1990-е. Не вскрывать

1990-е — яркое и многослойное десятилетие в истории России. Эпоха радикальных перемен, объединившая исторические переломы, активные художественные поиски, формирование новой инфраструктуры и становление современного искусства. В это время в художественной среде возникало множество новых культурных инициатив, одной из которых стал самиздат искусствоведа и куратора Ларисы Кашук.

Предпочитая всё «неустойчивое, переходное и находящееся в движении» и последовательно фиксируя процессы, происходившие в искусстве 1990-х, Лариса Кашук оформила результаты работы в самиздатские сборники, которые стремились зафиксировать современность.

Выставка имеет двухчастную структуру. Первая часть предлагает посмотреть на период 1990-х через деятельность Ларисы Кашук, её архив. В этой части представлены произведения художников 1990-х из коллекции Кашук, а также выпуски самиздата «Кредо», «О современном искусстве» и «Лик. Лицо. Личина», которые включают текстовые и графические материалы — «почеркушки» (как назвала их сама Кашук), высказывания арт-деятелей, отражающие художественную среду конца XX века — и фотоархив.

Вторая часть объединяет работы молодых художников, созданные в рамках художественной лаборатории. Эти работы вступают в диалог с «посланиями из прошлого», переосмысляя архив Ларисы Кашук и художественные практики 1990-х. Авторы обращаются к художникам прошлого, переосмысляя их размышления о будущем искусства и откликаясь на предчувствия, с которыми представители 1990-х пытались представить судьбу искусства XXI века. Результатом лаборатории стали новые произведения, формирующие актуальный слой выставки.

«1990-е. Не вскрывать» — это проект, который состоит из нескольких частей: кураторского исследования архива и личной коллекции Ларисы Кашук, творческой лаборатории и выставки. Лаборатория включает в себя публичные встречи с представителями арт-сцены 1990-х и внутренний практикум: набор художников через опен-колл, внутренние встречи, посвященные знакомству с архивом и создание работ-оммажей архиву Ларисы Кашук и эпохе 1990-х.

Лаборатория проходила в период с 20 января по 14 марта и включала: поиск художников (запуск опен-колла), публичную программу встреч с участниками арт-сцены 1990-х, внутренний практикум для художников-участников лаборатории (встречи с Ларисой Кашук, изучение архивных материалов, ридинг-семинары, кинопоказ, обсуждения концепций и производства работ).

При отборе финалистов опен-колла учитывалось портфолио и мотивационное письмо, описывающее интерес к работе с архивом и эпохой 1990-х.

Важной задачей публичной программы являлось создание дискурса о художественных практиках 1990-х с целью глубокого погружения участников лаборатории и студентов в культурный контекст этой эпохи. Она была посвященная исследованию этого многослойного десятилетия, которое воспринимается как одно из самых бурных и неоднозначных в новейшей истории российского искусства — время поиска новых художественных языков, институций и форм взаимодействия внутри художественной среды.

В ходе публичных встреч, посвящённых художественной культуре 1990-х годов, прошли дискуссии с участием куратора и искусствоведа Виктора Мизиано, художественного критика и главного редактора The Art Newspaper Russia Милены Орловой, художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова, куратора Ирины Горловой, а также художников Нины Котёл, Александра Пономарёва, Владислава Ефимова и Павла Пепперштейна.

«Кураторские практики 1990-х»

Разговор о становлении профессии куратора в 1990-е — времени институциональных трансформаций и выхода российского искусстваа на международную сцену.

Виктором Мизиано рассказал, как ощущалась эпоха 1990-х в начале и в конце десятилетия. В беседе обсуждался аспект радикальной, «травмирующей свободы», зарождение Центра современного искусства (ЦСИ) на Якиманке, ключевые кураторские проекты («Эстетические опыты», «Сознание — это такая вещь, которую мир должен обрести, хочет он того или нет»), работа над российским павильоном на Венецианской биеннале и формирование новых кураторских практик на арене международных биеннале.

«Критика и арт-журналистика 1990-х»

Разговор был посвящен зарождению арт-критики и арт-журналистики, а также появлению первых независимых институций и галерей.

Милена Орлова поделилась историей о появлении арт-критики в художественном поле на примере своей журналистской практики. На встрече говорилось о ключевых изданиях, писавших об искусстве: «Художественный журнал», «Место печати», о роли газетной критики в изданиях «Сегодня», «Коммерсант», «Независимая газета», о ее влиянии на признание в обществе «непонятного современного искусства». О появлении первых глянцевых журналов «Птюч» и «ОМ» и их вкладе в популяризацию современного искусства. Вспоминали громкие проекты, художественные акции и перформансы.

Дискуссия: «Художественная среда 1990-х. Как это было». Часть 1

Дискуссия о художественных и институциональных трансформациях конца XX века — о новых формах взаимодействия внутри профессионального сообщества — «тусовке», об атмосфере и ощущении эпохи 1990-х, о художественной и кураторской практиках.

