Не только показы: выставки с участием российских дизайнеров
Выставки, посвященные истории костюма и модных домов, связи моды и культуры предлагают особый способ интеграции моды в культурное пространство, отличающийся от традиционных форматов с показами и презентациями новых коллекций. Эти экспозиции открывают разнообразные возможности для восприятия творчества дизайнеров благодаря своему ретроспективному и исследовательскому подходу.
В преддверии открытия выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» в ГЭС-2, основанной на исследовании Архива российской моды, мы подготовили подборку других значимых выставок, где были представлены работы российских дизайнеров.
«Dysfashional» в музее «Гараж» (2010)
Выставка была сосредоточена на исследовании творческого процесса, который выходят за рамки традиционного представления моды в формате коллекций одежды и аксессуаров. Кураторы выставки Лука Маркетти и Эммануэль Кинз — теоретики и практикующие бренд-консультанты, поэтому взамен привычных лукбуков и показов, участникам выставки было предложено создать художественные инсталляции.
Выставка носила передвижной характер, и экспонировалась перед Москвой в Люксембурге, Лозанне, Париже и Берлине. На московской выставке были представлены как работы из предыдущей выставочной истории, так и специально созданные для Москвы проекты Martin Margiela, Gaspard Yurkievich, Nina Donis, David Koma + Дмитрия Жукова и локальная адаптация инсталляции «Паразит».
«Выставка DYSFASHIONAL задумана как строительная площадка, где выставочное пространство становится пространством для экспериментов, территорией исследования, как для создателей, так и для зрителей. Так как на выставке, посвященной моде, не представлена одежда, DYSFASHIONAL — это способ показать, что мода, помимо материальных объектов, это состояние восприятия»
Лука Маркетти и Эмануеле Кинза, кураторы выставки
Фотографии экспозиции Dysfashional в музее «Гараж» // Russian Fashion blog
«Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства» в ГМИИ им. А. С. Пушкина (2013)
Выставка «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства» в ГМИИ им. А. С. Пушкина была посвящена 25-летию работы модного дома Валентина Юдашкина. Дизайнер представил специально созданную коллекцию моделей, вдохновленных темами различных залов Пушкинского музея — Греческого, зала Искусство Древнего Рима, Культурное наследие Средневековья, Искусство Италии, Испании и Франции, что позволило проследить тесную связь моды и искусства.
Фото с выставки «Мода в пространстве искусства» // fashionspace., риа новости
Выставка «Образы музея» в ММОМА (2014-2015)
Как бы выглядели сотрудники музеев в будущем? Этим вопросом вдохновлялись российские художники и дизайнеры для создание моделей одежды и инсталляций для выставки в Московском музее современного искусства. В результате посетителям был представлен мир будущего, где музейные работники облачены в одежду, напоминающую костюмы из научно-фантастических фильмов или авангардных перформансов.
Свои проекты для выставки представили Гоша Острецов, Маша Ефременко, Мария Смирнова, Тигран Аветисян, Леонид Алексеев, Юлия Макарова, Артур Ломакин и другие дизайнеры.
Одним из самых необычных экспонатов стал образ «Рыцарь бесшумья», созданный Андреем Бартеневым. Этот футуристический персонаж — регулировщик потоков экспозиций — был облачен в латексный костюм с зелеными «ложноножками» и отростками-шарами, вызывающими ассоциации с биоморфными скульптурами Эрнесто Нето. Его миссия — защищать важное музейное правило: «Не шуми и не прикасайся!».
Фото с выставки «Образы музея» // Buro
«Дневники моды: от замысла к воплощению» в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» (2015)
За глянцевой стороной моды — показами коллекций и рекламными кампаниями — скрываются месяцы кропотливой работы. Выставка «Дневники моды: от замысла к воплощению» предлагала посетителям заглянуть за кулисы этого процесса через скетчбуки, фотографии, видео и готовые модели, таким образом представив итог работы студентов факультета «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна.
Экспозиция была разделена на три части. Первая — «Белый проект», где были представлены работы в белом цвете, созданные в рамках учебного курса «Белая рубашка». Во втором, черном зале, располагались «альтернативные черные платья», наконец, в третьем зале можно были познакомиться с выпускными коллекциями студентов, которые были показаны на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2014 году.
Фото с выставки «Дневники моды: от замысла к воплощению» // Dmitry Vasiliev
«Изобретая моду». Биеннале инновационного текстиля в ВМДИ (2015)
Технический прогресс и изменяющиеся потребности человека привели к созданию инновационных материалов, которые стали неотъемлемой частью современной моды. «Умная» ткань с уникальными свойствами защищает от дождя, вредных воздействий, питает кожу витаминами и даже обладает приятным ароматом. Но как эти инновации влияют на нашу жизнь и моду?
Выставка-биеннале была посвящена влиянию технологических разработок на современную моду и образ жизни, и показывала историю развития текстиля от натуральных нитей до современных высокотехнологичных материалов для профессиональной одежды и авторской моды. Всего было представлено более 400 экспонатов из крупных российских музеев и коллекций ведущих дизайнеров, включая работы Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой и других.
Фото с биеннале «Изобретая моду» // Сергей Куксин rg.ru
По мнению автора рецензии «Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации» («Теория моды». Выпуск 37. 2015), наилучшей иллюстрацией темы выставки стали юбки XXI века Натальи Цветковой и платье дизайн-группы Whisper (Анастасия Косачёва, Оксана Тропина, Елена Павлова, Алёна Трубаева).
