Все хотели моды: интервью с Олегом Овсиевым
Олег Овсиев — дизайнер, известный своим сотрудничеством с российской маркой Viva Vox, рассказал Архиву российской моды о своем творческом пути, обучении в Текстильной академии и Нидерландах, первых показах и атмосферной Москве нулевых.
Людмила Алябьева (далее — Людмила): Олег, расскажите, почему вы решили заниматься модой?
Олег Овсиев (далее — Олег): Это желание появилось еще в детстве. Я рисовал с самого раннего возраста, в детском саду. Чем старше я становился, тем больше меня увлекали принцессы и их наряды [улыбается]. В подростковом возрасте я уже понимал, что есть журналы мод, потому что мама доставала их по знакомству.
Светлана Сальникова (далее — Светлана): А как именно в Советском Союзе доставали журналы о моде?
Олег: Это было непросто, особенно в провинции. В Москве было легче, но у нас в городе журналы достать было сложно. Например, журналы Вильнюсского и Рижского домов моделей были доступнее, а вот чешский журнал Moda был настоящим эксклюзивом. По почте можно было выписать журналы с лекалами, но они мне не были интересны. Еще был Журнал мод Общесоюзного дома моделей — его тоже можно было достать только по блату. Можно сказать, это был «люкс», потому что даже бумага в журнале была глянцевой.
Постепенно я начал понимать, что хочу заниматься модой всерьез: в школе я всем учителям рисовал фасоны платьев. Однажды увидел в журнале «Работница» эскиз Славы Зайцева и понял, что художником-модельером может быть не только женщина.
Олег: Это совершенно смешная и наивная история, но она дала мне старт во всем: я написал письмо Славе «на деревню дедушке», на адрес Общесоюзного дома моделей без указания улицы и индекса. Я тогда еще в школе учился. И письмо дошло! Через какое-то время мне пришел ответ — советский конверт с полосочками по краям — от Вячеслава Зайцева. Он пригласил меня в Москву, и через какое-то время я собрался в столицу со своими эскизами.
Тогда не было мобильных телефонов, и мы договаривались о встрече по домашнему телефону или писали письма. Я помню, что приехал к Зайцеву в назначенный день и несколько часов ждал у двери квартиры, пока Слава не придет домой. Вернувшись с работы, он накормил меня с дороги, посмотрел на работы и сказал, что учиться на модельера можно, но нужно первым делом улучшить рисунок и живопись для поступления.
Я не помню точно — то ли в этот приезд, то ли в следующий раз Слава пригласил меня на первый показ в своем новом Доме моды. Для меня, провинциала, это было что-то невероятное.
Приглашения на показ Viva Vox сезона fw2009 // Источник: Loot At Me
Олег: Я решил поступать на модельера, больше рисовал, кажется, даже ездил показывать рисунки в Текстильный институт [Прим. АРМ: ныне РГУ им. А. Н. Косыгина], где мне сказали, что все плохо. Я продолжал рисовать, но нигде системно не учился. Позже попробовал поступить в Текстильный институт, но все-таки не прошел — не помню точно почему: из-за живописи или чего-то еще.
Я ушел в армию, а затем все-таки поступил в Текстильный. Периодически созванивался со Славой, чтобы сообщить о своих успехах, но потом мы потеряли связь. Встретился с ним снова только после того, как начал работать в Viva Vox — это случилось на неделе моды в Центре торговли на Красной Пресне. Кажется, во время той встречи Слава меня вспомнил.
Во время учебы в Текстильном институте было несколько сезонов, когда мы участвовали в конкурсах молодых дизайнеров под патронажем Nina Ricci.
Олег: Я участвовал в 1988 году. Помню, что Алексей Греков, который учился на два года старше и был звездой института, получил приз, но не первое место. Мне дали приз от Woolmark — тоже престижную награду, хотя и не главную. В те времена достать хорошие ткани было невозможно, и приз в виде шикарных тканей от Woolmark — шерстяных, кашемировых, метров по тридцать разных цветов — был очень ценным. Конкурс проводился всего пару лет, а после почему-то поугас.
Людмила: Победителей конкурса повезли в Париж?
