Комиксная смерть искусства
«Комиксная смерть (Comic Book Death)» — драматичная смерть персонажа, за которой ожидаемо следует воскрешение героя. Термин возник вследствие частого повторения подобного цикла в супергеройских комиксах.
В наше время принято рассуждать о вырождении искусства. Нынешние художники не создают ничего красивого, скульпторы лепят бесформенные массы, архитекторы погрязли в монотонности стекла и бетона. Кажется, мы живём на грани упадка культуры. Что будет дальше — неизвестно, но как говорится, жизнь — это постоянство изменчивости. Рассмотрим несколько эпизодов, когда искусство хоронили, но оно всё-таки оказывалось живым.
Искусство сгорает в собственном сиянии
На смену «тёмным векам» средневековья приходит просвещённая эпоха Рессанса. Вдохновлённые заново открытой античной традицией художники, скульпторы, архитекторы ревностно выстраивали новые стандарты красоты и гармонии, провозглашая расцвет и воцарение науки и искусств.
Микеланджело Буонарроти. Фрагмент росписи Сикстинской капеллы «Девять сцен из Книги Бытия» — «Сотворение мира»
В начале ХVI века знатоки искусства в Италии единогласно признают, что живопись достигла предела совершенства. В творчестве целой плеяды новых «великих мастеров»: Микеланджело и Рафаэля, Тициана и Леонардо, — осуществились все устремления и открытия предшествующих поколений. Проблемы, связанные с построением сложных ракурсов и тонкостями рисунка, были успешно решены. Был достигнут гармоничный баланс между изобразительной точностью и формальной целостностью, превосходя, как считали современники, по силе воздействия лучших художников античности.
1. Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Филиппо Брунеллески 2. Вилла Фарнезина. Зал перспективы, роспись — Бальдассаре Перуцци 3. Пьета. Микеланджело Буонарроти 4. «Афинская школа». Рафаэль Санти
Действительно, у наиболее востребованных мастеров эпохи ренессанса проявлялся интерес к необычным сложным ракурсам и многофигурным композициям. Дополняя перенятое из античных Греции и Рима внимание к анатомии, стремление к реализму, и тяге к играм с пространством за счёт перспективы и свето-тени (квадратура) — они достигли небывалого уровня изображения. Теперь человек был виден со всех сторон и в любом положении, а предметная и интерьерная живопись обманывали даже самый придирчивый взгляд. Дальше, казалось, развиваться уже некуда. Глядя на росписи сводов Сикстинской капеллы, этого и того современники с уверенностью заявляли — потолок достигнут.
1. «Оплакивание мертвого Христа». Андреа Мантенья 2. «Чудо святого Марка». Якопо Тинторетто 3. «Венера и Адонис», Тициано Вечеллио
Искусство достигло пика, лучше уже не будет.
«О причинах упадка искусств» — трактат Хуана Луиса Вивеса, включённый в труд «Об учениях». В своих размышлениях о цели и пределах искусства он затрагивает так же проблему его порчи и преобразования. Картина всеобщего и неизбежного упадка наук и искусств служит Вивесу необходимым фоном для радикальной критики всего культурного достояния человечества в целях последующего воссоздания культуры «от самых оснований».
Преклоняясь перед творениями великих, начинающие художники они вынуждены были держать в голове мысль, что все существенное в искусстве уже сделано и на их долю ничего особо не осталось. Единственное, что могло приблизить их к непостижимому и недостижимому уровню мастеров — копирование и подражание. Так называемые маньеристы поначалу в буквальном смысле эксплуатировали найденные мастерами Высокого Возрождения изобразительные формы, композиционные приёмы и манеру выполнения. Безусловно, многие их произведения были выдающимися — художественный уровень их был так же высок, но ничего принципиально нового от них не ждали.
1."Мадонна с длинной шеей». Пармиджанино 2. «Вирсавия в купальне». Джованни Баттиста Нальдини 3. «Явление Христа Марии Магдалине». Бронзино, Аньоло 4. «Снятие с креста». Якопо Понтормо
Однако, находясь в тени достигнутого абсолюта, они смогли начать развитие нового подхода к изображению. Пока подражатели всё ещё ревностно воспроизводили приёмы кумиров, маньеристы стали нащупывать пути отхода от приевшихся норм. Постепенно отходя от реализма к символу, возвращаясь в какой-то степени к готическим нормам, они вышли на альтернативную тропу.
Возрождение не есть случайное содержание одной исторической эпохи, скорее, это один из постоянных инстинктов духовной жизни человечества.
Павел Муратов. «Образы Италии»
Маленькие трагедии
«Весь мир исследован и исчерпан, и мне жаль будущих писателей романистов, так как я не знаю, смогут ли они куда-нибудь прийти, не будучи вынужденными сражаться со своим мертвым, но все еще помнящим пером и сталкиваться с насмешками охотников за „плагиатами“»
«The Kingdom of Romance» Г. Р. Хаггард, 1926
Искусство на грани смерти
В начале XX века снова распространяются эсхатологические тирады о гибели искусства. Теоретики сетуют на утрату ориентиров, поверхностность молодых художников и кризис тем.
