Проект выставки «Зашитые нормы»
Выставка исследует тему взаимодействия культуры и человека через понятие культурных норм, которые находят свое выражение в повседневной одежде.
Одежда в работах современных российских и зарубежных художников выступает как метафора культуры, которая одновременно с зажатием в определенных рамках с помощью унификации создает возможности для сопротивления и поиска способов выживания в ситуации растворения и конформизма.
Исследование работ современных зарубежных и российских художников, которые так или иначе работают с одеждой как медиаумом
Nino Cais, Untitled, 2017
Nino Cais создает работы, которые показывают, как объекты повседневной жизни формируют и ограничивают тело.
Ron Isaacs, My Knots, 2017
Ron Isaacs комбинирует образы, чтобы исследовать визуальные идеи и предлагать метафоры для отношений человеческой жизни и природы, для памяти и течения времени.
Rodney McMillian, Triple 6: DJT, 2019 -2020
Rodney McMillian воссоздает свою собственную версию исторических моментов, часто с явными ссылками на домашнюю жизнь, систему образования, гражданское правительство и межрасовые отношения.
Ibrahim Mahama, Untitled, 2018^ 280 × 430 cm
Махама использует джутовые мешки, которые когда-то предназначались для перевозки какао, а теперь — в качестве мешков для угля. Каждый мешок исписан именами и украшен тканями с региональными узорами.
«Мешки с углем начинались как продолжение того, как можно было смотреть на тело. В ней есть вся эта система и наработки первоначальных владельцев, перенесенные из тел, создающих связь между двумя формами»
Siiri Jüris, Tugging Game, 2022
Сири одновременно имитирует органический материал и тело в текстурах, узорах и поверхностях
Nguyen Thai Tuan, Fullness of Absence, 2011
«Красиво нарисована поверхность жизни и ее материальные объекты, однако, несмотря на существование со всеми этими материальными потребностями современной глобальной жизни, эти фигуры кажутся вялыми, скучающими, потерянными и не знающими, кто они.»
Tom Molloy, Native, 2013
Моллой удалил коренных американцев из композиций, оставив их пустые силуэты, чтобы подчеркнуть идиллические пейзажи
Яков Хомич, Untitled, 2022
Lauren McLaughlin, Try not to overthink things dear (Act Tough), 2016
Jason Hanasik, «He Opened Up Somewhere Along the Eastern Shore»
Ханасик переворачивает ожидания, создавая изображение военного в подвешенном состоянии, где отдельные мужчины изо всех сил пытаются оправдать возложенные на них ожидания. Как бы они ни старались сдерживать это, эмоции и уязвимость пронизывают жизнь солдат
Stefana McClure, Protest Jackets: A New Siege (for Bernadette Devlin)
Проявляя безрассудную храбрость, дети из католических гетто бросали камни в полицейские фургоны, которые утаскивали отцов и братьев во время рейдов на рассвете. Инсталляция представляет собой ряд из восьми маленьких жакетов, их карманы оттянуты под тяжестью обернутых стихами камней.
Judy Rushin-Knopf, Textile Large Sculpture: 'Jumpsuit', 2020
Susanne Wellm, Those Who Seek Shall Find, 2022
Исследуя физические качества двухмерного изображения, она разработала метод, сочетающий фотографию с плетением и распущенными нитями, добавляя сложные тактильные слои цвета
Cassandra Mayela, Chaleco, 2022
Майела собирает одежду венесуэльских иммигрантов, чтобы сплести из нее новую одежду
Mustafa Boğa, Molotov Cocktail, 2022
Изображения войны на стеганом одеяле побуждают задуматься о цене, которую платят семьи во время конфликта. Можем ли мы сохранить нашу настоящую личность, «прячась под одеялом»? Красота традиционного цветочного дизайна превращается в тяжелую артиллерию.
Место проведения выставки
Галерея ArtBasement
Галерея находится на цокольном этаже Универмага Цветной. Раньше в галерее проводились выставки, посвященные творческому пути дизайнеров, выставки журналов и плакатов, предметного дизайна.
После нескольких лет закрытия галерее открылась весной 2023 года. В задачи галереи входит показывать новый взгляд на привычные бутовые вещи и предметы. Первая выставка после открытия посвящена татуировке.
Галерея представляет собой один этаж, поделённый на секции вертикальными стенами с центральной закрытой зоной посередине (используется для фуршетов)
Для выставки предполагается закрыть зону вертикальными панелями-стенами так, чтобы образовался круговой маршрут против часовой стрелки.
Для каждой зоны выставки выделена своя секция. Бордовым на стене отмечены места для пояснений темы секции
Зал «давление»
В первой части выставки «Давление» показаны работы, которые исследуют тему насильственного взаимодействия власти или культуры на тело.
Вита Буйвид, Вещдок, 2013
Nino Cais, Untitled, 2017
Chris Burden, L.A.P.D. Uniforms
Униформа представляет собой набор из тридцати униформ полицейского управления Лос-Анджелеса. Художник разработал увеличенный прототип униформы, которая затем была изготовлена на заказ компанией, производящей настоящие рубашки и брюки полиции Лос-Анджелеса. Зритель поглощен физическим присутствием этих символов власти и власти.
Зал «поглощение»
Во второй части выставки «Поглощение» показаны работы, которые говорят и проникновении и поглощении.
Юлия Скромная, Фальшивка
Анна Ермолаева, Пятилетка
На четырех одинаковых экранах транслируется эскалатор на станции петербургского метро «Электросила». На первый взгляд, между четырьмя видео нет никакой разницы, но это видео, сделанные в одном и том же месте с разницей в 5 лет
Ibrahim Mahama
«Мешки с углем начинались как продолжение того, как можно было смотреть на тело. В ней есть вся эта система и наработки первоначальных владельцев, перенесенные из тел, создающих связь между двумя формами»
Зал «уязвимость»
Во третьей части выставки «Поглощение» — работы, использующие уязвимость как противодействие.
Лена Морозова, Моя печаль, 2021
Фабрика найденных одежд, Триумф хрупкости, 2002
Ваня Мишин, Андрей Вацпан, Быть криком в 5:00 утра по местному времени, 2021
Хаим Сокол, Мальчик и птица, 2019
Зал «сопротивление»
Зал «сопротивление» посвящен художникам, которые в своей арт-практике используют мягкую силу.
Stefana McClure, Protest Jackets: A New Siege (for Bernadette Devlin)
Инсталляция представляет собой ряд из восьми маленьких жакетов, их карманы оттянуты под тяжестью обернутых стихами камней
«Наденька», Носки «Топчи шовинизм»
Север-7, Dada-пират или Raf Simons = pirate + milk chocolate (две части), 2019-2020
Интерес к сотворчеству и производству многослойных работ, находящихся в постоянном становлении и изменении, сочетается здесь с увлечением актуальным дизайном одежды и партизанингом модной индустрии.
Зал «возрождение»
В пятой секции выставки — работа Алисы Горшениной, в которой она переосмысляет себя как искусство, чтобы показать, что «возрождение» может происходить только через работу над собой.
На другой стене зоны — большое зеркало как предположение о том, что эта работа уже происходит с каждым из нас.
«Самоискусствление — это персональный термин, выдуманное русское слово, обозначающее синтез искусства и создательницы. … Я предлагаю зрителям подумать о чужих границах и о том, что искусство порой может быть очень личным.»
Алиса Горшенина, «Самоискусствление»