Олег: Да, нас повезли в Дом моды Nina Ricci, все показали, подарили моделям туфли с прошлых показов, нам подарили ткани. Была большая программа: водили по ресторанам и музеям. На праздничный ужин приезжал посол России во Франции.
Самым интересным и незабываемым было то, что меня представили Соне Рикель [Прим. АРМ: Соня Рикель — французский кутюрье, основательница дома Sonia Rykiel]. Было такое правило: после всех молодых дизайнеров показ делала одна знаменитая марка, в нашем случае — Соня Рикель. Мне через переводчика даже удалось с ней немного поговорить.
Viva Vox fw 2005
Источник: Viva Vox
Олег: В самом конце девяностых во время учебы в Текстильном институте, я попал на стажировку в Голландию, в школу Эдуарда ван Рейна [Прим. АРМ: Ecole de Couture Eduard van Rijn] — основатель школы очень любил Россию и имел с ней давние связи.
Его мечтой было поехать в Москву со студентами и организовать совместный показ с одной из местных школ моды. Ему долго отказывали, но с третьей попытки он через посольство смог передать письмо Раисе Горбачевой, и она дала согласие на проведение такого показа в Текстильном институте. Голландская школа приехала со студентами и их мини-коллекциями. Среди студентов в нашем институте также выбрали несколько человек для участия — меня заметили и разрешили сделать две мини-коллекции. Шить я не умел, но студенты помогали друг другу.
После этого показа Эдуард ван Рейн, директор голландской школы, предложил обмен студентами, и Татьяна Васильевна Козлова — декан текстильного факультета, поддержала эту идею. Никто из голландских студентов не захотел ехать в Москву, поэтому обмен был односторонним [смеется].
Это был 1989 или 1990 год, я поехал учиться на год и остался там, хотя и не планировал этого изначально — так получилось. Так что я недоучка без диплома — Текстильный я так и не закончил.
Из коллекции женской одежды под условным названием «Классик элегант» Олега Овсиева, 1993
фото: Виталий Арутюнов
источник: РИА Новости
Олег: В Голландии я учился в Ecole de Couture Eduard van Rijn, это была частная школа, тогда очень известная. Отучился год по плану стажировки и остался. Работал для марки свадебной одежды [Прим. АРМ: речь идет о марке Els Hillenius Сouture]. Через общего знакомого познакомился с директором — мы подружились и решили поехать в Москву с показом в начале 1992 года. Мы приехали зимой с этим голландцем, сняли квартиру и организовывали показ в Доме бизнесменов. Кастинг делали с агентством Red Stars Татьяны Кольцовой.
Светлана: Показ был его или ваш?
Олег: Половину коллекции сделал он, половину — я. В то время школа закрылась из-за финансовых проблем, но поездка уже была запланирована. Мы решили сделать по полколлекции и все-таки привезти ее в Москву — это было похоже на «невероятное приключение голландцев в России». Лихие 90-е, но мы все организовали: отобрали модели, сделали показ. На нем был Валентин Юдашкин, и самое интересное, что на этом показе случайно оказалась будущая основательница Viva Vox.
Модельеры Эдуард ван Рейн и Олег Овсиев (справа налево) во время демонстрации новой коллекции женской одежды от-кутюр в Москве. 1993
фото: Виталий Арутюнов
источник: РИА Новости
Олег: На этом же показе были очень состоятельные люди, которые чуть ли не первыми в стране начали массово шить кожаную одежду. Им хотелось не просто отшивать километры курток и дубленок — у них была мечта продаваться в Париже. В итоге они скупили если не всю, то половину нашей коллекции и пригласили нас работать. Поэтому я вместе с этим голландцем остался в Москве на три года, до 1995 года включительно. Марка называлась «Кумаев» [Прим. АРМ: владельцем был московский бизнесмен Гашим Кумаев]. Все завертелось и закрутилось.
Магазин в Париже все-таки открыли — бутик находился на углу улицы Рю-Франсуа-Премьер, то есть в золотом треугольнике [Прим. АРМ: Золотой треугольник образован тремя улицами — это Елисейские поля, Авеню Монтень и улица Георга V и считается престижным парижским районом]. Мы проработали вместе несколько сезонов, но бутик в Париже закрылся по независимым от нас причинам. Для меня это был очень полезный опыт.
