Психоделика в искусстве СССР

Следует учесть, что психоделическое искусство часто связано с определенными субкультурами, музыкальными направлениями, а визуальный язык открыто выражает стремления к смене вектора жизни, свободе и разбавлению привычного традиционного искусства чем-то ярким и альтернативным. Это влияние было больше заметно в работах европейских и американских дизайнеров и художников, поскольку в СССР из-за цензуры и других социально-культурных ценностей скорее экспериментировали с психоделической эстетикой.

Тем не менее, некоторые из художников рисковали и создавали похожие на западную психоделику работы. Но зачастую это были картины или постеры, которые либо были созданы внутри небольших творческих групп и не были представлены широкой аудитории, либо представлены авторами к моменту перестройки или после начала распада СССР.

В СССР плакаты имели огромное значение как инструмент пропаганды, средство массовой коммуникации и формирования общественного мнения. В большинстве случаев стиль плакатов был советским реализмом, отличающимся яркими цветами, четкими линиями и узнаваемыми изображениями. Главное — сделать послание доступным и понятным для масс.

Психоделия, как яркое искусственное выражение, была ассоциирована с антиавторитаризмом, свободой творчества и иными ценностями, которые противоречили официальной линии партии.

Однако, в период с конца 1950-х и до 1980-х годов, с оттепелью и перестройкой, появилась некоторая открытость к новым художественным тенденциям и экспериментам. Художники стали более свободными в выражении своего творчества, и появились работы, которые в некоторой степени могли ассоциироваться с психоделией.

Начало перестройки дало новый толчок для использования фантастичных, абстрактных и психоделических деталей в работах, поэтому у многих фильмов, связанных с фантастикой, можно увидеть весьма смелые плакаты-афиши, которые уже куда больше походят на то, что делали в Европе и США.

Иногда человек в пространстве становится главным героем картины, а иногда изображен как сливающийся объект с окружающим психоделическим контекстом. Советские художники умело переключают фокус на важные детали, используя для этого контраст, яркие цвета, геометрические формы, метафоры, а также создавая эффект движения и искажения реальности.

Фигуры человека часто представляются фантазийными и сюрреалистичными способами, тем самым выражая визуальные идеи автора. Можно заметить и измененное состояние, и некий выход за рамки простого контекста работы, потому что зритель непроизвольно погружается в атмосферу картины, додумывая пространство, ситуацию или действие.

Важную роль играют и лица героев, заточенных в психоделическом мире, ведь по их строению, выражению лица, графике можно попытаться понять задумку автора. Так, некоторые из художников представляют зрителю мрачное советское состояние, выраженное в темных, моментами пугающих эмоциях. В такие картины часто добавляется что-то мистическое, вырывающее зрителей из реальности, тем самым порой даже создается эффект зловещей долины, поскольку люди на картинах уже не кажутся человекоподобными.

Интересные работы, по стилю (цвета, детали, видоизменения) действительно близкие работам западных художников, создавал глухонемой художник с ментальными расстройствами. Практически всю осознанную жизнь Александр Лобанов провел в психиатрической больнице, поэтому его искусство — это действительно уникальный случай. Более того, свои работы он долго время не мог публиковать, поэтому, вероятно, цензура не касалась его рисунков и картин.

Художник часто изображал оружие, охоту, причем чаще неудачную, поскольку через это он проживал свою личную боль. В момент активного творчества он создавал портреты с оружием и автопортреты.

Яркие цвета, обилие красного в каждом кадре, узоры и национальная символика создают визуальные композиции, которые могут напоминать психоделическое искусство. По наполнению кадров с точки зрения обстановки можно понять, что пространство создано сюрреалистичным и абстрактным.

Группа «Движение» показывала в своих работах связь прошлого с настоящим и давала историям развитие в будущее, создавая абстрактные представления, выходя за рамки привычного и смотря метафорически на мир.

Пространство, где нет человека, часто является неким переосмыслением привычного мира, но иногда авторы картин создают целые альтернативные миры, где нужно присмотреться для того, чтобы реально поверить, что данное произведение искусства было создано в СССР. Некоторые художники экспериментировали с абстрактными формами, создавая композиции, которые не всегда имели явное объяснение. В создании пространства начинают использовать яркие цвета, активно подчеркивать детали, создавать некие паттерны. При этом нет той дерзости, которую легко можно было встретить в западных психоделических работах.

Психоделическое искусство обычно отличается экспериментальным подходом к форме и содержанию. Интересно то, как советские художники внедрили в бытовую среду какие-то психоделические и сюрреалистические детали. В большинстве работ можно заметить этот метафорический замысел, например, половая щетка становится театральной кулисой, культовая упаковка молока обрастает лесом.

Космос и космическая тема были важными мотивами в советском искусстве. Советская космонавтика и космические исследования были предметом гордости и масштабным достижением страны. И пришлись они как раз на 1960-1970-е, когда и начал появляться психоделический мотив в искусстве. Если говорить про классические сюжеты космических картин и плакатов, то в основном это были хвалебные и довольно ограниченные произведения. Но некоторые авторы вышли за рамки, создавая параллельные миры, переосмысляя пространство космоса, что тоже можно было заметить в работах западных коллег, ведь изучение космоса была одним из двигателей процесса того времени.

Если говорить про проявление эстетики психоделики в работах художников СССР, то космос — очевидное неизведанное пространство, поэтому в данной тематике часто можно встретить картины в таких направлениях как сюрреализм, футуризм. Не все использовали яркие цвета, в основном преобладала темная гамма, но явные акценты сложно не заметить. Специфические сюрреалистические элементы или использование абстракции могли отражать не только космическую тему, но и стремление к новому, к неизведанному.

В своих работах Петр Беленок рассуждает о человеческом положении в космическом мире, показывая то, как человек иили даже группа людей не велики по сравнению с небесными объектами. Благодаря контрасту и размытым формам пространства создается ощущение некого лабиринта, неизведанного и обширного.

Космическое пространство наполнено контрастом: здесь есть и темные, и светлые акценты. Интересно также то, что окна не имеют никаких стекол и ручек, что делает пространство открытым и более свободным. А изображение женщины с овальной формой вместо головы может отсылать к сюрреализму, который часто встречается в психоделическом искусстве, где реальность и фантазия переплетаются.

Религиозные мотивы и символика часто встречаются в психоделическом искусстве. В данной теме нет точных границ, поэтому многие художники размышляют в своих работах о том, как же устроено пространство Царства Небесного, как выглядит Бог, что представляет собой путь от рождения до смерти и как происходит перерождение после смерти. Некоторые художники вдохновляются религиозными церемониями и обрядами, интегрируя в свои работы элементы, напоминающие о религиозных ритуалах. Часть работ отображает попытки художников визуализировать или воспроизвести свои собственные переживания встречи с Богом, духами или космическими силами.

Интересный сюжет выбирает для своей картины Юрий Сизоренко. Он опирается на старинное монгольское предание, в котором сказано, что временной период с часа до трех часов ночи принадлежат Быку, а в два часа ночи самое глухое время, поэтому в этот момент самая сильная энергия злых духов, шаманов и смерти. Картина показывает пробудившиеся силы, показывая их главенство в момент рассечения времени.