«Лаборатория позитивных (взаимо)изменений. Китай-город» — проект, построенный на погружении в локальные контексты района. В течение нескольких месяцев проходил многофакторный процесс исследования — интервью, прогулки, изучение архивов и партиципаторные интервенции. Были протянуты бережные коммуникативные нити между самыми разными резидентами места, случился взаимообмен опытом, впечатлениями и информацией. Итоговым результатом стала групповая выставка в ГРАУНД СОЛЯНКА, рефлексирующая опыт участников.
Проект включает в себя:
— визуальное исследование в формате лонгрид «Искусство как инструмент улучшения окружающей действительности»
— исследовательскую художественную лабораторию «Лаборатория позитивных (взаимо)изменений. Китай-город»
— выставку-исследование «Заземление. 14 переулков» в ГРАУНД Солянка, включающую в себя проекты, созданные по итогам работы лаборатории.
— параллельную программу к выставке.
ВИ: Искусство как инструмент улучшения окружающей действительности
На раннем этапе подготовки проекта было создано визуально-теоретическое исследование «Искусство как инструмент улучшения окружающей действительности» в формате лонгрида. В нем были рассмотрены коллективные перформативные и партиципаторные практики, в которых люди объединяются в стремлении сделать мир лучше. Помимо разбора отдельных проектов исследование включает в себя обращение к теоретической базе ─ например, теории заботы.
В исследовании на примерах проектов последних 50 лет разобраны стратегии для запуска цепочек позитивных изменений в рамках художественных практик.
Многие проекты действительно демонстрируют способность подобных практик если не сразу исправлять ситуацию, то как минимум запускать процесс личных, институциональных и общественных изменений. Несмотря на недолговечность многих проектов, трудно отрицать их процессуальную значимость для участников в моменте «здесь и сейчас», их облегчение от включенности в совместный процесс. Художественные практики, направленные на позитивные перемены, могут принимать самые разные формы в зависимости от контекста и локальных особенностей конкретной территории. Иногда коллективный опыт проявления внимания к месту, где мы укоренены, к людям, которые нас окружают, оказывается целительным.
Принципы, разобранные в визуальном исследовании, легли в основу процессов внутри исследовательской лаборатории ─ партиципация, вовлечение локальных сообществ, горизонтальные связи, интерсубъективный обмен положительным опытом и информацией.
Изученный материал дал широкое представление как о возможностях, так и о проблемных зонах подобных практик, что позволило сориентироваться внутри лаборатории и подобрать актуальные, подходящие именно для заданного контекста векторы работы. Ознакомление всех художников с визуально-теоретическим материалом позволило расширить представление о возможностях работы с локальным контекстом. Даже художники, обычно не работающие с перформативными действиями, обращались к партиципации как к точке входа и погружения в жизнь места.
Лаборатория позитивных (взаимо)изменений. Китай-город
ОПИСАНИЕ ЛАБОРАТОРИИ:
В основе проекта — погружение в локальные контексты Китай-города группы небезразличных к нему художников. Участники коллективно исследуют район через различные исследовательские и художественные практики. В рамках лабораторного исследования в фокусе внимания команды находятся как ускользающие события прошлого, так и его внутренняя жизнь в настоящий момент. Проводятся встречи с локальным сообществом с целью поиска значимых мест, локальных «центров притяжения». Для сбора информации художники обращаются как к архивным материалам, историческим текстам, а также к автобиографическим историям носителей памяти. Изначальный импульс запуска цепочки позитивных изменений был реализован в рамках лаборатории в актуальной и уместной для конкретной территории форме. Позитивная динамика выразилась в тонких процессах взаимодействия разных групп людей, незабываемых совместных теплых моментах, совместных открытиях, процессе сохранения и пересборки памяти, коллективных практиках бережной коммеморации…
МЕТОДОЛОГИЯ И ЦЕННОСТИ:
• Партиципаторность,
• Сайт-специфичность,
• Research-based art,
• Горизонтальные связи.
ЦЕЛИ:
• Коллективный опыт взаимного обмена информацией и впечатлениями;
• Совместный процесс коммеморации и «пересборки» истории;
• Определение болевых точек района в настоящем и выявление актуального запроса.
ПРИНЦИП ОТБОРА УЧАСТНИКОВ:
Участники были отобраны по результатам опен-колла. Помимо соответствия ценностям и интереса к исследовательскому формату лаборатории, ключевым фактором при отборе стала индивидуальная тесная связь с районом.
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЛАБОРАТОРИИ:
10 февраля — 3 апреля 2024
ЭТАПЫ РАБОТЫ ЛАБОРАТОРИИ:
ВСТРЕЧА 1. 11.02. Знакомство
ВСТРЕЧА 2. 17.02 Прогулка с командой № 1
ВСТРЕЧА 3. 25.02. Прогулка с командой № 2
ВСТРЕЧА 4. 3.03. Знакомство с жителями Дома с фигурами
ВСТРЕЧА 5. 9.03. Встреча-обсуждение «Современное искусство и работа с локальным контекстом»
ВСТРЕЧА 6. 10.03. Хохловские стояния на Даниловской аллейке
ВСТРЕЧА 7. 16.03. Круглый стол: «Работа с локальным контекстом в проектах современного искусства.» Спикеры: Майкл Арутюнян, Маргарита Варакина, Анастасия Шабашова, Татьяна Сохарева. Модератор: Александра Пантелеева
ВСТРЕЧА 8. 17.03. Прогулка по Ивановской горке (верхняя часть)
ВСТРЕЧА 9. 26.03. Круглый стол: «Современное искусство и Китай город.» Спикеры: Дарья Пыркина, Пьер Кристиан Броше
ВСТРЕЧА 10. 03.04. Встреча с местным жителем Азатом Биктимировым
ВСТРЕЧА 1. ЗНАКОМСТВО
— 11 февраля — Концертный зал в ГРАУНД Солянка — 18 участников
Цели: • познакомиться • наметить план работы лаборатории, разобраться в целях проекта • узнать мотивацию каждого участника для участия, зоны интереса
Процесс: Помимо знакомства и обсуждения организационных вопросов, участникам были даны несколько упражнений. Коллективно мы старались «нащупать» образы, связанные с районом, зафиксировать то, как каждый воспринимает это место в самом начале лаборатории. Определяли ощущения, связанные с территорией, с помощью составления облака тегов и дополнения рисунков друг друга.
Итог: Успешно начали работу лаборатории, увидели друг друга, сонастроились. Наметили дальнейший вектор движения, а также определили границы исследуемой нами территории.