Один мой близкий друг, с которым я познакомился во время приезда школы, работал тогда в бутике Esprit.
Платья из коллекции Олега Овсиева, показанные на демонстрации новой коллекции женской одежды от-кутюр в Москве, 1993
фото: Виталий Арутюнов
источник: РИА Новости
Олег: Вся команда дизайнеров, занимавшихся аксессуарами, работала в голландской компании со штаб-квартирой в Дюссельдорфе (главная штаб-квартира находилась в Лос-Анджелесе). Мой друг рассказал главному дизайнеру о том, что есть российский дизайнер, который может делать аксессуары, и тот согласился посмотреть мои работы.
Я подготовил несколько эскизов обуви, сумок, платков и коллажей и пошел на собеседование. В общем, меня взяли фрилансером на один день в неделю, но я был настолько целеустремленным, что ходил туда три раза в неделю, два из которых бесплатно, потому что мне было интересно. Так все началось, а через год я получил контракт. Сначала я больше занимался набивными платками.
Постепенно начал работать с обувью, которую всегда любил и рисовал (до сих пор, если делать нечего, рисую туфли). Потом мне поручили делать сумки. У них был большой сегмент тканевых сумок, нейлоновых и из кожзаменителей, и небольшая часть люксовых кожаных сумок. Так прошли несколько лет.
В какой-то момент руководство в Германии решило перевозить всех сотрудников в Дюссельдорф. Никто не захотел, и нас всех уволили, но мне тут же предложили контракт с Esprit как фрилансеру на ту же работу.
Я снял студию в Амстердаме и работал сам на себя, оформив ИП, ездил на встречи и худсоветы в Дюссельдорф каждые два месяца, летал в Гонконг
Олег: Где-то в середине 2004-го все закончилось, и я решил начать писать маслом, возомнив себя художником. И тут вдруг… Я общался с одним давним знакомым из института, который учился в одной группе с учредительницей Viva Vox. Учредительнице хотелось какого-то нового уровня и развития. Она связалась со мной, и я приехал в Москву в конце 2004 года. Мы встретились, обсудили все и решили попробовать посотрудничать один сезон. Я сделал коллекцию. Коллекция оказалась успешной. На показ пришла Алена Долецкая, и отметила меня в интервью для телевидения, хотя и назвала Овсянниковым [улыбается].
Мне предложили сделать еще одну коллекцию, и потом пошло-поехало: одна коллекция за другой. Так все и случилось. Девятнадцать лет прошло с тех пор — это было в 2005 году.
Людмила: А какой вы нашли Москву после стольких лет за границей?
Олег: Я действительно долго был за границей, и редко приезжал в Москву. Прилетал, останавливался у друга, навещал маму и обратно. Москва для меня особо ничем не выделялась.
Когда я приехал работать для Viva Vox, тогда как раз начиналась эра гламура. Алёна Долецкая пришла на наш первый показ, вещи взяли для съемки в мартовский номер Vogue.
«Правое дело»
Vogue, сентябрь 2005
В съемках использована одежда российских дизайнеров Oleg O. For Viva Vox, Chapurin, Alena Akhmadullina, Nina Donis
фото: Paolo Zambaldi
Олег: Они два раза в год делали съемку с русскими дизайнерами: Чапурин, Ахмадуллина, Логинов, Симачев, Андреянова, Nina Donis…
И ты понимаешь, что все тебя хвалят, но планка с каждым сезоном все выше и выше. Коллекция сезона осень-зима 2005 года была третьей или четвертой, которую хвалили. Даже журналист из Wallpaper, пришедший на показ, хоть и три предложения, но написал про Viva Vox!
Мой первый показ Viva Vox совпал с визитом Сьюзи Менкес в Москву [Прим. АРМ: Сьюзи Менкес — международный редактор VOGUE, модный критик и писатель, репортер International Herald Tribune и колумнист The New York Times]. Хотя она не была на показе, но заходила в наш шоурум (мы были начинающим брендом и должны были выполнять все условия Недели моды в Гостином дворе, включая аренду шоурума).
Со временем мы стали более известными и начали ставить свои условия, участвуя в неделях моды на льготных условиях. В то время одна неделя моды часто переманивала дизайнеров у другой. Мы сначала работали с господином Шумским, но потом поняли, что показ на основном подиуме недели моды — не наш формат и начали делать показы на отдельных площадках.
