Мода и искусство в 1910–1920-е годы
КОНЦЕПЦИЯ
Мода и искусство всегда существовали в связке, поэтому новые художественные идеи и течения неизбежно влияли на дизайн одежды и тканей. Начало XX века стало переломным периодом в истории моды и изобразительного искусства. Катализатором радикальных перемен послужила Первая мировая война. После пережитых испытаний и потрясений невозможно было представить искусство таким, каким оно было прежде. Художники ушли от реализма, и зародились новые направления, такие как фовизм, орфизм, кубизм и другие «измы», которые можно объединить понятием авангардного искусства. В это же время в моде стал популярен эклектичный стиль «ар-деко» (его также называли «зиг заг», «джазовый модерн»), сочетавший в себе элементы кубизма, абстракционизма и восточные мотивы. Если посмотреть на обложки журналов начала XX столетия, то можно сделать вывод, что «ар-деко» стремился не в точности изобразить реальный мир, а скорее создать иллюзию богатого, жизнерадостного и беззаботного существования, что было необходимо после ужасов войны.
В первой половине XX века многие художники интересовались идеологическими аспектами моды и воспринимали дизайн одежды как выход за рамки своего творчества в реальный повседневный мир. Некоторые авторы достигли большого успеха в модном деле. Например, украинско-французская художница-авангардистка Соня Делоне, создавшая вместе со своим супругом Робером Делоне, художественный стиль орфизм (или симультанизм), привносила его идеи в дизайн одежды, которые привлекли всеобщее внимание и стали использоваться повсеместно после Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году. Эскизы костюмов художника Льва Бакста к «Русским сезонам» также оказали огромное влияние на мир высокой моды. Например, кутюрье Поль Пуаре, вдохновляясь балетами Сергея Дягилева и следуя моде на ориентализм, создавал коллекции в восточном стиле. Художники фовисты, такие как Анри Матисс и Рауль Дюфи, использовали чистую и яркую цветовую палитру, которая, в свою очередь, также оказала значительное влияние на цветовую гамму французского модельера.
Вклад художников кубистов, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, тоже был весомым. Их влияние прежде всего выразилось в популярности геометрического орнамента. В моду вошли платья с абстрактным декором и ткани с беспредметным рисунком, выражающие веяния новой эпохи.
Таким образом, данным визуальным исследованием я выдвигаю гипотезу о том, что в 1910–1920-е годы изобразительное искусство, театр и мода имели наиболее сильную взаимосвязь, поэтому необходимо рассматривать их в связке, чтобы проследить, как одно влияло на другое. Материал для анализа я подбирала по принципу сходства цветовой палитры, орнаментов, образов и тем, наиболее часто встречающихся в данных видах искусства в начале XX столетия.
ЧАСТЬ 1: ФОВИЗМ
Экспрессивный стиль художников-фовистов, таких как Анри Матисс, существенно повлиял на цветовую палитру коллекций Поля Пуаре. Модельер ценил современное искусство и способствовал проникновению языка авангардных течений в высокую моду.
Слева: картина Анри Матисса «Натюрморт с геранью», 1910. Справа: платье «Сельское» Поля Пуаре, 1911
Фото 1: платье Поля Пуаре, 1922. Фото 2: модель «Feuille d’automne» Поль Пуаре, 1916. Фото 3: картина Анри Матисса «Красная комната», 1908
Слева: картина Анри Матисса «Испанский натюрморт», 1911. Справа: платье «Afternoon ensemble» Поль Пуаре, 1927
В коллекциях Поля Пуаре, вдохновлённых живописью художников-фовистов, преобладают цветочные орнаменты с изысканно извивающимися линиями и большим количеством деталей, а также яркие, смелые, насыщенные цвета, такие как красный, зелёный, синий, золотой, фиолетовый и другие.
Фото 1: «Evening dress» Поль Пуаре, 1924. Фото 2: картина «Манильская шаль» Анри Матисс, 1911. Фото 3: «Evening ensemble» Поль Пуаре, 1928–1929
Слева: картина Анри Матисса «Woman at table», около 1920. Справа: платье «Arrow of Gold» Поль Пуаре, 1925
Среди художников, последователей идей фовизма и обративших на себя внимание известного французского кутюрье, был Рауль Дюфи. Именно он создавал орнаменты тканей для коллекций Поля Пуаре. Его стиль отличает динамичность мазка, чистота и яркость цвета, а также условная обобщённость рисунка.
Слева: орнамент Рауля Дюфи, коллекция «La foret», 1911. Справа: орнамент Рауля Дюфи, коллекция «Mille-feuille», 1920
Слева: орнамент Рауля Дюфи, коллекция «La foret», 1911. Справа: платье «Bois de Boulogne» Поль Пуаре, 1919
Рауль Дюфи был графиком и живописцем, поэтому вместо вышивки или аппликации он использовал передовую для своего времени технологию нанесения рисунка на поверхность дорогих тканей (бархат, шёлк и атлас) — печать.
