Интервью с Борисом Трофимовым
«… мы всегда должны говорить про сегодня».
Дизайнер-график, книжный дизайнер, инноватор дизайнерского образования.
Академик-учредитель (1992), в разные годы — президент и вице-президент Академии графического дизайна. Член Московского союза художников и Союза дизайнеров России. Один из основателей Высшей академической школы графического дизайна, руководитель авторских творческих мастерских, организатор многочисленных выставок, конкурсов, дизайн-акций. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2001), награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени (2018).
Книги, созданные Борисом Трофимовым, выходили в ведущих издательствах и высоко ценятся любителями искусства. Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Российской государственной библиотеки, Государственного литературного музея (Москва), Центра Жоржа Помпиду (Париж) и др.
Развороты книги «Зангези» Велимира Хлебникова, совместное издание мастерской Бориса Трофимова, издательства «Бослен» и Института перевода. Шорт лист премии «Лучшая книга года», 2020
Дизайнер и художник
Любопытно, что, когда я начал заниматься дизайном, слова такого не существовало. Видимо, это что-то не совсем творческое — я не свободен, у меня есть какие-то задачи и клиенты. Художник, который выражает свое мировоззрение, свободен, у него нет никаких рамок. И это отличает одно искусство от другого.
Книги Бориса Трофимова разных лет
Книги Бориса Трофимова разных лет. Обложка книги «Мозг против мозга» Святослава Медведева, совместная работа с Людимилой Силениной, издательство «Бослен», 2017
Всегда говорить про сегодня
Слово «дизайн» — иностранное, пришло в Россию, и нам понравилось. Оно от корня sign — знак. То есть это какая-то осмысленная история: вы должны проектировать, делать что-то новое. В этом интерес.
Дизайн — это свежая история, мы всегда должны говорить про сегодня. Это сегодняшняя история и она должна быть сделана в соотвествии с открытыми на сегодняшний день понятиями…
Развороты книги «Неизвестный Станиславский. Материалы к постановкам, мотивы декораций, эскизы костюмов, гримы» Марфы Бубновой, Премия Станиславского за лучшую книгу о драматургии, 2019
Начало пути
Я поздно, где-то в конце школы, начал рисовать. Не успел подготовиться и поступить в Строгановку, ушел в армию. Вернувшись, поступил в Полиграфический институт — он был довольно современный, отличался своей продвинутостью. Конечно, увлекся сразу. А тут еще оттепель, начало появляться искусство, русский авангард, выставки Филонова, Лисицкого — это все было мощным стимулом.
Перед армией я год работал в мастерских Большого театра набойщиком декораций. Это был опыт большого формата, больших живописных историй, там была не только живопись, но и бутафория всякая, объемные штуки — это дало мне широкий взгляд на искусство. Я до сих пор в свои проекты очень много чего подтягиваю — чтобы это был не только графический дизайн, а сумма еще каких-то вливаний, интересных опытов.
Обложка книги к групповой выставке советских художников «Обитаемые острова», Государственная Третьяковская галерея, 2002
Развороты книги к групповой выставке советских художников «Обитаемые острова», Государственная Третьяковская галерея, 2002
Смотреть вокруг
Это судьба, когда все идет тебе навстречу. Ты находишься в эйфории, тебе все время что-то открывается, все время находятся люди, которые тебе что-то открывают. Мне всегда везло с друзьями, которые были гораздо талантливее, интереснее меня, которые давали мне много внимания, широты.
Я работал с очень многими художниками, которые сделали советское искусство другим, дали ему новое ощущение, новое дыхание, они были европейцы, творческие люди. В преподавании мне очень хочется открыть студентам эту широту, чтобы они не замыкались на каких-то проектах, а все время смотрели вокруг, все видели и аккумулировали.
Каждая работа, которая приходит, приносит какое-то свое очарование, часть жизни. Дается это все не так просто, все надо как-то выстрадать, понять, пережить, переварить — и сделать финальный продукт.
Дизайн альбома-каталога «Аромат книжного переплета. Отечественный индивидуальный переплет XIX–XX веков» Михаила Сеславинского, издательство «Астрель», 2008
Художник в душе
Если взять отдельного художника и отдельного дизайнера, то, наверное, между ними есть грань, а если говорить об искусстве в целом, и вообще, про нашу жизнь, наше понимание, как все устроено сегодня, то, мне кажется, разделения нет. Это все — творческий процесс.
Вы в душе должны быть художником. Вы дизайнер, но в душе должны быть художником.
Развороты книги к групповой выставке советских художников «Обитаемые острова», Государственная Третьяковская галерея, 2002
Важность культуры
К сожалению, большое количество молодежи проскочило через историю искусства — они не знают искусства, не образованы, и это будет сужать их возможности, они буду всегда находится в зоне того, что видят, но никогда не увидят чего-то сами, если не откроют в себе художника, не станут более образованными. Обязательно должна быть музыка, чтение, искусство — и тогда может быть хороший дизайн. А главное, он будет перспективный и радостный, он будет давать удовольствие от жизни, а не муки, когда не знаешь, как это сделать, ничего не видишь, как слепой котенок. Душа должна быть переполнена культурными впечатлениями, тогда и дизайн будет крутой.
Дизайн может быть наполнен, и даже перенасыщен художественным содержанием. Если вы культурный, богатый человек, вы можете много дать.
Альбом «Век русского книжного искусства 20» Эраста Кузнецова, издательство Вагриус, Лучшая книга года, 2005
Альбом «Век русского книжного искусства 20» Эраста Кузнецова, издательство Вагриус, Лучшая книга года, 2005
От границ к их нарушению
В дизайне очень важно определить границы. Когда вы поймете, какие это границы, тогда сможете их нарушать, сможете переходить от одной границы к другой, создавать безграничный дизайн.
Если вы не даете какого-то нового прочтения, не создаете новой ситуации, тогда это не «сегодня», это какие-то повторы.
Монография Максима Вознесенского, 2000. Альбом «Представление красоты», Ювелирный театр Максима Вознесенского, 2000
Разворот альбома «Представление красоты», Ювелирный театр Максима Вознесенского, 2000.
Схверхзадача
Сверхзадача, наверное, есть всегда. Не всегда ее чувствуешь, теряешь временами, но если у тебя есть желание проект дополнять, расширять, давать ему жизнь, то любой проект сам тебя ведет, надо только довериться ему. Расширение происходит постепенно, но в итоге у вас появляется динамика — проект сам этого требует, сам этого просит.
Выставка «Путь героя. Виктор Цой», каталог, наружная реклама и графическое решение выставки, проект мастерской Бориса Трофимова, МВО «Манеж», 2020
«Вы в душе должны быть художником. Вы дизайнер, но в душе должны быть художником».