре исследования выделены этапы творческого пути Климта

Рубрикация построена в соответствии с разными этапами в творчестве Климта, от раннего до позднего периода, чтобы проследить развитие его стиля от начала до завершения.

При подборе материала был задействован следующий принцип: отобраны работы Климта, в которых наиболее заметны отличительные особенности его стиля, а также видно влияние различных культур, мастеров прошлого и современников художника.

При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации; в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Академические истоки, ранний период

Густав Климт, «Портрет Эйтеля Фридриха VII, графа фон Цоллерна», 1884. // Диего Веласкес, «Портрет короля Филиппа IV», 1635.

Густав Климт получил образование в венском художественно-ремесленном училище, и на раннем этапе своего творческого пути работал в классической реалистичной манере.[2] В его раннем творчестве заметна академическая традиция подражать мастерам прошлого, перенимать у них технику и композиционные решения.

Original size 2100x1363

Густав Климт, «Идиллия», 1884.

Но уже в ранних работах видно, что наметились тенденции которые разовьются в дальнейших работах художника: декоративность и орнаментальность. [2] Примечательно как Климт с самого начала подходит к изображению эстетически — все в его полотне прекрасно: идеальные мужские тела в обрамлении цветов, изящная рама с птичками, а в центре нежный женский образ, который в последствие станет ключевым в творчестве мастера.

Original size 1280x916

Густав Климт, «Аллегория басни», 1883.

Густав Климт, «Женский портрет», 1894. // Джон Сингер Сарджент, «Портрет мадам Икс», 1884.

Нередко Климт вдохновлялся работами своих современников, так например данный женский портрет своей композицией и решением тональных пятен отсылает нас к «Портрету мадам Икс» Джона Сингера Сарджента.

Густав Климт, «Девушка на природе», 1896. // Берта Моризо, «Перед балом», 1879.

Прослеживается и влияние импрессионистов на художника, в тот момент, когда он постепенно отходит от строгого академического изображения. Здесь он перенимает технику смелых мазков в окружении, сочетая их с более нежно прописанной кожей девушки.[3] В последующих работах этот контраст он будет использовать с орнаментом: светлая фигура в окружении ярких, мозаичных узоров.

Густав Климт, «Портрет Серены Ледерер», 1899. // Джеймс Уистлер, «Симфония в белом № 1», 1862.

Еще один подобный пример, Климт вдохновляется «Симфонией в белом № 1» Уистлера, и создает схожую работу, также создавая акцент на лице девушки с помощью темного пятна волос. Позднее художник будет продолжать экспериментировать с изображением белого на белом, находя свой собственный подход.

Символы, орнаменты и божественное: золотой период

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907. // Христос Пантократор. Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово, VI век.

Наиболее известен Климт своим «золотым» периодом. Кроме влияния его отца, который занимался ювелирным делом и гравюрой, на художника также произвели большое впечатление византийские мозаики.[4] Золотое пространство вокруг фигур, погружающее зрителя в возвышенный, потусторонний вечный мир, это то что Климт использовал для создания своих особых женских образов. Его героини современны и в то же время нереальны, вечны.

Густав Климт, «Афина Паллада», 1898. // Чернофигурная амфора, V век.

Интересно, что художник переосмысляет академическое заимствование из греческой культуры и трансформирует его в восхищение самой визуальной формой. В данной работе он помещает на задний план чернофигурную вазопись, напрямую вдохновившись красотой узора.

Original size 3775x2912

Густав Климт, «Музыка», 1895.

Густав Климт, «Три возраста женщины», 1905. // Тициан, «Аллегория благоразумия», 1565.

Не раз встречающийся сюжет в искусстве — размышление художника о разных этапах человеческой жизни. Свои «три возраста» изображали, к примеру, такие художники, как Тициан, Джорджоне; тема этапов жизни также звучала и у Каспара Давида Фридриха. Однако Климт дает этой теме новое звучание: он раскрывает ее через женские образы и очень откровенно акцентирует внимание на физической трансформации. Искаженная фигура старухи на тревожном, дребезжащем красном фоне резко контрастирует с молодой и плодородной девушкой с ребенком на руках, позади которой — гармоничный круглый узор. Климт размышляет не только о неизбежности смерти, но и о конечности прекрасного, увядающей красоте жизни.

Густав Климт, «Юдифь и Олоферн», 1901. // Кристофано Аллори, «Юдифь и Олоферн», 1613.

Как упомяналось ранее, в героинях венского модерниста сочетается вечное и современное. Разные мастера на протяжении столетий изображали Юдифь, традиционно в сдержанном, героическом ключе, но из-под кисти Климта она выходит дерзкой, опасной женщиной, и в то же время обрамленной золотом, подобно образу на иконе.

