Джаз: окно в будущее
Рубрикатор: Концепция Глава 1: бесконечная изменчивость Глава 2: 80-е и 90-е Глава 3: джаз сейчас Заключение
Что такое джаз? Направление в музыке, искусство, образ жизни, движение тысяч людей в поисках единения и нахождения смыслов. В этом исследовании я попробую рассмотреть джаз как течение, не просто оказавшее влияние на развитие всей музыкальной индустрии, но и захватившее сердца миллионов людей. Люди, увлекающиеся джазом, связывающие с джазом свою жизнь — это не просто люди превосходно овладевшие определенной группой музыкальных инструментов. Они живут в определенном ритме, руководствуются определенной философией не только когда пишут музыку. Вся жизнь человека, по-настоящему увлеченного джазом, устроена чуть иначе, нежели жизнь человека, с джазом никогда не сталкивающимся. Такая музыка позволяет почувствовать ритм в движении жизни. Услышать, как звучит город и как звучат люди.
Если обобщить, то что же, в конечном счете, имеется в виду? В чем это отличие джаза от любой другой музыки? Речь идет об удивительной свободе. Свободе мысли, свободе действия, свободе восприятия и свободе звука. Такая свобода не просто является одной из отличительных черт джаза, она есть прямой синоним джазовой музыки. Импровизация, отсутствие нерушимого свода правил, необязательность классического образования. Этот надлом границ, существующих в классической музыке, если не полное их разрушение — то, с чего начался джаз и то, чем он является до сих пор. Поэтому из поколения в поколение в джазовую музыку приходили бескомпромиссно свободные люди, устанавливающие свои собственные правила.
Уникальной чертой джаза является бесконечная изменчивость, которая предусмотрена в самом ДНК этого явления. Еще не успев окончательно сформироваться, джаз, не опираясь на четкие правила, стал постоянно трансформироваться. Изменения привносили новые люди: каждый музыкант, связавший с джазом свою жизнь, менял вектор, в котором двигались его последователи. Среди музыкантов каждого поколения было множество тех, кого сейчас считают легендами, но еще больше тех, кто затерялся в общей массе. И тем не менее, возможно люди, чьих имен мы не знаем и не узнаем никогда, всерьез повлияли на то, каким джаз стал сейчас. Исходя из этого кажется, что джазовая музыка в буквальном смысле состоит из тысячи тысяч людей, когда-либо играющих джаз.
Поэтому настолько интересно задать себе вопрос «Куда идет Джаз?», и настолько же нереалистично найти однозначный ответ на него. В этом исследовании хочется лишь подглядеть за тем, каким джаз был, каким он является и пофантазировать о том, каким он может стать. И сделать это возможно только через взгляд на конкретных (и часто случайных) музыкантов.
Глава 1: бесконечная изменчивость
1927. Новоорлеанский джаз не знает конкуренции среди слушателей. Музыка Джозефа Кинга Оливера и Джерри Ролла Мортона покоряет сердца американцев и вот вот покорит мир. Но уже к 1929 году, к удивлению всех, стиль начинает терять популярность. В этот же момент появляется термин биг-бэнд. Биг-бэнды очерчивают новую эру. Уже к 45 году все уверены: будущее принадлежит «симфоническим» композициям. Создается ощущение, что нет ничего лучше традиционной (оркестровой) джазовой музыки.
Джозеф Кинг Оливер — один из главных творцов Нового Орлеана
1947. Слушатель привык к звучанию биг-бэндов, и их привлекательность закономерно снизилась. На смену классическому звуку пришел отказ бунтарский бибоп. Он продержался довольно долго: даже спустя десять лет боп все еще находился на подъеме и считалось, что любое новое направление джаза будет лишь его продолжением или вариантом.
Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи — родоначальники бибопа
Тогда не найти было другое такое направление. Бибоп сумел идеально отразить характер породившей его среды и философию музыкантов. Но в 1960 году на арене появился свободный джаз. Он заставил боп посторониться. И вот уже спустя 5 лет будущее джаза связывали с Колтрейном, Коулменом, Тейлором и их единомышленниками.
Телониус Монк, Говард МакГи, Рой Элдридж, Тедди Хилл
Свободный джаз, кажется, смог совместить почти все, что требовал слушатель: отказ от классической тональной организации джаза, блюзовые оттенки и ритмы свинга. О каких изменениях дальше шла речь?
Джон Колтрейн
Джон Колтрейн, Сесил Тейлор и Арчи Шепп были настоящими звездами до конца 60-х. Но, как не удивительно, в начале 70-х и свободный джаз потеснился перед электронной музыкой. Электроника захватила сцену. На какое-то время общая популярность джаза упала. Что будет дальше?