Фото 1: платье Поля Пуаре, 1925. Фото 2: ткань «Рыбак», Рауль Дюфи, 1918. Фото 3: платье Поля Пуаре, около 1920
Слева: «Evening coat» Поль Пуаре, 1912. Справа: орнамент Рауля Дюфи, коллекция «La foret», 1911
Пуаре создавал пальто с запахом, активно использовал меховую отделку на вороте, подоле и рукавах. В данных моделях наиболее часто встречается сочетание золотой охры с контрастным тёмным цветом, добавляющим акцент.
Слева: «Портрет дамы» Рауль Дюфи, 1930. Справа: пальто «Персиянка» Поль Пуаре, 1911
Фото 1: пальто Поля Пуаре, 1923. Фото 2: ткань «Les Conques» Рауль Дюфи, 1925. Фото 3: «Opera coat» Поль Пуаре, 1911. Фото 4: ткань «Les Cornets» Рауль Дюфи, 1924
Отдельно стоит сказать про рукава в моделях Пуаре данного периода. Они часто расширяются к низу, но при этом зауживаются в локте. По длине рукава могут быть три четверти или, наоборот, очень длинными, частично закрывающими ладонь.
Слева: ткань «Pegasus» Рауль Дюфи, 1919. Справа: пальто Поль Пуаре, коллекция «Казань», около 1911
Фото 1: модель Поля Пуаре, около 1910. Фото 2: модель «Pré Catelan» Поль Пуаре, 1918. Фото 3: ткань «Pegasus» Рауль Дюфи, 1931
Важными акцентами в моделях Пуаре оказываются декоративные элементы, такие как застёжки с крупными петлями, пояса: тонкие в виде нити и широкие с бахромой, которая может встречаться также в отделке рукавов и подола платья.
Фото 1: ткань Рауля Дюфи, коллекция «Fleurs etoilees», 1920. Фото 2: платье «Роза Ириба» Поль Пуаре, 1913. Фото 3: платье «Нотр-Дам» Поль Пуаре, 1911
Слева: «Fancy dress costume» Поль Пуаре, около 1920. Справа: ткань «Les Arums» Рауль Дюфи, 1920
ЧАСТЬ 2: ОРФИЗМ / СИМУЛЬТАНИЗМ
Другой авангардной художницей, оказавшей огромное влияние на мир высокой моды начала XX века, является Соня Делоне. Именно она вместе со своим мужем Робером Делоне стояла у истоков такого направления в изобразительном искусстве, как орфизм или симультанизм, благодаря чему привнесла их характерные черты в модный дизайн.
Фото 1: картина «Ритм цвета» Соня Делоне, около 1910. Фото 2: картина «Радость жизни» Робер Делоне, около 1910. Фото 3: эскиз костюма Сони Делоне, около 1910
Слева: Соня Делоне в симультанном платье, 1913. Справа: лоскутное одеяло Сони Делоне, 1911
Главным предметом изображения на картинах Сони Делоне был цвет и контраст тонов, придававшие её орнаментам особую динамику и ритмичность, которые она также стремилась передать дизайне костюмов.
Картина «Танцевальный зал Бюлье» Соня Делоне, 1913
Одно из самых известных произведений Сони Делоне, «Симультанное платье», было сшито из множества разноцветных лоскутков ткани разной формы, что очень напоминало абстрактные картины художницы.
Слева: «Simultaneous dress» Соня Делоне, 1912, Сверху: картина «Синкопированный ритм» Соня Делоне, 1967. Снизу: картина «Ритм цвета» Соня Делоне, 1957
В основном художница использовала геометрические орнаменты, состоящие из прямоугольников, кругов, треугольников, прямых и зигзагообразных линий.
Слева: симультанная машина и симультанное платье Сони Делоне, 1925. Справа: орнамент Сони Делоне, около 1920
Поэт Гийом Аполлинер назвал стиль, придуманный супругами Делоне, «орфизмом». Кроме того, Соня и Робер сотрудничали с проповедником дадаизма Тристаном Тцарой во время создания «совместного» платья, задачей которого было объединить искусство, моду и поэзию.
Фото 1: картина «Три женщины» Соня Делоне, 1925. Фото 2: Пляжная коллекция Сони Делоне, 1928. Фото 3: симультанные платья Сони Делоне, около 1920
Фото 1: Соня Делоне (справа) в своей студии в Париже, около 1924. Фото 2: пальто для актрисы Глории Свансон, Соня Делоне, 1923–1924
Одним из текстильных экспериментов Сони Делоне было платье с эффектом оптической иллюзии, которое украшало обложку британского журнала Vogue в 1925 году.
Слева: симультанное пальто Сони Делоне, около 1920. Справа: обложка британского журнала Vogue, Соня Делоне, 1925
Кроме того, Соня Делоне создавала костюмы в симультанном стиле для балетов Сергея Дягилева, что подтверждает тесное взаимодействие таких видов искусства, как мода, живопись и театр в начале ХХ века.