ВСТРЕЧА 2. ПРОГУЛКА С КОМАНДОЙ № 1
— 17 февраля — Ивановская горка — 12 участников
Цели: • познакомиться с районом поближе • пройти по основным точкам, разобрать наслоения исторического контекста разных эпох • посмотреть пристальнее на детали, поймать взгляд «изнутри», прогуляться по закрытым дворам • поделиться друг с другом индивидуальными историями, показать значимые для каждого места
Процесс: Изначально был задан вектор движения и «каркас» маршрута из нескольких ключевых точек (жилые дворы, исторически значимые места). В роли медиатора на прогулке выступал куратор, делясь фактами из официальной истории, задавая вопросы, предлагая поделиться своими воспоминаниями. В остальном прогулка была построена по принципу перехватывания «свободного микрофона» и ситуативного переопределения маршрута.
В состав первой команды вошли участницы, прошлое которых тесно связано с Хохловским переулком. Дарья Буюн рассказывала о своих воспоминаниях о Типографии «Оригинал», пока мы находились у дверей пространства. Мария Гескина вспомнила о выступлениях в «Гиперионе», после чего мы отправились в это пространство. Другие участницы хора были знакомы с Германом Виноградовым и делились историями, пока мы проходили мимо здания Детского сада.
Итог: Прогулка прошла очень легко, иногда казалось, что пространство само руководило нами в принятии решений о передвижениях. Удалось начать погружение, поделиться личным и установить эмоциональную связь с локациями. Также было интересно наблюдать через разные оптики взгляда внутри команды.
ВСТРЕЧА 3. ПРОГУЛКА С КОМАНДОЙ № 2
— 25 февраля — Ивановская горка — 9 участников
Цель: Повторить тот же механизм со следующей командой участников.
Процесс: Прогулка с командой № 2 прошла совершенно в другом, более вдумчивом настрое, в значительно более медленном темпе. Было очень морозно, говорить не очень хотелось. Кто-то опаздывал и это обуславливало долгие «зависания» на одной точке с более пристальным вглядыванием в детали. Во дворе дома Ярошенко посчастливилось встретить местную жительницу Майю, активистку из Фонда Хитровка. Она поделилась с нами своими воспоминаниями о дворе, обсудили болевые точки района. После всех прогулок участники делились тем, что место открылось в другой стороны и появилось чувство «присвоения» пространства района.
ВСТРЕЧА 4. ВСТРЕЧА С ЖИТЕЛЯМИ ДОМА С ФИГУРАМИ
— 3 марта — Подколокольный 16/2. — К Ирине Витальевне и Григорию Александровичу — 12 участников
Цели: • познакомиться со старожилами дома • узнать об их взгляде на район, негативные и позитивные стороны жизни здесь • поговорить об истории района, его особенностях • взглянуть на архивные фотографии
Процесс:
Одна из самых душевных встреч лаборатории. Жители встретили нас очень тепло и гостеприимно. Мы собрались все вместе в гостиной и несколько часов пили чай и разговаривали. Речь шла как о индвидуальных воспоминания жителей дома, его официальной истории, так и в целом о культуре, городе, истории. Особенно ценно было соприкоснуться с укладом соседских отношений этого дома.
Итог: Опыт этого знакомства принес участникам не только новую информацию о районе. Невероятно ценным был сам процесс коллективного общения, обмена мнениями и поиск точек соприкосновения, установление эмоциональной связи. В этой точке лаборатории участники обнаружили совпадение с жителями в потребности хранить то хорошее, что у нас есть. Особенно тогда, когда мир меняется, но совсем не в лучшую сторону.
ВСТРЕЧА 5. ЛЕКЦИЯ-ОБСУЖДЕНИЕ
Тема: «Работа с локальным контекстом в рамках практик современного искусства»
— 9 марта — Офис ГРАУНД Солянка — 16 участников
Цели: • определить, что мы подразумеваем, когда говорим о «локальном контексте» • поговорить о значимости взаимодействия друг с другом и локальным сообществом • свериться в векторах развития проекта • нащупать возможные стратегии исследования • посмотреть примеры удачного вовлечения голосов жителей в проекты современного искусства
Процесс: Во время встречи изучали презентацию, посвященную возможным стратегиям работы с локальным контекстом. Состояла она из нескольких блоков: работа с пространством (дрейфы, полевые исследования, интервенции), работа с сообществами, прошлое (мемориалы, использование артефактов-свидетелей). Партиципативные практики позволили под иным углом взглянуть на разрабатываемые проекты, вдохнуть в них новую жизнь.
Продолжая принцип горизонтальных связей внутри лаборатории, я просила дополнять меня по мере рассказа примерами своих любимых проектов подобного толка, своим личным опытом. Участники охотно вспоминали проекты, проводили параллели, делились друг с другом.
После официального завершения встречи большинство участников почувствовало желание остаться. Долго обсуждали свои идеи проектов, ощущения от лаборатории, делились трудностями. Многие на этом этапе увидели схожие точки интереса, концептуальные параллели в проектах друг друга, договорились продолжать поиски совместно.
ВСТРЕЧА 6. ВОСКРЕСНЫЕ ХОХЛОВСКИЕ СТОЯНИЯ
— 10 марта — Даниловская аллейка — 9 участников
Цели: • познакомиться с местными жителями, задать им интересующие вопросы • поддержать гражданскую инициативу • узнать, чем мы можем быть полезны для местного сообщества, обсудить релевантные возможные позитивные изменения • поговорить с организаторами стояний — Натальей и Дмитрием • узнать больше о локальном островке свободы для выражения гражданской позиции
ВСТРЕЧА 7. КРУГЛЫЙ СТОЛ
— 16 марта — Школа Дизайна НИУ ВШЭ — 20 участников
Тема:«Исследование локальных контекстов в проектах современного искусства».
Спикеры: Майкл Арутюнян, Анастасия Шабашова, Маргарита Варакина, Татьяна Сохарева Модератор: Александра Пантелеева
Цели: • расширить представление участников о возможных стратегиях развития проектов • обсудить с опытными авторами проблемные зоны подобных проектов
ВСТРЕЧА 8. ПРОГУЛКА
— 17 марта — Ивановская горка (верхняя часть) — 8 участников
Цели: • изучить часть района, до которой еще не добрались • психогеогрифический дрейф
ВСТРЕЧА 9. КРУГЛЫЙ СТОЛ № 2
— 26 марта — Online (zoom) — 12 участников
Тема:«Современное искусство и Китай-город».
Спикеры: Дарья Пыркина, Пьер-Кристиан Броше Модератор: Александра Пантелеева
Цели: • узнать больше о арт-ландшафте района в настоящем и прошлом • почувствовать контекст места с точки зрения истории искусства • вдохновиться
ВСТРЕЧА 10. ЗНАКОМСТВО С АЗАТОМ
— 3 апреля — Ивановский переулок — 3 участника
Поход в гости в коммунальную квартиру к местному жителю Азату Биктимирову.