Проект Натальи Цветковой — это юбки, которые могут трансформировать силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн. Проект дизайн-группы Whisper — платье Confluens — посвящен теме адаптации человека к окружающей среде. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействовал с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье становилось заметным только тогда, когда к нему приближался посетитель выставки.
Спецпроект «Жар-Птица» в рамках выставки «Кружево напоказ» в ВМДИ (2016)
Для спецпроекта Алена Ахмадуллина создала мини-коллекцию из пяти платьев с принтами, имитирующими русское коклюшечное кружево. Через эти принты рассказывается сказка про Жар-Птицу, золотые яблоки и волшебное дерево.
«Для меня всегда было интересно переосмысление русских кодов в современном ключе. Для проекта „Кружево напоказ“ мы переработали традиционную технику кружевного плетения в актуальную форму принта», — комментировала свои работы Алена Ахмадуллина.
«Гений в юбке» в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» (2016-2017)
Выставка была построена вокруг фигуры Надежды Ламановой. Модельер, создававшая модели для светского общества императорской России, во время революции не покинула страну и смогла найти применение своему таланту в новой действительности. Обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», в 1925 году получила Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже уже как советский модельер.
Выставка была поделена на пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды — звезде!» и «Документальный». В первых двух были представлены платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа.
Для раздела «Революционный» двадцать российских дизайнеров и вышивальщиц среди которых Елена Супрун и Виктория Язарова, выполнили современные реконструкции моделей советского периода творчества Ламановой.
В «документальном» разделе выставки можно было увидеть подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н. П. Ламановой из коллекций частных коллекционеров Татьяны Абрамовой и Ольги Извольской.
Один из видов экспозиции выставки «Гений в юбке» / moda.ru
Для специального раздела «Звезды звезде!», связывающего историю костюма и современную моду свои работы-интерпретации стиля Надежды Ламановой представляли такие дизайнеры, как Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, дуэт Seredin& Vasiliev и другие.
Фото с выставки «Гений в юбке» // vilches.ru
«Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города» в ГИМе (2022-2023)
«Наша выставка о стиле жительницы большого города, потому в концепции застройки мы старались воспроизвести ритм городского пространства в линиях и квадратах улиц и кварталов. Все пространство как бы нанизано на широкий проспект — центральную артерию мегаполиса, от которого расходятся улицы, переулки, площади. Главный универмаг (пространство „Витрина“) тоже находится на центральном проспекте, чуть дальше площадь вокзала, деловые кварталы, парк и театры. Все пространство — город в миниатюре. Даже огромная витрина, представляющая исторические сумки, напоминает здание с окнами. Стройные линии улиц, арки, колонны, окна — все работает на создание образа города, в котором органично существует мода», — говорила о концепции выставки Юлия Наполова.
Фото с выставки «Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города» // Blueprint
Кураторы выставки предложили проследить историю изменения образа города через трансформации городской моды в 20-21 веках, показав модели Надежды Ламановой, советских модельеров, например, Тамары Файдель и Аллы Левашовой, российских дизайнеров Игоря Чапурина, Алёны Ахмадуллиной, Виктории Андреяновой, Светланы Тегин, а также молодых дизайнеров Ромы Уварова, Антона Лисина, Даниила Анциферова, Саши Гапанович, брендов Outlaw, House of Leo, Gate 31, Monochrom, Laroom и 12 Storeez.
«Строгий юноша: театр и мода Константина Гончарова» в Государственном Эрмитаже (2024)
На выставке были представлены костюмы петербургского дизайнера Константина Гончарова, стилиста группы «Кино» и основателя галереи «Строгий юноша».
Экспозиция собрана из 14 театральных и личных костюмов, переданных в дар музею из коллекции арт-критика и научного сотрудника Русского музея Екатерины Андреевой: повседневных и вечерних нарядов, а также костюмов, созданные Гончаровым в 1990-е годы для различных культурных проектов, включая сценические (некоторые в соавторстве с Алексеем Соколовым).
«Альтернативная мода до прихода глянца, 1985—1995» в музее «Гараж», 2011
Выставка «Альтернативная мода до прихода глянца, 1985—1995» основана на исследовании Михаила Бастера и рассказывает о движении альтернативной моды, которое вначале представляло из себя самодеятельный процесс, но в первой половине девяностых модельеры уже создавали коллекции, востребованные на международном уровне.
На выставке были представлены более ста фотографий с перформансов, показов, домашних вечеринок и модных фотосессий, созданных Катей Филипповой, Гошей Острецовым, Александром Петлюрой, Андреем Бартеневым, Катей Микульской-Мосиной, Катей Рыжиковой, Ирэн Бурмистровой, дуэтом Ла-Ре и Бруно Бирманисом.
Модели Братьев Полушкиных (1) и Екатерины Филипповой (1), Ирен Бурмистровой (2). Рената Литвинова в главной роли перформанса Андрея Бартенева «Спящая красавица» (3) / garagemca.ru
Список источников ↓
• Там, где соединяются мода и арт, или «Dysfashional» в Москве // Moda.ru • Мода в пространстве искусства // Deims • Как должны выглядеть слуги искусства: выставка "Образы музея" // Buro • «Дневники моды: от замысла к воплощению» в галерее «Нагорная» // Moda.ru • Изобретая моду: Биеннале инновационного текстиля // Арт объектив • Спецпроект "Жар-Птица" в рамках выставки "Кружево напоказ"// Museum.ru • Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации// Museum.ru
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media