Этот модуль будет посвящен различным материалам: керамике, текстилю, найденным объектам. Итогом работы в первом модуле станет серия упражнений из проб материалов и реализованный арт-объект.
Одной из главных задач является выявление концептуальной взаимосвязи темы арт-объекта и выбранного материала.
Тема 1 Современная скульптура и арт-объект
Концептуальный поворот в современном искусстве поменял отношение к произведению и работе с материалом.
Важной для понимая работой является «Фонтан» Марселя Дюшана. Перевернутый писсуар был подписан «R. Mutt», что отсылало к названию магазина сантехники и переводилось как «дурак». С появлением данной работы, возникло понимание, что в искусстве важна именно мысль, концепция, а не то, что художник выступает мастером и сам воспроизводит объект.
Марсель Дюшан «Фонтан», 1917
Рассмотрим на разных примерах современных скульптур и арт-объектов, как художники работают с концепцией, какие материалы используют (реди-мейд, неон, смешанную технику), как между собой связаны выбор материала и техника.
Арт-объекты
Ай Вэйвэй «Урна династии Хань с логотипом Coca-Cola», 1993 // Джозеф Кошут «Неон», 1965 // Сара Лукас «Дыхание», 2007
В своей работе Ай Вэйвэй использует древнюю урну династии Хань, на которую наносит логотип Coca-Cola. Таким образом, разные идеологии и временные периоды соединяются в одной работе.
Джозеф Кошут в работе «Неон» буквально воспроизводит надпись из неона. Сара Лукас, чтобы создать женский портрет, соединяет бетон и окурки, что не является типичными материала в контексте репрезентации женщин.
Скульптуры
Эрвин Вюрм «Художник, поглотивший мир», «Художник, поглотивший мир, когда он все еще был плоским», 2006 // Джефф Кунс «Венера из воздушных шаров», 2013-2019 // Аниш Капур «Жертвоприношение», 2019
Современные художники не создают идеализированную фигуру человека в скульптурной форме, как это было много веков назад. Напротив, отношение часто ироничное, как в работе Эрвина Вюрма «Художник, поглотивший мир» и «Художник, поглотивший мир, когда он все еще был плоским».
Джефф Кунс переосмысливает древнюю малую скульптурную форму — палеолитическую Венеру. Но у него она уже сделана не из глины, а из блестящей стали, которая имитирует воздушные шарики.
Аниш Капур в своих работах из серии «Жертвоприношение» создает кинетические скульптуры, которые по-разному взаимодействуют с красной помадой, которая перестает считываться, как косметическое средство.
Задание «Шахматная фигура»
Задача: слепить несколько небольших шахматных фигур из керамической массы.
Описание: Прослушав лекцию про современные арт-объекты и скульптуры, студенты должны слепить несколько шахматных фигур. Виды шахматных фигур распределяются между студентами заранее. Важно, чтобы фигура была подвергнута деформации: фигура может быть растянута, смята. Она может быть антропоморфна или изменена другим способом деформации.
Условия:
- Не стоит воспроизводить фигуру один в один как на стандартной шахматной доске.
- Попробовать разные подходы к созданию фигур.
- Применить разные способы деформации к фигуре.
Результат: От 2 до 4 шахматных фигур, которые создаст каждый студент. Все сделанные фигуры в дальнейшем пройдут обжиг и будут расположены на общей шахматной доске.
1. Барбара Крюгер «Вам комфортно проигрывать?», 2019 // 2. Яёи Кусама «Шахматы», 2003 // 3. Исаму Ногути «Шахматы», 1944
Тема 2 Роль материала в современном искусстве
Речь пойдет о связи материала и концепции в современном искусстве. Мы рассмотрим, как поменялось отношение к материалу, как он влияет на смысл работы. В лекции будут представлены работы художников, работающих с разными материалами и темами.
В работе «Подарок» Ман Рей соединяет гвозди и обычный утюг. Название иронично намекает, что такому подарку мало кто обрадуется. Если бы этот объект был сделан, например, из камня — воздейстовал бы он также на зрителя?