Итог: За окном шел ливень и мы сидели у Азата около трех часов, пережидая непогоду и разговаривая. Он оказался очень ярким человеком, большим любителем Ивановской горки, знающим многое о ее истории, о ее жизни в настоящем. Конечно, каждый участник задавал вопросы исходя из своих точек интереса, удалось обсудить и насыщенность места деятелями культуры в разные века, и мистические паранормальные явления, и остальных резидентов района, и историю самой коммуналки, в которой мы находились. Очень ценным также было то, что Азат поделился с нами своим дневником наблюдений из фотографий, который он ведет уже несколько лет.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Помимо описанных встреч, внутри лаборатории кипела самостоятельная работа. Например, в рамках лаборатории была проведена серия интервью с представителями арт-сообщества с целью обращения к их автобиографической памяти и индивидуальному опыту. Разговоры велись о прошлом района, о микроклимате в арт-среде, о проблемных зонах, о жизни района в настоящем в целях определения его уникальной идентичности. Результаты бесед будут переработаны в лонгрид-текст, состоящий из исследовательского материала, архивных документов и интервью.
Участники активно прибегали к полевым исследованиям, работе с архивными материалами. Каждую неделю по вечерам проводились брейнштормы-консультации с куратором по возникающим идеям. Помимо этого, художники были поделены на 4 команды для самостоятельного выполнения упражнений — индивидуального для каждой группы. Партиципаторные задания разрабатывались куратором для каждого из участников. Это позволило предоставить новый опыт, позволяющий под неожиданным углом взглянуть на интересующую зону.
СТАТИСТИКА:
— Более 100 заявок на опен-колл
— Отобрано 23 художника
— 5 художников не дошли до финала
— Почти 100 человек причастны к проекту
— 6 художников присоединились по пути
— Около 52 000 шагов пройдено куратором с участниками по району
— 10 общих встреч, столько же дополнительных
— Около 22 часов проведено вместе на встречах
— Более 25 знакомств с резидентами места
— 4 разных вида выпечки в 4 разных домах разделено за чаем
— В 5 барах связаны нити вязальные и коммуникативные
— Около 5 0; часов вечерне-ночных zoom звонков с консультациями по идеям проектов
— 906 сообщений отправлено в беседе лаборатории
— 5 1; команды было организовано для самостоятельного ухода «в поле»
— Неисчислимое количество открытий и инсайтов
— 5 2; проезд, 5 3; бульвар, 5 4; улицы, 5 5; переулков
ИТОГИ
Участникам «Лаборатории позитивных (взаимо)изменений. Китай-город» удалось погрузиться в локальные контексты и местное социальное поле, исследовать актуальные запросы резидентов. Была создана площадка для диалога, сформированы новые внутренние взаимосвязи и социальные мосты. Лаборатория включила в себя знакомства, многочасовые разговоры и брейнштормы, сбор мнений, поиск значимых историй, фактов и воспоминаний. Исследование исторического контекста, наслоений культурных топографических кодов через ресерч, дрейфы и специально разработанные куратором упражнения позволили почувствовать связь с окружающей нас социальной и материальной средой, «заземлиться». Важным итогом лаборатории стала групповая выставка работ, созданных в рамках лаборатории и стремящихся отразить опыт сближения с районом.
Выставка «Заземление. 14 переулков»
Групповая выставка по итогам лабораторного исследования локальных контекстов района Китай-город. Альтернативное краеведение и работа с «идентичностью места».
ПЛОЩАДКА:
ГРАУНД Солянка, 1 этаж, правое крыло. ул. Солянка, ½, стр. 2
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ:
17 мая — 16 июня
КУРАТОРСКИЙ ТЕКСТ:
Проект посвящен исследованию района, который принято называть Китай-городом, однако большая часть жителей называет это место Ивановской горкой. Здесь находится ГРАУНД Солянка, которая стала отправной точкой для нашего исследования. Этот район — пестрое и контрастное полотно, примиряющее несовместимые на первый взгляд события, образы и контексты. Здесь соединяются противоположности: старое соседствует с новым, прошлое переплетается с будущим, традиционное сочетается с альтернативным, а возвышения чередуются с резкими спусками. Это пространство допускает то, что кажется невозможным: например, Элтон Джон в красном костюме выходит из жилого дома Военно-инженерной академии, монастырь делит территорию с университетом МВД, а соляные подвалы сосуществуют с подземными реками. Здесь соседствуют официальная культура и независимые андеграундные художники, институции и самоорганизации; неподалеку друг от друга расположены синагога, баптистская церковь, православные и лютеранский храмы.
В турбулентные моменты оказывается важным ощущать почву под ногами, «заземляться», глубже изучая и понимая структуру, особенности и контекст места, где мы находимся.
Чувствуется необходимость в протягивании коммуникативных нитей между разобщенными членами общества. Выставка «Заземление. 14 переулков» — результат творческо-исследовательской лаборатории, главной задачей которой стало погружение в локальный контекст Китай-города и завязывание эмоциональных связей со знакомым ландшафтом. Лаборатория совместила разнообразные методы: изучение исторических текстов и архивных материалов, дрейфы и прогулки, полевые исследования, интервью, встречи и тесное общение с жителями района и носителями локальной памяти. Одним из важнейших итогов наших встреч стало конструирование коллективного опыта коммеморации и взаимообмена знаниями, создание площадки для диалога и установления социальных мостов между участниками лаборатории и резидентами.
Выставка «Заземление. 14 переулков» — итоговая сборка, посвященная самым разным составляющим места. В пространстве шести комнат галереи представлены работы, отражающие индивидуальный опыт сближения с районом — от инсталляций и скульптурных объектов до видео- и саунд-арта.
Тематически на выставке переплетаются культурные, географические и исторические измерения. Здесь представлены работы, являющиеся «свидетелями» важных феноменов и культурных явлений для района — работы Анатолия Журавлева и mynameisspace. Некоторые художники сконцентрировались на внешних особенностях города, собирая и перерабатывая фактуры и формы (Choir ∞, Николай Буйко).
Для других особенно важным стало обращение к личным автобиографическим историям, воспоминаниям и тонким впечатлениям, связанных с местом (Соня Кобозева, Ольга Иванникова). Кого-то заинтересовали партиципаторные интервенции в жизнь района и взаимодействие с локальными сообществами (Надя Петрова, Лида Синельник, Екатерина Федорова, Дарья Буюн), а кто-то обратился к проявлению незримого, еле уловимого, мистического и лиминального (Лена Шарганова, Анастасия Амбросова, Таня Халбаева и entity without identity). Основным фокусом ряда художников стало исследование наслоения контекстов и исторических пластов, а также следов и отголосков прошлого, резонирующих с настоящим (Маша Панина, Александр Василенко, Катерина Серьёзная, Дмитрий Текель). Каждому удалось найти собственное место в городском пространстве, почувствовать себя частью сложносочиненного единого целого.