Так Вячеслав Иванов в начале века как коммунист заявляет, что кризис искусства не только в том, что оно лишилось связи с народом, но и в том, что ему совершенно нечего сказать. «Искусство натуралистическое отражает лишь убогую буржуазную реальность; искусство идеалистическое мнит его преобразить, но преображает только призраки своего сознания.»
Конец искусства
Не успев смириться с модернизмом, люди обнаружили себя в новой культурной среде, взросшей на его почве. Энди Уорхолл рисует банку супа, а потом делает коробку из-под мыла, Марсель Дюшан демонстрирует «Фонтан», а Пьеро Мандзони шокирует публику произведением «Дерьмо художника». Появляется новый термин — Конец искусства. Будучи в ступоре относительно будущего такого «нового искусства», культурологи реагируют очередным предсказанием апокалипсиса.
Постмодернизм, в отличие от своего бунтарского предшественника, выглядит как разочаровывающий финал долгого пути. Эпоха постмодерна пронизана усталостью от бесконечного бунта XX века. Действительность разложена на фрагменты и цитаты, за которыми — пустота, а искусство потеряло не только смысл, но и создателя с публикой. Всё, что хочет быть искусством объявлено таковым, что по сути стирает его границы. Остаётся лишь собирать конструкции из частиц прошлого и отсылок к недавнему, пытаясь скрыть общее безразличие и утрату ценностей. Искусство перестало искать красоту или содержание, заменяя реальность симулякрами.
Но всё-таки оно продолжает существовать, и интерес к его созданию никак не утихает.
Киборг-убийца
Генеративное искусство характерно использованием автоматического генерирования идей, форм, цветовых сочетаний и тд, на основе алгоритмов, задаваемых автором. Это направление стало следствием соединения нового инструмента и художников, заинтересованных не просто в упрощении производства контента, но разрабатывающих новую эстетику. Такое искусство оценивается не столько с технической, сколько с художественной стороны, оформляющей значимость образа, используя открывшиеся современному художнику ввозможности.
1. «FIELD. COSM_11_17». Марк Дж. Сток 2. «De La Serie (Des) Ordres». Вера Молнар 3. «Бесконечное настоящее». Анастасия Скабелкина
1. «Театр пространственной оперы». Джейсон Аллен/Midjourney 2. Обложка Cosmopolitan 2022. DALL-E
В июне 2021 года выходит журнал Cosmopolitan с обложкой, на которой изображена женщина-космонавт, будто бы снятая на широкоугольный объектив. Надпись на ней гласит: «Это заняло всего 20 секунд». Автором обложки была нейросеть DALL-E.
В 2022 году на ярмарке штата Колорадо проводился ежегодный конкурс изобразительного искусства. В категории для начинающих «Цифровое искусство / фотография с цифровыми манипуляциями», побеждает работа Джейсона Майкла Аллена, созданная с помощью нейросети Midjourney. Этот инцидент поднимает в интернете волну обсуждений, люди спорят о степени участия автора и справедливости конкуренции между цифровыми картинами и генеративными работами.
Художники обеспокоены, что нейросети по сути воруют их работы, анализируя огромный массив изображений, на основе которых легко сгенерировать стиль конкретного автора. Подобные технологии лишают заработка, карьерных перспектив — и вообще грозят гибелью целым сферам занятости, весьма многочисленным и востребованным. Угроза встала как перед «ремесленниками», создающими типовые работы под заказ, так и перед популярными авторами с собственным узнаваемым стилем — машины вполне способны создавать арты в стиле определённого художника.
Теперь, когда компьютер за несколько секунд создаст вам по любому запросу красивую картинку — художники больше не нужны. Искусство обречено.
Хотя…
Вместо некролога. Вывод
Искусство, неоднократно провозглашаемое недостижимым в своем совершенстве, каждый раз находило пути для нового расцвета и развития. Его конец предсказывали при смене эпох, и появлении новых технологий, но фатализм современников становился стимулом для поиска новых форм, методов и идеалов. В моменты, когда искусство казалось завершенным, оно неизменно возрождалось, продолжая вдохновлять и преобразовываться, подтверждая свою неистощимую силу. В комиксах о супергероях смерть часто бывает временной, читатели почти никогда не воспринимают её всерьёз; если персонаж умирает, они просто задаются вопросом, сколько времени пройдёт, прежде чем он снова вернётся к жизни.
Боюсь, в нашей вселенной, Искусство — слишком важный персонаж, чтобы убивать его окончательно. И если теоретики утверждают, что ему пришёл конец, что ж, нам остаётся только смириться и немного подождать, когда оно снова воскреснет с новым сюжетом.
«История искусства» Гомбрих Эрнст
«Гуманисты эпохи Возрождения о формировании личности (XIV–XVII вв.)» Эдуард Маркарян
Хуан Луис Вивес «О причинах упадка искусств»
Дэнни Фингерот «Superman on the Couch: What Superheroes Really Tell Us About Ourselves and Our Society»
