Первый в 2026 году выпуск Журнала ВШЭ по искусству и дизайну посвящён графике, которая до сих пор нередко воспринимается как «младшая сестра» живописи — или как прикладная практика, своего рода «черновик» высокой формы, и потому остаётся на периферии научного интереса. Обращаясь к широкому спектру техник и эпох — от древних манускриптов до современных художественных высказываний, — авторы журнала рассматривают графику как самостоятельный визуальный язык с уникальной глубиной, тонкостью и выразительностью.
Неизвестный гравер, возможно Филипп Галле, по рисунку Питера Брейгеля Старшего. Надежда (Spes). 1560. Гравюра резцом. 22,3 × 29,3 см. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
Номер открывается исследованием Инги Ландер, посвящённом гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего из собрания Российской национальной библиотеки. Разбирая циклы «семи грехов» и «семи добродетелей», автор анализирует аллегорическую структуру листов и предлагает способ «чтения» визуального повествования через символику и композицию. Тему художественного самосознания продолжает статья Любавы Чистовой о рисунках Аннибале Карраччи, где графика рассматривается как пространство размышления о природе творчества и роли художника в культурной системе своего времени.
К историко-коллекционному контексту обращается Татьяна Тютвинова, исследуя британскую гравюру первой четверти XX века из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. В своей статье она прослеживает становление национальной школы и развитие ксилографии как одной из ключевых техник эпохи. Географию и культурные рамки выпуска расширяет работа Варвары Новиковой, посвящённая индийскому искусству калигхат: автор показывает, как этот жанр формировался в меняющейся городской среде и реагировал на социальные и политические трансформации.
Нандалал Бос. Туалет. 1937. Бумага, темпера. 595 × 634 мм. Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели // Нандалал Бос. Девушка на лошади. 1937. Бумага, темпера. 585 × 620 мм. Национ
Статья Анны Завьяловой рассматривает историю создания серии иллюстраций к роману «Последний из могикан», которые были награвированы А. Остроумовой-Лебедевой по рисункам А. Бенуа. Анализируя художественные источники и визуальные решения, автор выявляет новаторский подход к работе с литературным текстом и сопоставляет его с предшествующими иллюстративными традициями. К выразительным возможностям графического языка обращается Мария Беликова, исследуя творчество Эрнста Людвига Кирхнера: линия в её интерпретации становится ключевым инструментом передачи эмоционального напряжения и опыта современности. Выпуск завершает исследование Полины Дедюхиной, посвящённое «романам без слов». Автор рассматривает этот жанр как форму визуального нарратива, родственную немому кино, и показывает, каким образом изображение берёт на себя функции текста, формируя ритм, драматургию и эмоциональную структуру повествования.
Анна Остроумова-Лебедева. Автор рисунка: Александр Бенуа. В пещере. Иллюстрация к «Последний из могикан». 1906. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
«Мы постарались поставить под вопрос иерархию видов искусства и разрушить сложившиеся стереотипы, показать новые горизонты в мире графического искусства, исследовать графику во всём её многообразии — от древних манускриптов до смелых манифестов современных художников. Графика — это самодостаточная вселенная, искусство диалога руки и материала, минимализм чёрно-белого пространства и нарративная пауза», — рассказывает искусствовед и культуролог Ирина Сахно, главный редактор Журнала ВШЭ по искусству и дизайну, академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, доктор филологических наук.
Все материалы девятого и предшествующих номеров Журнала ВШЭ по искусству и дизайну доступны бесплатно онлайн.
Также вы можете приобрести новый номер издания ART— печатного приложения к Журналу ВШЭ по искусству и дизайну или оформить подписку на это коллекционное издание, присоединившись к клубу ценителей искусства.