Или работа Мерет Оппенгейм «Чашка, блюдце и ложка в меховой обшивке», где художница меняет материал у повседневного предмета. Привычный чайный сервиз обшит мехом. Возникает стойкое ощущение, что будет неприятно использовать чашку по назначению. Таким образом, из утилитарного предмета меховая чашка превращается в произведение искусства, словно бы странный предмет из сновидений.
Ман Рей «Подарок», 1921 // Мерет Оппенгейм «Предмет (Меховой завтрак)», 1936
Не обязательно использовать художественный материал, чтобы создавать работу. Более того, материал может видоизменяться в течение выставочного периода. Так Урс Фишер создает скульптуры-свечи из воска. Работы плавятся и меняют свой облик, что усиливает восприятие работы.
Урс Фишер, «Лео (Джордж и Ирмелин)», 2019
Задание «Объект из нехудожественных материалов»
Задача: создать из заранее найденных предметов арт-объект и дать ему название.
Описание: Все студенты выкладывают свои материалы на общий стол, откуда каждый может выбрать себе материал. Важно работать не только со своими материалами, но и с принесенными материалами других участников.
Условия:
- Создать цельный объект из различных нехудожественных материалов.
- Продумать название, которое отражало бы смысл арт-объекта.
- Арт-объект произвольного размера.
- Название, которое концептуально связано с работой.
1. Пабло Пикассо «Голова быка», 1942 // 2. Марсель Бротарс «Кожаная сумка с яйцами», 1968 // 3. Рауль Хаусман «Механическа голова», 1920 // 4. Роберт Раушенберг «Монограмма», 1955
Тема 3 Фарфор и керамика в современном искусстве
Эта лекция посвящена ключевым работам современных художников, которые концептуально используют фарфор и керамику. В лекции будут рассмотрены свойства материала, в чем отличие фарфора от керамики, некоторые исторические факты, а также затронуты технологические особенности работы с материалом.
Керамика и фарфор — похожи по своим свойствам. Они могут быть массой для лепки или разведены для отливки по гипсовой форме (жидкое состояние обоих материалов называется шликер).
Однако технологически фарфор позволяет создавать более тонкие вещи, которые становятся прозрачными на просвет. С фарфором часто работать сложнее, особенно в лепке. Керамика хорошо подходит как для лепки, так и для литья.
Долгое время фарфор считался белым золотом, он был очень дорогим и позволить себе его мог не каждый. До сих пор художники переосмысливают историческое наследние данного материала.
Ай Вейвей «Семена подсолнечника», 2010
В работе «Семена подсолнечника» художник Ай Вей Вей соединил образ народа (подсолнух, который повёрнут к правителю солнцу) и проблему дешёвого труда в Китае.
Над производством фарфоровых семечек трудилось много людей: каждая семечка расписывалась вручную.
Николас Галанин «Ценность остроты: когда она падает», 2019
Николас Галанин в своей работе противоречиво соединяет хрупкость материала и форму оружия. В своей работе автор рассуждает насчет колониального дискурса. Узоры на топорах отсылают к дельфтской посуде. В XVII веке Голландия распространила на рынке посуду, в которой заимствовала традиционные китайские узоры. В работе Николаса Галанини сочетание материала, узоров и контекста говорят о воровстве, жажде наживы и неуважении к чужим традициям.
Задание «Концептуальный керамический арт-объект»
Задача: Создать концептуальный арт-объект из керамики. Обратите внимание на свойства материала, его исторический контекст, практику использования.
Описание: Прослушав лекцию, студенты переходят к заданию по созданию арт-объекта из керамической массы. Студенты под руководством преподавателя пробуют самостоятельно воплотить свою идею, опираясь на возможности работы с материалом.
Условия:
- Создать небольшой арт-объект из керамической массы.
- Важно продумать концептуальную часть, чтобы свойства / контекст / форма были связаны с выбором объекта.