ПЛАН
ЭКСПОЗИЦИЯ
6 экспозиционных залов и коридор между ними — разнородное, местами хаотичное и дезориентирующее пространство со сменяющейся динамикой. В духе самого района, совмещающего в себе совершенно непримиримые в других местах полярности, выставка решена на контрастах. В какой-то момент мы обнаруживаем себя у стен архитектурных сооружений, нашептывающих нам неясные послания прошедших эпох. В этом пространстве город обретает свой собственный голос. Так или иначе пространство ориентирует нас через городские коды, образы и символы, возвращающих нас на шумные улицы — фактуры стен, арки, дорожные знаки, фасадные сетки и граффити. Многие зрители отмечали то, что, возможно, благодаря лабораторному формату, а может и по какой-то другой причине, именно на этой выставке индивидуальность и самобытность каждого художника чувствовались очень яркими и проявленными, но не противоречащими общей картине.
Здесь мы оказываемся то в сумрачных лиминальных зонах, где проступают фантомы или мистические сущности, то мы оказываемся в мерцающем пространстве с обрывками воспоминаний и миражей, обломками материальных артефактов прошедшего.
КОРИДОР
УЛЬЯНА ЛЕВ. 48000 КИРПИЧЕЙ
О художнице: Закончила МАРХИ и Свободные мастерские ММОМА. Родители Ульяны живут в Подколокольном переулке.
«В 1936 году было начато строительство „Дома офицеров“ или дома с статуями в Подколокольном переулке. Инсталляция — история одной колонны, которая помнит жизнь дома с 37 года до момента, когда она была разобрана на 48000 кирпичей.
В работе использованы материалы из архивов: Виктории Алексеевны Сычевой, Алексея Константиновича Сычева, Архив галереи XL, Ирины Витальевны Романовой».
НИКОЛАЙ БУЙКО. БЕЗ НАЗВАНИЯ
О художнике: Работает с цифровой фотографией, различными техниками печати. С 2023 года студент московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко (мастерская Владислава Ефимова).
«Окрестности Ивановской горки — узнаваемые места, исхоженные вдоль и поперек любым жителем и гостем Москвы. Обратной стороной популярности и узнаваемости местности является затирание локального контекста. Рутинное обесценивается: (не)насильственная джентрификация, уничтожение хрупкого культурного слоя и необратимое изменение исторического облика, приватизация окрестности отдыхающими, превращение района в большую зону рекреации, наступление зданий и городских удобств на парки и зеленые зоны с постепенным полным их замещением. Все перечисленные конфликты ведут к изменению поверхности исследуемого района, уничтожению памятников культуры и трансформации ежедневного опыта жителей и посетителей».
«В своей фотографической серии я наблюдаю за средой как за объектом воздействия человека и времени, обращаюсь непосредственно к живому рельефу местности, рассматриваю слои разных эпох и назначений в их сочетании и взаимодействии».
«Вместе с этим из сочетания и наслоения различных плоскостей и текстур плетется новая ткань Ивановской горки — поверхности разных эпох в своем эклектичном сочетании усложняют ландшафт и делают местность привлекательной, вдохновляют на поиск и исследование, продуцируют новые события, составляющие в конце концов историю причудливого и неоднородного района. Работы отпечатаны вручную контактным способом и тонированы материалами, взятыми с улиц Ивановской горки».
TANYA И ENTITY WITHOUT IDENTITY. ПОКИНУТЫЕ ТЕРРИТОРИИ
О художницах:
tаня. Звуковая художница из Бурятии. Некоторые из интересующих тем: самоидентификация и культурный код. Экспериментирует в жанрах дроун, эмбиент, глитч, использует техники филд-рекординга и аудио-коллажа. Учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
entity without identity. Дизайнерка и 3D-художница из Москвы. Работает с различными цифровыми медиумами и видеоартом. Исследует темы бесплотности, призрачности и пограничности.
«Из темных уголков между миром реальным и иллюзорным возникают призрачные сущности. Они лавируют сквозь безмолвные переулки, наполняя пустоты своим присутствием. Их пребывание в не-местах оставляет эфемерный след жизни, который невесомо оседает на дорогах и фасадах».
«Там, где бледные очертания транслируют признаки своего существования, концентрируется неуловимая энергия. В пустых дворах видятся слабые светящиеся сигналы и слышится шепот историй покинутых территорий»…
«В видеоарте используются технологии LiDAR (3D-сканирование окружения) и 3D-анимация сущностей. Звуковое оформление включает в себя саундскейпы не-мест Китай-города. Они сочетают в себе глухость дворов, представляют собой аудиозаметки городского беспорядка внутри природного ландшафта. В ходе поиска саундскейпов были записаны разговоры людей, повествующие истории того или иного не-места. Их рассказы лиминальны по своей природе, от чего речь заблюрена и нечитаема. Визуальное и звуковое решения существуют параллельно друг другу: происходит возвращение не-мест к жизни. Визуально — через появление сущностей в виртуальном пространстве, аудиально — с помощью достройки территорий в DAW».
ДМИТРИЙ ТЕКЕЛЬ. В ПРЕДЕЛАХ ТРЕУГОЛЬНИКА
О художнике: Журналист, композитор, мультидисциплинарный художник. В лабораторию изначально подавал заявку в качестве исследователя.
«Исследовательский подход — лишь один из этапов общей работы, в котором информация пропускается через творческую игру, фантазию на тему того, какой голос обретает Китай-город в его современном виде. Оживают и его каменные обитатели — статуи и здания, которые объединяются в единое персонифицированное целое, чтобы поговорить с нами от лица района».
«В текстах воплотились впечатления от прогулок по знаковым местам и отзвуки реальных историй его жителей и гостей. Нашлось место и для архитектурных наблюдений, и для мифологических ноток. Вместо серьезных журналистских работ здесь — лиричные очерки об увиденном среди старинных зданий и узких улочек треугольника между Покровкой, Яузским бульваром и Солянкой».
«Основная идея проекта — попытка интеграции журналистского метода в формат проекта современного искусства. Для воплощения выбран формат стенгазеты, для которого принципиален не внешний облик, а идея самодеятельного творчества в рамках заданной темы. Стенгазета может иметь множество воплощений, поэтому в проекте применен деконструированный подход к ее привычному внешнему виду. Вместо традиционного куска ватмана материалы размещены на отдельных блоках, создающих общую картину. В качестве основы — посредника между газетой и стеной — используются куски фанеры, что создает схожесть с уличными стендами или информационным уголком в подъезде. Все шероховатости исполнения и используемых материалов — намеренная дань уважения народной самодеятельности, которая была важным объединяющим фактором в жизни районов, домов и производств. Стенгазета состоит из четырех текстов, проиллюстрированных коллажами из фотографий с улиц Ивановской горки, которая в сегодняшнем понимании тождественна Китай-городу».
ЗАЛ 1
CHOIR (5). IMPR \0. INT
О коллективе: Независимое объединение перформеров, саунд-артистов, музыкантов, художников, изучающих звуковые ландшафты.
Состав: Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева, Евгения Фомина.