Сессиль Тейлор
Арчи Шепп
Глава 2: 80-е и 90-е
Когда речь идет о промежутке времени между 80-ми и 90-ми годами прошлого века, создается ощущение, будто джаз в это время не гремел так сильно, как в 50-е, 60-е и 70-е. Но в тот же самый момент, кажется, что именно тогда случился международный бум артистов с разных уголков планеты, делающих совершенно непохожую музыку, которая почему-то все еще объединялась под одним словом и одним направлением.
Группа «Weather report»
Коллектив «Weather Report» был основан в 1970 году Уэйном Шортером и Джо Завинулом. Первый из них стал известен как саксофонист и композитор благодаря пятилетней работе с Майлсом Дэвисом в его квинтете. Второй является виртуозным клавишником. В своем собственном коллективе они собрали музыкантов из Бразилии, Чехословакии, Перу и США. Музыка, которую делает «Weather Report» напоминает джаз только отдаленно, каким-то глобальным ореолом. В остальном она достаточно абстрактная и в некотором смысле импровизационная. Но это именно то, что хочется видеть в современном варианте джазового исполнения. То, на что после будут опираться молодые джазовые музыканты.
В 1980 годы, в самом неожиданном проявлении, на сцене снова появляется биг-бэнд: оркестр под руководством Тошико Акийоши и Лу Табакиным. Семейная пара из пианистки и саксофониста, каждый из которых виртуозно владеет инструментом создает оркестр, звучащий предельно аутентично.
Тошико Акийоши и оркестр
Женщина композитор и дирижер составляет репертуар для оркестра полностью из собственных произведений. Это действительно уникальное явление для 80-х годов прошлого века. Их музыка одновременно воссоздает традицию свинга последний лет и наполняют ее современным пониманием.
Тошико Акийоши
Одновременно с Тошико Акийоши на мировой джазовой сцене появляется польская исполнительница Уршула Дудзяк и бразильянка Флора Пурим. Их исполнение привносит в классическое понимание джаза новые и новые изменения.
В 80-е годы меняется подход к инструментальной составляющей джаза. Это можно видеть на примере выступлений Антони Бракстона, который в начале десятилетия начинает выступать без аккомпанемента. Он солирует на саксофоне или других духовых инструментах. Так, сольные записи появляются у саксофонистов и контрабасистов, а после и у ударников.
. Антони Бракстон
Глава 3: джаз сейчас
Что происходит с джазом, как с направлением прямо сейчас, то есть начиная с 2000-х годов, сказать не так легко. Во-первых, эпоха в которой мы живем радикально отличается от всего описанного выше. Глобальная доступность и интернет позволяет существовать практически любому альтернативному музыкальному высказыванию. Поэтому, кажется, джаз достигает пика своей вариативности. И в тоже время неизменно возвращается к истокам.
Эсперанса Сполдинг — одна из самых признанных американских джазовых исполнительниц. Как джазовая басистка, певица и композитор она получила четыре премии Грэмми. Это отличный пример современной интерпретации классического подхода. Когда мы смотрим на нее на сцене, шаблон не рвется, мы видим довольно привычную картину. Но ее исполнение безусловно другое: новое и живое.
Камаси Вашингтон — один из самых экстравагантных представителей джазовой музыки прямо сейчас. Игра на саксофоне неотделима от харизмы и образа, а визуальный ряд не менее важен чем аудиальный. Он пишет музыку для сериалов и фильмов, выпускает совместные треки с реперами, но при этом остается верным классическим джазовым мотивам.
Нино Катамадзе — грузинская джазовая певица, покорившая слушателя своим нетипичным голосом и авангардной взглядом. Ее коллектив Insight побывал на джазовых сценах по всей Европе. Нино поет на грузинском, что уже в интегрирует национальную традицию на мировую сцену. Такую ярко проявленную аутентичность можно назвать одной из выдающихся черт джаза нашего времени.
Боб Джеймс начал музыкальную карьеру еще в начале 60-х годов, но в списке современных Джазовых исполнителей он находится скорее как основатель «Мягкого Джаза». Не просто авангардный пианист, но человек оказавший больше влияние на множество артистов после 2000-го года.
Приведенные выше артисты играют категорически разную музыку и все они объединены под джазовым направлением. Вероятно именно это отличает современный джаз от всего, что происходило в прошлом столетии. Больше нет никаких правил и установок, кроме тех, которые музыканты сами для себя обозначили.
Заключение
Так что же будет дальше? Будет ли джаз через десятилетия не просто жизнеспособным, но популярным и таким же выраженным направлением в музыке, как сейчас. Сохранятся ли все его особенности, которые были накоплены за последние 80 лет. Прямо сейчас в ночных клубах и концертных залах по всему миру играют джаз новые и новые исполнители, чьи черты возможно лягут в основу будущего джаза. Кажется, что удивительная преемственность должна сохраняться и дальше, ведь даже бесконечно меняясь, джазовая музыка продолжает быть похожей на саму себя. Кажется, это происходит благодаря одному неизменному правилу: в любые времена в музыке будет существовать классический устой и в любые времена джаз будет вне устоя.
Библиография
Источники изображений