Результат: Концептуальный керамический арт-объект, который в дальнейшем пройдет обжиг и глазуровку.
- Мона Хатум «T 42 (золото)», 1999// 2. Ронит Баранга «Объятия № 13», 2016 // 3. Лорент Красте «Иконоборцы победили», 2010
Домашнее задание «Анималистическая композиция в стиле аппликации»
Составить несколько эскизов с любым животным в технике аппликации. Важно обратить внимание, что силуэт животного должен хорошо считываться. На следующее занятие каждый студент приносит по 3-5 эскизов с разными животными на цветной бумаге формата не более А4.
Тема 4 Текстиль в современном искусстве
Клас Олденбург «Мягкий телефон-автомат», 1963
Клас Олденбург создает из ткани объекты из обихода. Они теряют свою форму, выглядят непривычно.
Яей Кусама «Мебель (Аккамуляция)», 1964
Яей Кусама обшивает мебель и одежду наростами из ткани, тем самым полностью меняя облик обычных вещей.
Роберт Моррис «Без названия (Клубок из фетра)», 1967 // Соланж Пессоа, Гамак (часть 4 гамаков), 1999–2003 гг.
Ткань может выступать и как самостоятельный материал. Например, в работах минималиста Роберта Морриса по-разному порезанный и прикрепленный к стене фетр является законченным произведением.
А Соланж Пессоа создает словно биоморфные формы из текстиля.
Задача: Групповое задание «Текстильная аппликация»
Задача: Создать текстильную аппликацию в группе.
Описание: Вместе со студентами преподаватель отсматривает домашнее задание. Совместно выбирают самый удачный эскиз у каждого студента. При выборе учитывает композиционные особенности, цветовое решение и насколько контрастно выглядит силуэт. Затем студенты разбиваются на три группы, самостоятельно выбирая среди участников своей группы эскиз, который будут совместно реализовывать на паре. С помощью ножниц и клея по текстилю студенты вместе составляю аппликацию по ткани. В данном задании важно учитывать, что ткань имеет разную фактуру и принт.
Условия:
- Прежде всего, студентам следует разделить обязанности в группе.
- Следует аккуратно заранее размечать форму на ткани.
- Обращайте внимание на фактуру ткани.
Результат: Готовая текстильная аппликация с максимальным размером 1×1 метр от каждой группы.
1. Алина Глазун «Без названия», 2022 // 2. Данини «Motherland Windows», 2019 // 3. Натали Бакстер «Явно запуталась», 2021 // 4. Тимур Новиков «Самолет», 1988
Домашнее задание «Эскиз к итоговому проекту»
Работа над финальным проектом начинается с эскиза. В любой удобной технике для студента (рисунок, коллаж, цифровой коллаж, аппликация) следует создать минимум 3 разных эскиза для трех предполагаемых объектов. Желательно попробовать разные идеи для использования разных материалов. Необходимо учитывать концептуальную связь с материалом.
Итоговое задание Арт-объект
Задача: создать концептуальный арт-объект, в котором прослеживается связь материала и темы. Предоставить результат работы на парах.
Описание: По результатам данного модуля студенты создают один арт-объект из материала по выбору. Следует хорошо сфотографировать с разных сторон арт-объект, чтобы дать представление о нем.
Презентация проекта должна включать в себя и серию упражнений с готовыми работами, которые делали на парах («Шахматную фигуру», «Объект из найденных предметов», «Текстильную аппликацию»).
Условия:
- Концептуальная связь материала и итогового арт-объекта: ◦ Исторический контекст ◦ Свойства материала (например, хрупкость) ◦ Сферы использования материала
- Хорошие фотографии в презентации. Важно, чтобы объект было хорошо видно с разных сторон. Фотографии не следует делать темными.
- В финальной презентации каждый студент показывает результат работы на парах, а так же результат самостоятельной работы — готовый арт-объект.
Результат: Презентация от 10 слайдов, где представлены: фото арт-объектов, созданных на парах в течении первого модуля, концепция и фото финального арт-объекта.