«Инсталляция решена через интересный нам исследовательский формат послойного изучения пространства. В процессе глубокого погружения в географический и исторический контексты мы разложили место исследования, район Китай-города, на разные пласты — исторический, архитектурный, акустический (звуки, окружающие нас), психо-эмоциональный (люди, которых мы встречаем). Исследуя физическое поле района, мы нашли несколько первичных слоев:
· внешнее проявление пространства через здания — исторические и простые, малоизвестные объекты архитектуры;
· звуки окружающей реальности, происходящие в моменте;
· наше личное ощущение и восприятие пространства данного городского района через голосовое звучание».
«В процессе исследования город исчезает, старого города не остается, а нашей целью становится визуальная и звуковая консервация растворяющегося пространства».
«Собрав исходный материал при помощи техник фотографирования и графического копирования фактур на различных точках города, а также записи городских аудио-звуков в реальном времени, мы формируем новое аудиально-визуальное поле, соединяя видимое и невидимое в одно целое. Впечатление, визуальное и звуковое, проявляется через два метода:
· метод презентации, в котором снимая отпечатки, мы проявляем скрытые слои;
· метод репрезентации, когда, создавая новые слои, мы присваиваем им новые смыслы.
Психологическое воздействие городской среды на человека — психогеография Китай-города — проявляется в партитуре объемных звуковых форм. В результате две части инсталляции — аудиальная и состоящая из листов А4 графическая, объединяются».
ЗАЛ 2
МАРИЯ ПАНИНА. НА СЦЕНЕ ПОГОНИ
О художнице: В визуальном языке использует разные медиа: инсталляция, перформанс, объект, графика. Итоговые произведения можно назвать наблюдениями за мыслями о жизни/смерти, памяти/беспамятстве и свободе.
«Видеоработа посвящена сцене погони из фильма Алексея Балабанова „Брат-2“ *, съемки которой происходили на Китай-городе, конкретно во дворах улицы Солянка. „На сцене погони“ стала внедрением в канву сюжета популярного боевика. Происходящие действия в видео контрастируют с действиями в сцене погони фильма, придают ей добавочный смысл. Вместо быстрых машин — медленно крадущийся вдоль стены двора человек. Действие внутри видео происходит дольше чем в фильме Балабанова. Главный участник „На сцене погони“ оказывается на сцене (в сцене), где когда-то происходила вымышленная, но все же погоня. Внутренняя механика участника построена на ощущении вот-вот наступающего непрошенного воспоминания, случайного, но конкретного дежавю, где дежавю — уже увиденное когда-то на экране.
*Увидеть фрагмент погони в фильме Алексея Балабанова можно с 50:19 по 50:40».
КАТЕРИНА СЕРЬЁЗНАЯ. МЕМОРИАЛИЗАЦИЯ
О художнице: Закончила МГХПА им. С. Г. Строганова, Институт Бизнеса и Дизайна, НИУ ВШЭ и Свободные Мастерские ММОМА. Снимает мастерскую на Покровке.
«Мемориалы — важная часть межпоколенческой коммуникации, они придают событиям/персонам/местам весомый статус, выделяют их среди других. На основе этого коммеморативного процесса собирается идентичность сообщества».
«Мемориализация как целенаправленная деятельность по сохранению, закреплению и передаче памяти о том или ином событии интересует меня давно. Но мемориализация также действует и в логике сакрализации, как бы изымая из бытового применения объекты и придавая им статус неприкосновенных. В своем проекте я использую собранную в ходе „ИНВЕНТАРИЗАЦИИ“ базу способов стыковок разных исторических слоев. На ее основе я создаю своеобразные мемориалы, включающие в себя атрибуты трех исследуемых эпох. Объекты „МЕМОРИАЛИЗАЦИИ“ включают также и атрибуты-знаки дорожного движения. Это элементы регулирующие движение — разрешающие, останавливающие или запрещающие его. На мой взгляд, это доступный язык для разговора о политике памяти, в ходе реализации которой одни события прошлого акцентируются, а другие затушевываются. Сочетание слоев разных эпох и акцентной дорожной разметки подсмотрено мной в городской среде Ивановской горки».
ЗАЛ 3
СОНЯ КОБОЗЕВА. К ВЕЩИ (AD RES)
О художнице: Мультидисциплинарный автор, художник-постановщик театра (в России и за рубежом). Закончила ГИТИС, факультет сценографии. С 2020 начала писать картины. В 2023 году закончила обучение в Свободных Мастерских при ММОМА. Детские годы прожила в Петроверигском переулке.
«Понятие „Адрес“ — условная кодификация места нахождения объекта в пространстве, истинное значение раскрывается при переводе с латинского языка ad res — к вещи».
«Мой пласт воспоминаний состоит из воспоминаний; воспоминаний о воспоминаниях; воспоминаниях о воспоминаниях о воспоминаниях. Исследование связи между этими слоями и есть суть моей локальной памяти в контексте Китай-города. Память — процесс, благодаря которому сведения об окружающем мире и самом себе не исчезают из сознания человека, а закрепляются, сохраняются и могут быть воспроизведены в дальнейшем. В основе памяти лежат ассоциации или связи. Предметы или явления, связанные в действительности, связываются и в памяти человека. Встретившись с одним из этих предметов, по ассоциации вспоминается другой, связанный с ним. Неточность, избирательность и искажение памяти складываются в общий паззл наравне с пробелами утраченных фрагментов. Мои адреса на карте Китай-города — это места, где жили я, мой папа, мой дедушка».
«Художественная репрезентация образов из памяти (картинки, фигурка белки из пластилина, скелет лошади) совмещена с документальной (фотографии из семейного архива, связанные с Китай-городом, сохранившиеся с того времени предметы) и текстовой (короткие истории, заметки, обрывки воспоминаний) и превращена в „вещи“. Так, связь „адреса“ и „вещи“ в названии проекта AD RES становится очевидна».
ЗАЛ 4
АНАСТАСИЯ АМБРОСОВА. …УХОДЯ В БЕСКОНЕЧНОСТЬ
О художнице:
Художница различных форм. Псевдоним — Xxtuha. Активно развивается в области «волшебного» искусства, пишет музыку для выступлений, создает фотографии и видеоряды в той же специфике.
«Свод зиял за сводом, насколько хватало глаз. Дрожали редкие свечи.
В глубине тебя открывается свод за сводом, уходя в бесконечность. Ты никогда не будешь окончен — иначе и быть не может»…
Тумас Транстремер
«В звучащем пространстве каждого храма сконцентрированы многочисленные аудиальные переживания, а сама форма храмовых сооружений помогает воспринять эти звуки громче, яснее, глубже. Каждый человек, что заходит в храм, остается там наедине с собой; медитативная реверберация, хоровое пение и колокола создают чистый звук, божественный и потусторонний. Каждый храм как портал, переносящий человека из пространства материального мира в мир трансцедентного».