Фото 1: картина «Контрасты» Соня Делоне, 1913. Фото 2: картина «Электрические призмы» Соня Делоне, 1914. Фото 3: симультанный костюм Сони Делоне, около 1910
Слева: костюм Клеопатры в русских балетах, Соня Делоне, 1918. Справа: картина «Певец фламенко» Соня Делоне, 1916
ЧАСТЬ 3: КУБИЗМ
Невозможно недооценить влияние кубизма на дизайн одежды первых десятилетий ХХ века. Работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака задали моду на платья с абстрактным декором в виде зигзагообразных или прямых линий, а также на ткани с беспредметным рисунком, которые выражали веяния нового времени.
Слева: костюм «Tailleur jupe», Коко Шанель, 1927–1928. Справа: картина «Маленькая Гавань в Нормандии» Жорж Брак, 1909
Такие ключевые модельеры, как Коко Шанель и Мадлен Вийоне создавали платья с орнаментом в виде прямоугольников и ломаных линий, референсом которых являлись угловатые формы полотен Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Фото 1, 2: платье Мадлен Вийоне, около 1920. Фото 3: картина «Гитарист» Пабло Пикассо, около 1910
Одним из самых влиятельных модельеров 1920-х годов был Жан Пату. В его стиле нашли отражение принципы ар-деко и кубизма, из которых он позаимствовал прямые линии, геометрические формы и узоры на тканях.
Слева: спортивный костюм Жана Пату, около 1920. Справа: Сюзанн Ленглен в спортивной одежде Жана Пату, 1926
В 1924 году кутюрье создавал купальники и пляжные костюмы в кубистическом стиле. Их отличала строгая форма и орнамент в виде широких и тонких полос.
Пляжные костюмы Жана Пату, около 1920
Слева: пляжные костюмы Жана Пату, около 1920. Справа: костюм для балета «Голубой экспресс» Коко Шанель, 1924
Другим дизайнером одежды, шедшим в ногу с авангардным искусством начала ХХ века, была Эльза Скиапарелли, которая на рассвете своей карьеры создавала свитеры с крепдешиновыми юбками, вдохновлённые образами кубизма.
Свитеры Эльзы Скиапарелли, около 1927
Слева: свитер с галстуком, Эльза Скиапарелли, 1930. Справа: свитер с бантом, Эльза Скиапарелли, 1927
ЧАСТЬ 4: ОРИЕНТАЛИЗМ / «РУССКИЕ СЕЗОНЫ»
Мода на ориентализм в первой половине XX века набирала огромную популярность. Этому поспособствовал русский балет Сергея Дягилева, потрясший Париж в 1909 году. Русский авангард оказал большое влияние на творчество Поля Пуаре. Вдохновлённый «Русскими сезонами», модельер создавал коллекции с экзотическими формами, необычными украшениями и буйством красок.
Слева: Михаил Фокин и Тамара Карсавина в балете «Жар-птица», 1910. Справа: иллюстрация Жоржа Барбье костюма Поля Пуаре, 1914
Слева: «Fancy dress costume» Поль Пуаре, 1911. Справа: Вацлав Нижинский в балете «Синий бог», 1912
Сценические костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Александра Бенуа, и других русских художников, произвели колоссальное впечатление на Европу. Благодаря чему в моду вошли совершенно новые цвета: ярко-оранжевый, сочно-голубой, лимонно-жёлтый, насыщенный зелёный и прочие. Нетрадиционные цветовые сочетания и оттенки стали повсеместно использоваться в одежде и украшениях.
Слева: эскиз костюма к балету «Жар-птица» Льва Бакста, 1910. Справа: вечернее платье с Египетскими мотивами, Поль Пуаре, 1923
В 1913 году Поль Пуаре вдохновился эскизами костюмов рабов Льва Бакста из балета Сергея Дягелева «Шахерезада» и создал собственную экзотическую коллекцию с шароварами и головными уборами в виде тюрбанов.
Слева: эскиз костюма к постановке «Пери» Льва Бакста, 1910. Справа: «Lampshade Tunic» Поль Пуаре, 1913
Слева: вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910. Справа: платье Поля Пуаре в восточном стиле, около 1910
Визитной карточкой коллекции стало платье-абажур на каркасе из проволоки и с меховой отделкой, которая вошла в моду после иллюстраций Льва Бакста.
Фото 1: платье «Абажур», Поль Пуаре, 1912. Фото 2, 3: костюмы к балету «Шахерезада», 1911
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, проанализировав направления изобразительного искусства, появившиеся в первой половине ХХ века, такие как фовизм, орфизм (или симультанизм) и кубизм, я подтвердила гипотезу о том, что в это время живопись и мода были плотно взаимосвязаны. Идеи и принципы новых течений моментально подхватывались кутюрье и воплощались в модных коллекциях.
Отдельно стоит упомянуть, что не только изобразительное искусство оказало огромное влияние на высокую моду в 1910–1920-е годы. Театр, а именно русский балет Сергея Дягилева, принёс в Европу моду на ориентализм. Из этого можно сделать вывод, что все виды искусства развиваются синхронно и влияют друг на друга.
ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
ТЕКСТОВЫЕ ИСТОЧНИКИ