Густав Климт, «Водяные змеи I», 1907. // Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (фрагмент), 1486.

Примечательно, что в этом периоде своего творчества художник использует символизм в цвете волос своих героинь: его темноволосые девушки воплощают собой страсть и опасность, в то время как светлые волосы говорят о нежном, мягком начале.[4] В некотором смысле Климт повторяет традицию прошлого, Юдифь обычно изображалась с темными волосами, а Венера, богиня любви и красоты, со светлыми.

Original size 2880x2890

Густав Климт, «Поцелуй», 1908.

Поцелуй — самая известная картина Густава Климта. Здесь особенно четко можно увидеть, как золотой фон создает ощущение иконы, и работает на идею возвышения, обожествления любви. Золотые одеяния дополнительно заключают влюбленных в объятия, а узоры на них символизируют женское и мужское начало: скругленные формы нежных цветов контрастируют с черно-белыми резкими прямоугольниками.

Original size 3778x3720

Густав Климт, «Золотой рыцарь», 1903.

Композиция данного полотна напоминает работу Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол».[4] Вместе с тем есть сходства и с памятником Гаттамелате; во всех этих произведениях герой на величавом коне держит путь с гордо поднятой головой.

Дюрер, «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513. // Донателло. Памятник Гаттамелате, XV век.

Original size 3648x3699

Густав Климт, «Надежда II», 1908.

Original size 2034x3317

Густав Климт, «Упоение», 1908.

В этом полотне мы видим, как женские и мужские фигуры сливаются — это момент высшего единения между возлюбленными. Завитки на заднем плане могут отсылать к растениям, и символизировать расцвет любви.

Поздний период: чистый цвет

Стиль Климта не стоит на месте и продолжает эволюционировать. Художник, вдохновившись фовизмом (направлением, возникшим в ранние годы XX века), начинает использовать в своих полотнах более яркие, открытые цвета.[4] На смену золотым и абстрактным фонам прошлого периода приходят росписи, вдохновленные азиатской культурой.

Original size 2024x2049

Густав Климт, «Подруги II», 1917.

Original size 2024x2638

Густав Климт, «Портрет Фридерики Марии Беер», 1916.

Густав Климт, «Дама с веером», 1918. // Цыси, «Птица и фрукты», конец XIX века.

Художник не отказывается от теплого золотисто-желтого фона, но переосмысляет его через смену материала и общего колорита работ. В этом портрете Климт вдохновляется китайской культурой — это видно в орнаментах и в веере, который девушка держит в руках.[4]

Original size 1052x1627

Густав Климт, «Портрет Евгении Примавеши», 1913.

Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер», 1916. // Морис де Вламинк, «Натюрморт», 1908.

В «Портрете Элизабет Ледерер» ощутимо влияние фовизма, оно прослеживается в ярком колорите и мазочной технике письма.

Original size 2024x2900

Густав Климт, «Портрет Иоганны Штауде», 1918.

Заметно, что Климт в этом периоде все больше работает локальными цветовыми пятнами, окончательно отказываясь от плавных переходов оттенков в работе, в основном сохраняя нюансность тонов лишь в портрете.

Заключение

Работы Густава Климта — это симфония культур, ода красоте, которую художник находил во всём и выражал в своих полотнах. Его творческий путь — пример того как мастер своего дела становится гением, создавшим уникальный в своём роде стиль, благодаря тому, как много он вложил в свои работы и в поиск идеала, и сколь многим вдохновлялся. Изучение его становления действительно помогает понять, как открывались новые направления в искусстве — через постоянное вдохновение и восхищение культурой настоящего и прошлого и через ее вдумчивое переосмысление.

Bibliography

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. — М.: АСТ, 2025. — 240 с.

Климт, Густав // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт, _Густав (дата обращения: 14.05.2025).

Девушка на природе // Arts and culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/girl-in-the-foliage-0000/3AFxM-dkUYXctg?hl=ru (дата обращения: 13.05.2025).

Кортунова Н. Д. Модерн: Климт, Гауди, Муха. — М.: АСТ, 2021. — 160 с.

Image sources

Show

https://artsandculture.google.com/asset/judith-0000/5QGH9PjArcad5g (дата обращения: 10.05.2025)

https://artsandculture.google.com/asset/portrait-of-eitel-friedrich-vii-count-of-hohenzollern-hechingen-0000/wAGto1yvCILVAQ (дата обращения: 10.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/Felipe_IV_de_casta%C3%B1o_y_plata%2C_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg (дата обращения: 10.05.2025)

https://artsandculture.google.com/asset/idyll-0000/pgEm_0UNvQtBVQ (дата обращения: 10.05.2025)

https://artsandculture.google.com/asset/fable-0000/JwH02jDdDWVhzw (дата обращения: 10.05.2025)