«Район Китай-города совмещает на совсем маленьком территориальном отрезке храмы разных конфессий, объединяя православие, баптизм, лютеранство, иудаизм. Работа построена на характерных звуковых ландшафтах каждого из пространств этих религиозных центров, соткана из еле слышимых саунд-элементов, присущих каждой площадке. Этот ритуально-символический творческий акт — попытка осмысления базовых мировоззренческих понятий, общих стремлений в разных религиозных пространствах, а также обретение универсального общего чувственного опыта через расщепление и скрещивание аудиальных элементов».
ЕЛЕНА ШАРГАНОВА. МОЯ ПОДЗЕМНАЯ РЕКА
О художнице: Закончила МГАХИ им. Сурикова, Школу Родченко и Свободные Мастерские ММОМА. Стипендиат Государственной стипендии для молодых деятелей искусства (2019). Резидент Открытых студий Винзавода, 10 сезон, 2023/24. В большей степени интересуют проекты связанные с историей, коллективной памятью, с социальной составляющей. Снимает мастерскую на Покровке более 4 лет.
«Как природная составляющая, стихийная и неконтролируемая человеком сформировала ландшафт города? Зачастую мы не задумываемся о тайно существующей, свободной внутренне, но не внешне, подземной природе. Так и река Рачка дает о себе знать только во время ливней, подтапливая дома. Ткань коллажа окрашена до того уровня, куда поднималась вода на Хохловской площади. В коллаже использованы архивные фотографии жителей района, а также снимки московских наводнений. Сам коллаж напоминает ментальную карту, где исторически важные объекты района обозначены фотографиями, пришиты и вышиты вручную».
ЗАЛ 5
ЕКАТЕРИНА ФЕДОРОВА. ГЛАЗАМИ РЕЗИДЕНТОВ, ОБРАЗ И КОНТЕКСТ
О художнице: Фото-художница. В настоящее время учится в Академии документальной и арт-фотографии «Фотографика». Ее художественная практика разворачивается вокруг цветной и черно-белой аналоговой фотографии, зинов и фотокниг. Важным аспектом ее творчества также являются многочисленные эксперименты с фотопленкой, оптикой и техниками. Ее исследования затрагивают такие темы, как личная и коллективная память, визуальное восприятие городского пространства и окружающей среды в целом, постсоветское пространство. Провела многие годы в Большом Трехсвятительском переулке, обучаясь в ВШЭ.
«Для каждого человека пространство обладает определенным значением. Каждый может сказать свое „слово о пространстве“, интерпретировать место, поделиться устойчивым представлением, которое основывается на реальности, но деформирует ее. В процессе прогулок я знакомлюсь с людьми и предлагаю им рассказать о своих любимых или неприятных местах на Ивановской горке, дать рекомендации или вспомнить особенные события, произошедшие с человеком в конкретном месте. Я знакомлюсь с местными жителями, сотрудниками разных организаций, учащимися или туристами, случайными прохожими. Предлагаю сделать кадры любимых мест и слушаю истории.
*Сетка расписана приглашенным граффити художником #SakoneMoscow».
«В каждый момент времени каждый человек создает и заново конструирует пространственные мифы. Такие мифы учитывают уже сложившиеся представления и стереотипы как реальность, существующую в сознании людей, их интересы и представления».
«В ходе прогулок в окрестностях Китай-города я вылавливаю сюжеты, так или иначе связанные с конкретными местами на Ивановской горке. В них участвуют люди с определенной и считываемой в моменте ролью — прихожанка храма, экскурсовод, студентка, граффити-художник, офисный работник, фланер. Во время наблюдения я обнаруживаю „роли“ разворачивающегося на наших глазах во времени и пространстве театра жизни. Мне захотелось повторить эти сюжеты, но уже с собственным участием. Снять статичные автопортреты, тем самым, провести исследование места через погружение себя в контекст, мимикрировать под место, выхватить точный образ».
ЗАЛ 6
Последний зал — единственное помещение, вмещающее в себя больше двух художников. Это пространство свободы, света и воздуха, хаоса, молодости, азарта и активного взаимодействия. Это место (как и сам район Китай-города) можно назвать гетеротопией — местом, где перестают работать привычные правила, где существует свой уникальный миропорядок.
МАРИЯ ПАНИНА САМООРГАНИЗАЦИЯ «ОПЫТЫ СВОБОДЫ»
«Посвящение местным художественным самоорганизациям. Целью организации является сквотирование участка земли 1× 1 м и проведение на этом месте артистических опытов свободы.
Деятельность „Опытов свободы“ на одном квадратном метре допускает: 1 Стоять 2 Раскладывать пшено по периметру, зерно за зерном 3 Отмывать пол, асфальт 4 Стоять в углу 5 Совершать показы одного объекта на импровизированном подиуме или на простыне (1× 1 м) 6 Возможно даже сквотировать кусочек неба
В рамках выставки „Заземление. 14 переулков“ самоорганизация захватывает 1× 1 м территории выставочных залов и предлагает зрителю опробовать на себе „опыты свободы“».
ДАРЬЯ БУЮН. ТРЕУГОЛЬНИК ТРУДА
О художнице: Художница, куратор, автор образовательных программ. Участница программы «Новая генерация» в Типографии «Оригинал». Именно там прошла её первая выставка 17 лет назад. С районом связаны также индивидуальные значимые воспоминания, например, свадьба в Старосадском переулке.
«„Треугольник труда“ — ревитализация моего проекта-манифеста „Следующий!“. Проект, созданный 17 лет назад и посвященный труду, был показан на Китай-городе в „Типографии Оригинал“, в самоорганизованном сообществе современных художников. Это была моя дебютная выставка в Москве в рамках цикла экспозиций ГЦСИ „Молодым везде“. В проекте я сопоставляла две разные эпохи через текст — „речь труда“, звучавшую в годы брежневского заката СССР, а именно — „закон рабочей чести“, и правила „поведения в офисе“ — популярные в офисной культуре в начале 2000-х годов и заимствованные мной из реально существующих офисов мегаполиса — нормативный язык постсовесткого капитализма. Одни беззвучные буквы были воспроизведены на синих советских рабочих халатах, другие — на одинаковых чисто белых офисных рубашках. И в том, и другом случае за этими текстами не стояли люди, они были обезличены».
«Тексты обращались к зрителю, транслируя, что каждый из нас может принять либо существующие правила, либо придумать собственные, возможно, в диссонансе с принятыми нормами. Оказавшись спустя много лет в районе Китай-города мне захотелось изучить этот район с помощью темы труда, продолжив проект через коммуникацию с людьми, работающими здесь в разных сферах. Я выбрала 3 точки на карте, создав территориальный треугольник — треугольник труда (вспоминая мануфактуру „Треугольник“, треугольник бережливости труда и даже фильм „Треугольник печали“). Эти три точки — салон красоты, маникюрный салон, тату-салон (ул. Солянка — ул. Маросейка — Колпачный переулок). Они выбраны по принципу разности оказываемых услуг, того, чего я никогда не делала, по удаленности друг от друга и по продолжительности самих процедур».