Разворот из съемки «Весенний призыв», Vogue, март 2006 На фото справа: платье и бюстье из шелка Oleg O. for Viva Vox Фото: Robert Wyatt
Говоря об иностранцах и западной прессе, стоит признать, что Алёна Долецкая постаралась: она привозила известных критиков и журналистов, например, из Wallpaper или TEN (10), Дерека Бласберга из Vanity Fair.
Олег: Чуть позже начались показы Cycles & Seasons от Mastercard — очень интересная история. Они были одними из лучших, проводили всего несколько показов. То есть это была не неделя моды, а такой «сезон» — пять или шесть показов. Участников отбирала команда проекта.
Я, правда, чувствовал себя каким-то чужаком, потому что как будто поздно приехал и был никому неизвестен. Приехал с Запада и начал светиться в журналах. Мою работу заметили после первого же показа, но я все равно чувствовал себя не из тусовки, которая зарождалась еще в 1990-е. Даже Ахмадуллина уже была известна, хотя тоже начала в начале 2000-х. В середине 2000-х появились новые дизайнеры, например, Костя Гайдай, Дима Логинов. Когда начался фестиваль Cycles & Seasons, я хорошо помню их показы. Мы легко сдружились и до сих пор в хороших отношениях.
Планка постоянно росла. Надо было делать круче, и я старался. Если ты в Vogue, то чего-то стоишь, и уровень нужно было держать. Тогда ничего другого не было: это был 2005 год, русские дизайнеры никого не интересовали, потому что можно было купить дорогие иностранные марки.
Viva Vox fw 2006
Источник: Viva Vox
Олег:: Коллекция сезона осень-зима 2006-2007 была третьей подряд, которая вызвала восторг. Спущенное плечо тогда никто не делал, как и очень длинные оперные перчатки.
Светлана: Да, это до сих пор выглядит актуально!
Олег: В 2006 году на Viva Vox обратили внимание уже все те, кто следил за модой, фанаты, студенты. Всем было очень интересно. Это был показ в Гостином дворе. Вы не представляете, какая давка была! Стояли миллион охранников и заграждения. Люди через них лезли, все падало. Лом был на Nina Donis — они тогда были самые крутые. Для меня это было топом — увидеть такой же лом на нас. Вы не можете представить! Тысячи человек пытались попасть на показ. Ряды с сиденьями были забиты людьми, это было что-то классное и искреннее. Сейчас все пошло в расход — тогда же недели моды были настоящим событием. Это была классная атмосфера — все хотели моды.
Еще была история про Lexus Fashion Week, мы с ними были в хороших отношениях и выбрали Пушкинский музей для проведения показа. Еще было классно, что это был понедельник, музей был закрыт. Выставка Модильяни еще не открылась, и нам разрешили ее посмотреть.
Это было очень атмосферно: люди сидели, модели ходили среди скульптур.
Олег: Потом мы начали делать показы в Telegraph [Прим. АРМ: Культурный и образовательный центр DI Telegraph]. Там мы показывали свои коллекции пять сезонов подряд. В 2020-м началась пандемия, и мы сделали съемку показа в пустом зале Telegraph. Это выглядело забавно, хоть и грустно — имитация показа с пустыми стульями. Мы выставили стулья, все как положено, создавая атмосферу настоящего показа, потом это монтировалось так, чтобы казалось, что показ идет непрерывно.
Telegraph был моим самым любимым местом: сырой кирпич, высокие окна, нарядные потолки — какая атмосфера! Потом мы провели два показа в Ветошном переулке. Там приятное помещение, тоже подходящее для мероприятий — мы делали показ на самом последнем этаже.
Другое время было 19 лет назад. Про первые мои показы Viva Vox говорили: «Это западный уровень». Ахмадуллина, Чапурин и Логинов — это были сливки с собственным стилем. Все говорили: «Как будто на показе в Париже посидел». Или: «Это западная штука». Хорошие, классные вещи со вкусом. Мне до сих пор не стыдно за первую коллекцию.
Viva Vox fw 2008 // Источник: Firstview
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media