Дискуссия: «Художественная среда 1990-х. Как это было». Часть 2

Дискуссия о том, как ощущал себя художник в 1990-е, об атмосфере этого десятилетия, о том, как она видоизменялась, о любимых проектах, галереях и международной выставочной практике. О буднях художника 1990-х, от любимых телепередач до шумных вернисажей и рейвов.

Серия обращается к ситуации 1990-х годов, которую Виктор Мизиано определил как «травмированность свободой». Формат объектов отсылает к эстетике глянцевых изданий — символов внезапно обретенной свободы слова и печати. Скрепленные болтами поверхности стремятся удержать эту необузданную энергию.

«Секретики» отсылают зрителя к детской игре, превращая свободу 1990-х в артефакт прошлого, доступного только для созерцания. Проект апеллирует к утопическому представлению о безграничной свободе и задаёт вопрос: может ли её абсолютность оказаться столь же травматичной для общества, как и её ограничение.

Основываясь на цитатах художников из самиздата Ларисы Кашук, художница создала серию работ, вступающих в диалог с фрагментами, посвященными видению будущего, ХХI века. Каждая работа становится визуальным ответом, собранным из «архива настоящего» — новостных изображений, стоковых фотографий и цифровых фрагментов.

Наслаиваясь и частично стираясь, эти изображения утрачивают конкретность и складываются в общее «воспоминание». Они не иллюстрируют высказывания, а вступают с ними в аналитический диалог, соотнося их с сегодняшним опытом.

Работа вступает в диалог с иллюстрацией Марии Чуйковой из сборника «Кредо» (1997), в котором художники пытались нащупать устойчивые смыслы в ситуации перемен. Фраза «всё ясно» звучит одновременно парадоксально, иронично и обнадеживающе.

Вышивка золотой нитью отсылает к утопическим ожиданиям первой половины 1990-х, сакральному сиянию веры в будущее. При этом надпись нестабильна: она исчезает при смене угла и двоится в направленном свете. Прямая перспектива обещает ясность, но малейшее смещение взгляда делает ее недостижимой.

Работа осмысляет свободу 1990-х как травматический опыт столкновения с отсутствием ориентиров. Привычные траектории действия защищают от прямого контакта с собой. В условиях радикальной свободы эта защита исчезает, обнажая как внутреннее содержание, так и чужую свободу, способную восприниматься как угроза.

Образ нагого тела отсылает к акционистским практикам эпохи. Слой сургучной печати перекрывает изображение, вводя мотив цензуры. Металлическое основание усиливает ощущение отчуждения и уязвимости тела.

Проект основан на работе с архивом Ларисы Кашук и переосмысляет самиздат как механизм сокрытия текста. Самиздат был способом неподцензурного распространения текстов. В проекте эта логика радикально инвертируется. Самиздат из пространства свободы превращается в пространство тотального сокрытия.

Проект представлен в двух версиях: полностью цензурированной и интерактивной, где текст скрыт под слоями скретч-ленты; зрителю предлагается «соскрести» цензуру, чтобы обнаружить послание художницы.

В работах возникают полуабстрактные изображения листов бумаги — записок, скомканных страниц, фрагментов рукописных поверхностей. Эти мотивы отсылают к материальности самиздата, к бумаге как носителю быстрых мыслей, заметок и незавершенных высказываний.

Художник выстраивает диалог с фразами авторов 1990-х, фиксирующими напряжение между языком, образом и опытом времени. Эти фрагменты, лишенные единого нарратива, собираются в поле размышления о границах послания и о попытке зафиксировать ускользающий опыт. Сюжеты созданы по мотивам вырванных из контекста цитат Рогинского, Чуйкова, Пригова, Виноградова и Дубосарского.

Проект вдохновлён самиздатом Ларисы Кашук «О современном искусстве». В конце 1990-х годов Лариса Аполлоновна обращалась к художникам с вопросом о перспективах развития искусства в XXI веке.

Настоящий проект становится оммажем этому изданию и продолжает дискуссию о будущем современного искусства уже в перспективе 2030-х годов. Подобно методу Кашук, проект ориентировался на быстрые рисунки и непосредственные отклики, собранные в контексте живого общения.

В проекте приняли участие: Дмитрий Гутов, Ирина Горлова, Владислав Ефимов, Павел Пепперштейн, Александр Пономарёв, Нина Котёл, Иван Щеглов, Эльмира Минкина, Алексей Бевза, Георгий Литичевский, Борис Новокрещёнов, Александр Мареев, Матвей Сегал, Майкл Арутюнян, Екатерина Болотова, Евгения Мальцева, Эрика Савина, Григорий Стрельцов, Ксения Гарамова.