«За время получения услуги я успевала спросить у людей, за что они больше всего любят свою работу, любят ли ее вообще, какие правила есть в их рабочем коллективе, почему они выбрали эту профессию. За это время через труд людей и я приобретала новый опыт, со мной случались трансформации, — появляется татуировка, маникюр, короткие, волнистые. Итог проекта — 3 истории-коммуникации про труд, случившихся в треугольнике труда, встроенные в рубашку проекта „Следующий!“ и превращенные в визуальный коллаж с зафиксированными процедурами, вышитыми мной цитатами из диалогов с работниками и чеками, как подтверждения сделанной работы. Белая офисная рубашка становится переплетением труда 5 людей — работников из разных сфер, фотографа, фиксирующего наш процесс, и моим — вышивки и аппликации. Рубашка из прошлого сводит нас в одной точке, показывает, как прошлое может получить продолжение в настоящем, как многое переплетено и неслучайно».
Фотодокументация: Ксюша Уряшзон
АЛЕКСАНДР ЖУРАВЛЕВ. СОЛНЦЕ
«Работа Анатолия Журавлева — артефакт из 1980-х, времени, когда на Китай-городе бурлила самоорганизованная творческая жизнь. Сквоты — не только значимое явление для арт-сообщества на Китай-городе, но и важнейший культурный феномен в истории современного российского искусства в целом. В разное время в Хохловском переулке существовали два художественных пространства — „Детский сад“ и Типография „Оригинал“. Здесь бытовал абсолютно уникальный, кажущийся невозможным более сегодня „микроклимат“, с особыми системами внутренних взаимоотношений. Творческая жизнь в этих местах была пронизана атмосферой свободы и независимости. Художники Герман Виноградов, Николай Филатов и Андрей Ройтер объединились в пространстве детского сада в Хохловском переулке, устроившись туда работать сторожами. Позже это объединение стали называть арт-группой „Детский сад“. Постепенно сформировалось сообщество художников, которые здесь работали, общались, а некоторые и жили».
«Одним из тех, кто входил в круг художников объединения „Детский сад“, был Анатолий Журавлев. Работа „Солнце“ была создана художником в год, когда сквот был разогнан, просуществовав два года. На выставке „Заземление. 14 переулков“, посвященной значимым феноменам и страницам истории района Китай-город, она выступает в качестве свидетеля событий того времени. „Солнце“ раздвигает хронологические рамки повествования, служит мостом между несколькими поколениями художников, интегрированных в жизнь района».
НАДЯ ПЕТРОВА. ПЬЯНЫЙ ВЯЗАЛЬНЫЙ КЛУБ
О художнице: Работает с текстилем. Окончила ИСИ, Британскую высшую школу дизайна, Свободные Мастерские ММОМА. Фокус интереса — темы урбанистического и антропологического исследования города, взаимодействия города и жителей.
«Пьяный вязальный клуб — это место, где соединяются добродетель и порок, рукоделие и любовь к выпивке, симбиоз двух процессов, способствующих уходу от реальности, деструктивный и созидательный. Проект представляет собой серию открытых встреч в барах, находящихся на Ивановской горке. Участники совершают типичный барный ритуал „бар хоппинг“, ходят от одного заведения к другому, выпивая в каждом по одному напитку, параллельно этому процессу вяжут простейшие объемные шнуры и интуитивные салфетки, которые впоследствии соединяются в замкнутый объект, дополненный постером с инфографикой: фотографиями, названиями заведений, коктейлей и чеков».
ЛИДИЯ СИНЕЛЬНИК. ЕСЛИ БЫ КИТАЙ БЫЛ ГОРОДОМ
Об авторе: Режиссерка современного театра. Учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
«Эта работа — документальное исследование подростковых субкультур. Изначально они собирались только в районе Китай-города (КГ), а теперь разрослись по всей Москве. Документальные интервью в этой работе обезличены из соображений безопасности. КГшники сидят в телеграме, дерутся между собой за взгляды и не знают, куда идти после 9 класса. ОГЭ только через пару месяцев, а в их небольшом государстве жизнь кипит ежедневно. „КГшники“: сегодня — дети, а завтра — народ. Какие они»?
АЛЕКСАНДР ВАСИЛЕНКО. АУДИАЛЬНЫЕ ОТПЕЧАТКИ ВРЕМЕНИ
О художнике: Саунд-артист, медиа-художник. Окончил магистратуру НИТУ МИСиС. Руководитель отдела звука в Endel. Кинокомпозитор.
«Инсталляция основана на сборе звуков и данных из исторического района Китай-города, с использованием различного рода средств звукозаписи, а также анализа данных и воспоминаний о прошлом. В рамках исследования использовались оптофоны, геофон, широкополосный электромагнитный приемник и прибор измерения высотности. Это позволило зафиксировать особые звуковые ландшафты, обнаруживая скрытые сигналы искусственного освещения, а также электромагнитную информацию, наслоившуюся с течением времени на монументальные конструкции и другие элементы городской среды. Собранные аудиоданные организованы по маршрутам и местам их записи, раскрывают таким образом недоступный в повседневной жизни аудиальный темпоральный аспект района».
ОЛЬГА ИВАННИКОВА. (НЕ)ВИДИМЫЕ ПРОСТРАНСТВА
Об авторе: Исследовательница и теоретик. Менеджер «Театра ненормативной пластики», организатор фестиваля молодой драматургии «Любимовка», ведущая канала «Мам, я в театре».
«Это медитативный сеанс погружения в собственное восприятие района, попытка поиска ответов на значимые вопросы через абстрактные размышления рассказчика, а также желание сделать (не)видимое чуточку заметнее».
«В городе постоянно что-то происходит, кто-то куда-то бежит, что-то не замечает, что-то упускает. А оно всё ждет, когда же его зафиксируют. Где мы сейчас? О чём думает этот человек на улице? Почему так долго туда смотрит? Что вспоминает? Что здесь было? А где сейчас все? Вместо конкретных ответов есть объекты-медиумы. Мы видим значимые для района символы, знаки, которые становятся проводниками в (не)видимые пространства, в которых что-то происходит. Так, здесь возникает детская площадка, спрятанная во дворах и хранящая для многих флер трепетных воспоминаний. Вязаная люстра, отсылающая к люстре во дворе на Хохловке, символ угасающего величия соседствует с цветком, который перемещает нас в „зеленые“ пространства района — например, парк Горка. Каждый объект таит в себе аудио-фиксации личных впечатлений горожан, индивидуальных еле уловимых ощущений от Китай-города в результате психо-географических практик пристального вслушивания и всматривания».
