Лес
Исследование представляет собой создание концепции выставки на определенную тему. Оно построено по принципу описания залов галереи в их физической последовательности с дополнительными текстовыми блоками, рассказывающими концепцию каждого зала по-отдельности и общего взаимодействия всех залов для полного раскрытия тематики.
Выставка представляет собой взгляд нескольких молодых современных художников на тему восприятия и интерпретации народности, а именно русскости, в творчестве. В некотором роде отсылка к музыкальному жанру «дарк-фолк», интерпретированном в визуальных образах дает зрителю отсылку к «темной» мрачной стороне русского образа. Завораживающие образы, отсылающие к персонажам русских народных сказок (русалки, кикиморы, избушки и т. д.). Название выставки «ЛЕС» отсылает к дремучему темному лесу из русских народных сказок, где каждый персонаж уникален, но при этом дополняет всех остальных обитателей леса, как и в современном мегаполисе. Так зритель «пробирается» между залами в поиске новых образов и смыслов.
Экспозиция построена таким образом, что переходя из зала в зал атмосфера погружения в образ мифической России современности усиливается. Использование фотографии, инсталяций, видео-арта, предметов декоративно-прикладного творчества различного авторства создает эффект наложения идей и способов восприятия и интерпретации темы, что показывает неожиданные сравнения и сопоставления. Выставка пытается помочь немного разобраться в себе, дойти до сути русской души, немного приоткрыть ее темную сторону, отпустить страх посредством его принятия.
Moodboard общего настроения экспозиции
Выставка носит серийный характер с экспонированием в разных городах России
Продолжительность выставки: 4-6 недель
Основные принципы: 1. Мобильность экспозиции 2. Молодые художники 3. Подходит для небольших галерей, так как не требует особых условий экспонирования 4. Тематика выставки включает тему особенностей различных народов России
Аналоги на данную тему
«Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
Западное крыло Новой Третьяковки 22 февраля — 10 мая 2020
Совместное экспонирование работ молодых художников и известных мастеров: прочтение одних сюжетов сказок художниками разных эпох.
1. Выставка позиционируется как семейное мероприятие 2. Не мобильность экспозиции 3. Большой временной охват
работы, представленные на выставке «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
Сопровождение
Лекции: Лекции и publik-talk (on-line) с организаторами и художниками на темы, затронутые в экспозиции, а так же темы про творческое видение авторов и их работы.
Мерч: Набор продаваемых предметов (открытки, шопперы, мелкая полиграфия, а так же вещи, ассоциируемые с лесом: резиновые сапоги, грибные ножи и т. д.) на основе фирменного стиля выставки и представленных на ней работ.
Каталог: Каталог, изданный к выставке. Включает в себя описание выставки, приветственное слово куратора, описание работ и комментарии к ним авторов.
Сопровождение выставки: лекция, мерч, каталог
Тематика залов
1. Столкновение двух миров: душа и внешность 2. Северные народы 3. Образы русских сказок 4. Внутренние связи 5. Символы 6. Тело 7. Перерождение
Зал 1
Работа Лизы Бобковой является частью персональной выставки художницы «Буферная зона». Это хищники, которые являются составной частью души каждого человека. Они вышли в реальность, что б понаблюдать за происходящим со стороны. Мягкие монстры, которые несмотря на кажущуюся суровость и отталкиваемость, способны к тактильности.
Лиза Бобкова. Buffer Zone. 2019 Фото: MYTH gallery
Работы Дмитрия Аске представляет собой фанерный мозаичный рельеф. Через окно русской избы с резными украшениями на зрителя сморят такие же современные люди. Завершие окна украшают символы русского народного фольклора и творчества. Работы вызывают позитивное впечатление и настроение, создавая положительный уютный внешний образ. По словам автора: «Работа фокусирует настоящее время».
Дмитрий Аске #1 из серии «День и ночь», 2016, Дмитрий Аске #2 из серии «День и ночь», 2016, Фото: собственность сайта vladey
Экспозиция зала построена таким образом, что слева на стене от входа размещены работы Дмитрия Аске, а справа от входа стоят работы Лизы Бобковой. Столкновение двух миров одного человека. Внешний — спокойный и радостный, доступный всем окружающим, и внутренний — неизвестный, скрытый, но при этом настоящий. Зрителю предлагается поразмышлять: «Кто из них реальный и где я?».
Зал 2
Работы Устины Яковлеовой. Художница исследует культуру народов севера. Использование народных художественных практик позволяет ей привлечь внимание к проблеме их актуализации. Вследствие кропотливого ручного труда художница поднимает тему времени, присущую многим народным мотивам сказок. Работы развешены в зале таким образом, чтобы у зрителя складывалось ощущение чащи, сквозь которую он пробирается, а ощущение времени терялось. Зал затемнен, работы подсвечиваются снизу и сверху точечно, каждая отдельно. Возможна музыка на фоне — народные северные инструменты.
Устина Яковлева «Mollusk V», 2017
Устина Яковлева «Mollusk v», 2018
Устина Яковлева «Mollusk III», 2017
Прототип размещения работ без заданных условий экспозиции. Устина Яковлева. «Без названия». 2016–2019
Зал 3
Зал посвящен работам фотохудожницы Юлдус Бахтиозиной. В своих работах художница раскрывает тематику русских сказок и их героев через призму современности. Герои, с присущими атрибутами действительности, будь то советский ковер, дизайнерская одежа и так далее, как бы интегрируюстся в современные реалии. Девушки ассоциируются с Царевнами, мужчины — Иваны, обстановка — лес. Тематика работ кооперируется с темой выставки: поиск себя, внутреннего я, через интерпретацию народного фольклорного творчества.
Юлдус Бахтиозина. 2014-2015
Зал затемнен, по периметру стен расположены работы художницы. В центре зала находятся скамейки для возможности просмотра любой работы из центра зала. Точечная подсветка каждой работы и подсветка самих мест для сиденья в центре. Создается впечатление окруженности работами, некоторого вращения их вокруг зрителя.
Юлдус Бахтиозина. 2014
Зал 4
Зал 4 наполнен тремя работами Тани Ахметгалиевой. Работы представляют собой масштабные текстильные инсталляции. Нити в работах художницы — связи между людьми и их внутреннее представление о себе. Что человек не расскажет о себе никому, внутреннее и сокровенное — отображено на полотнах Тани. Общее визуальное впечатление работ перекликается с произведениями «страшного» фольклора (как, например, на работах Билибина).
Таня Ахметгалиева. Мембрана 7, 2016
Таня Ахметгалиева, Мембрана 5 и Мембрана 1, 2016
Зал 5
В зале представлены заботы Ульяны Подкорытовой и Алисы Горшениной. По обеим сторонам от входа расположены скульптуры из дерева Ульяны Подкорытовой. Они представляют собой сказочных героинь из народных сказок эпохи Петра Первого, где у отрубленной головы вырастают ного-косы. Над противоположным входом расположены «Уточки» — символ и оберег в славянской мифологии, как принято подвешивать вещи над входом в «деревнях».
Ульяна Подкорытова. Быстрая жизнь — медленный мир, 2022
Ульяна Подкорытова. Быстрая жизнь — медленный мир, 2022
По боковым от входа стенам расположены работы Алисы Горшениной. Художница не закладывает смысл в работу при ее создании, ориентируясь исключительно на чувственность. Образы, с отсылкой к народному творчеству дают возможность зрителю самостоятельно поразмышлять без навязывания мнения автора ему.
Алиса Горшенина. Инородное. Из проекта «Русское инородное» в деревне Якшина, 2019 и Алиса Горшенина. Масленица. 2020. Текстильная маска Máslenica
Алиса Горшенина. Хоровод. 2019. Цифровой фотоколлаж и Алиса Горшенина. Перерождение. 2020 Фотография, текстильные объекты, цифровой фотоколлаж
Зал 6
Зал с работами Андрея Кузькна.
Справа от входа находится работа «Молельщики и Герои». Множество ячеек, заполненных хлебными скульптурами. Хлеб — символ пищи для России, а так же символ жертвенности в языческой славянской мифологии. Скульптура отражает психотип русского народа, его жертвенность и покорность. Посредством внешнего автор показывает внутреннее состояние человека. Тело — основной мотив работы, оно страдает и разрушается в конечном итоге.
Напротив находится работа «Основной вопрос» — фото с перформанса художника. Надпись «Что это?» на теле отсылает к работе напротив «Молельщики и Герои», задавая риторический вопрос, давая зрителю размышление «Тело — просто биологический сосуд или что-то большее?»
Андрей Кузькин. Основной вопрос. Москва, 2013
Андрей Кузькин. Молельщики и Герои. Москва, 2019
Зал 7
Работа Данила Ткаченко является последней работой, представленной на экспозиции. Она одна во всем зале, находится напротив входа. Между входом и работой стоит скамейка. Зал затемнен, стены темного цвета, нет окон, точечно освещена работа (таким образом, что бы создавалось ощущение подсвеченности огнем). На фоне проигрывается звук трескающегося от огня дерева. Работа представляет собой часть мемориального проекта, который посвящен прощанию с уже не использующимися конструкциями. Так работа дает понять зрителю о перерождении, о сжигании старого и гипотетической постройке нового. Как в русских сказках, побеждая старое зло, герои непременно строят новое счастье.
Данила Ткаченко. «Родина». 2017
Выводы исследования
Показать русский характер (внешнее и внутреннее) через призму народности можно не только благодаря работам признанных мастеров (Васнецов, Билибин и так далее). Молодые художники в своем творчестве показывают образ современного человека, в котором по прежнему присутствует отражение народности, тщательно скрытой за модернизацией мира. Отразить и еще раз акцентировать на этом внимание зрителя, дать задуматься, а надо ли скрывать свою народную идентичность за маской глобализации?
Источники