Голос: Наталья Тулыбаева Автор объекта 2: Саша Демченко
MYNAMEISSPACE. ТАИНСТВЕННЫЕ ИСЧЕЗНУВШИЕ БАРЕЛЬЕФЫ
«Загадочные барельефы команды mynameispace возникли на стенах Китай-города в 2012 году. Эмалированные рельефы, напоминающие артефакты альтернативно сложившейся истории, цитировали узнаваемые образы искусства древности умноженные на XXI век. Объекты были выполнены в привычной академической технике, но объемная керамика, захватывающая район, на стрит-арт сцене 2010-х выглядела чужеродно. Уличное искусство тех лет еще не освободилось от романтического пафоса субкультурного граффити и полуспортивной идеи райтерского жеста, требующей покорения не занятых никем мест в городе. Рельефы группы создавались заранее в мастерских и за несколько касаний прикреплялись к стене, минуя длительную подготовку поверхности, свойственную для монументальных граффити. Скорость прикрепления открывала возможность почти чудесного внезапного появления объекта на стенах вдоль оживленных пешеходных улиц исторического центра».
«Объект из керамики, размещенный в городе, у жителей и прохожих вызывал дезориентацию эстетического опыта. Замечая барельеф, горожане идентифицировали его как странную рекламу или промо-акцию, а другие относили объекты mynameisspace к архитектурным излишествам. Вопреки искусству музейному, которое активно охраняется, у уличного искусства есть своя привилегия — свобода „смерти“ и исчезновения. Рельефы mynameisspace просуществовали на стенах в среднем около десяти лет, затем самые заметные объекты были демонтированы при загадочных обстоятельствах в 2022 году, чтобы вновь появиться в 2024 в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка».
Автор текста: Николай Буин
ОТКРЫТИЕ
Открытие прошло 16 мая. В течение нескольких часов выставку посетили около 300-400 зрителей.
Помимо официальной части открытия, участниками лаборатории были организован концерт. В выступлении приняли участие choir (5) с аудиальными партитурами города, Александр Василенко с аудио-материалами исследования Китай-города, а также tаня с саундскейпами и фантазией на тему материализованной звучащей мистической сущности района.
Фотографии с официальной части открытия
ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ
Автор: Мария Сугробова
Афиша для социальных сетей \ Плакат к выставке
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ИСКУССТВО ЗА УГЛОМ. ПРОГУЛКА-ЭКСКУРСИЯ 25 МАЯ В 15:00
Прогулка—экскурсия.
Авторы: Проект «Стены» создан для формирования сообщества уличных художников и привлечения их к оформлению арт-пространств и отдельных районов столицы; реализуется про поддержке Молодежи Москвы. Проект «Формула Московскости» — культурнопросветительский проект-подкаст об искусстве вне золотых рамок.
Зачастую, гуляя по городу, мы не обращаем внимание на детали. Загадкой для нас остается уличное искусство, постоянно находящееся где-то рядом, на периферии зрения: граффити, стикеры, барельефы. Мы мало знаем о том, какая грандиозная сигнальная система заложена в каждом из объектов. Например, Хохловский и Трёхсвятительский переулки — все они хранят свои уличные тайны… В процессе экскурсии посетители ознакомятся со знаковыми для стрит-арта местами и научатся расшифровывать их послания.
БЕЗ ПРИГЛАШЕНИЯ. ПЕРФО-ПРОГУЛКА 24 И 25 МАЯ 20:00 — 20:40
Перформативная прогулка на тему «Паранормальное и мистическое в районе Китай-города». Объединяет городские легенды и жанр мокьюментари. «Кажется, в последнее время произошли некоторые странные события. События неземного масштаба. Они появились без приглашения, оставили тайные знаки и ушли. Или остались. Их мы не видели. Но знаки нашли, изучили и, кажется, разгадали». Спектакль в аудио-формате, для его прохождения потребуются заряженный смартфон и наушники.
Режиссер: Ася Литвинова Драматург: Ольга Иванникова Актеры: Юлия Марченко, Алена Кучкова, Юрий Межевич, Наталия Сапожникова, Андрей Миххалёв, Александра Бровко, Леонид Семенов, Мария Беккер Музыка: Мария Аникеева, Антон Изгагин, Дмитрий Мазуров Звукорежиссер: Матвей Рахматуллин
ПОЛИФОНИЯ УЛИЦ И ПЕРЕУЛКОВ. САУНД-ВЕЧЕР 1 ИЮНЯ 18:00 — 22:00
- CHOIR (5) ПАРТИТУРЫ
Перформанс, 25 мин. В процессе подготовки к выставке «14 переулков» во время исследовательской лаборатории были созданы графические рисунки, вдохновленные фактурами архитектурных поверхностей района Китай-города. Участницы перформанса — арт-группа Choir (5) озвучат получившиеся рисунки, интерпретируя их как графические партитуры.
- КОЛЛЕКТИВ W ATE R / ВЛАДИСЛАВА АБРАМОВА, ОЛЕГ ДОРОФЕЕВ
Саунд-перформанс, 40 мин. Коллектив W ATE R выступит со спектральной саунд-арт зарисовкой на тему восприятия акустической атмосферы улицы. Используя искаженные полевые записи и модулируемые самими записями синтезированные саундскейпы, авторы вовлекают участника в новый, более глубокий пласт аудиального восприятия звуковой прогулки.
- АЛЕКСАНДР ВАСИЛЕНКО АУДИАЛЬНЫЕ ОТПЕЧАТКИ ВРЕМЕНИ
Концерт, 30 мин. В концерте использованы собранные звуковые отпечатки существующих и ныне утраченных знаковых мест района Китай-город. Драматургия произведения основывается на анализе данных, собранных в рамках лаборатории.
- TANIA / ТАНЯ ХАЛБАЕВА САУНДСКЕЙПЫ
Саунд—арт, 30 мин. Tania, саунд-артист/саунд-дизайнер из Бурятии, соосновательница творческого объединения \DEMO*/ collective, выступит с коллекцией саундскейпов района Китай-города и звуковыми экспериментами в форме погружающих ломаных текстур и синтетического эмбиента.
- XXTUHA / АНАСТАСИЯ АМБРОСОВА
Саунд—арт, 15 мин. Художница представит вариацию работы, созданной для выставки «Заземление. 14 переулков» — собранный аудиальный материал, саундскейпы из храмов различных конфессий, расположенных на территории района Китай-города.
Между всеми работами перерыв 5 минут.
ПОКАЗ ФИЛЬМА «ЕСЛИ БЫ КИТАЙ БЫЛ ГОРОДОМ» 6 ИЮНЯ В 20:00
Показ документального фильма о подростках Китай-города, созданного в рамках Лаборатории. После показа фильма на большом экране состоится обсуждение фильма с аудиторией.
Автор: Лида Синельник
ЭКСКУРСИИ И МЕДИАЦИИ
В течение месяца работы выставки ее сопровождают медиации (ежедневно в 17:00), а также иммерсивные экскурсии.
График проведения иммерсивных экскурсий:
24 мая, Мари Мартиросян (на армянском) 28 мая, Роман Шалганов (на русском) 31 мая, Асипа Жумалиева (на киргизском) 7 июня, Николай Буин (на русском)
АНОНСЫ И ПУБЛИКАЦИИ: