Конференция «Креативное образование»
18 января в CREATIVE HUB прошла конференция «Креативное образование». На конференции мы поговорили о текущем состоянии в сфере образования, об особенностях дополнительного образования и креативных треках в Школе.
На TED-talk «Креативное образование и ДПО со всех сторон» эксперты сделали 15-минутные доклады об изменениях предпочтений слушателей курсов, а также мы узнали о развитии взаимодействия бизнеса и образования в практикоориентированных форматах ДПО.
На панельной дискуссии «Креативный трек в школьном образовании» поговорили о подходах к обучению детей.
И закончили событие обсуждением форматов practice as research от Школы дизайна, в рамках которого выступили представители HSE ART GALLERY, Workroom Gallery и саунд-галереи на Кирпичке.
TED-talk «Креативное образование и ДПО со всех сторон»
Открыл секцию TED-talks Игорь М. Намаконов с докладом «Федерация креативных индустрий про образование в креативных индустриях».
Игорь М. Намаконов: «Наша задача дать возможность всем одинаково быть представленными».
По исследованиям ФКИ в первом полугодии 2023 года, в сравнении с первым полугодием 2022, произошло падение экспорта креативных услуг из России на 53%.
Так команда ФКИ выявила следующие тренды в развитии креативной экономики в стране: 1. Усиление интереса к национальным и локальным продуктам; 2. Снижение барьера входа на рынок труда в креативных индустриях; 3. Замещение части функций специалистов в креативной экономике ИИ; 4. Замедление роста спроса на продукцию креативных индустрий внутри страны; 5. Рост популярности нецифровых креативных продуктов при росте цифровизации экономики; 6. Симбиоз малого бизнеса и цифровых платформ.
Игорь М. Намаконов: «Мы все должны понимать свою роль внутри большой траектории. Привести к этому может открытое взаимодействие. На данный момент происходит больше автономии. Я, как представитель отраслевой ассоциации, которая занимается межындустриальным соединением, могу судить о сильной озадаченности образовательным треком. Если мы в этот момент, понимая существующую автономность, не сосредоточимся на взаимодействии и формировании единой траектории, внутри которой, человек, только входящий в индустрию, будет понимать что с чем и как связано, то в ближайшие пару лет нас ожидает тотальный хаос».
Выводы, к которым пришли исследователи, говорят о том, что мировые и российские тренды в креативной экономике расходятся, а главная проблема на ближайшее десятиление — нехватка кадров. Искусственный интелект же является главной возможностью в устранении дефецита специалистов. Необходима дифференцированная стратегия — развитие коммерческого потенциала и выход на внутренний и внешний рынки разных креативных индустрий.
Отдельный вызов — неразвитость упаковки продуктов и авторов. Продюссирование как продуктов, так и креативных специалистов позволяет не только расширить бизнес внутри страны, но и масштабироваться на мир. Однако, по мнению Игоря М. Намаконова, многие не готовы выходить из зоны комфорта, что тормозит креативную экономику.
Михаил Горшков в выступлении «О креативности» остановился на развитии креативности в на этапе школьного образования.
Главным вопросом в образовательной деятельности спикера является «Чему я хочу детей научить?». Он выделил три главных пункта.
Разрушение шаблонов
Как из привычного сделать что-то необычное, как по-другому решить какую-либо проблему.
Обход границ
Объяснить возможность нарушения устоявшихся правил для развития творческих методов.
Изменение масштаба
Через создание чего-то поистене огромного, по опыту спикера, — «Появляется ощущение, что ты способен на всё».
Михаил Горшков бывший руководитель кафедры искусств и технологий Новой школы. Создание Новой школы в 2017 открыло двери для экспериментов в образовании. В рамках образовательной инфраструктуры существуют творческие мастерские (Маленький детский Баухауз), 3D физкультура, собрана сильная команда экспертов и практиков.
Михаил Горшков: «Оглядываясь назад, я понимаю, что наша школа развивает креативность не только на нашей кафедре».
3D физкультура, словестность, где дети придумывают метафоры и применяют образное мышление, изучая письмо, показывают как творчество может быть мультидисциплинарно.
Главное в разговоре о развитии креативности в школьном образовании — использование индивидуального подхода.
Михаил Горшков: «То, что работает для одного человека, может вызывать тревогу и немыслемые сложности у другого. Когда работаем с группой детей, мы не можем предлагать один и тот же способ решения проблемы. Творчество — это про индивидуальный подход и возможность выбора».
Закончил выступление Михаил Горшков разговором о креативности и коллаборации. Коллаборации позволяют разглядеть зоны креативности разных людей. Органическое распределение задач внутри групп даёт понимание о мышлении человека, его сильных сторонах. Проектная деятельность развивает «суперспособности» не только лидеров креативных процессов, но и лидеров, но в других процессах.
Татьяна Кривошеева рассказала в выступлении «Об изменениях предпочтений слушателей в курсах дополнительного образования» о ДПО в Школе дизайна.
Образовательная концепция Школы дизайна строится на принципах практикоориентированного проектного образования, привлечения в качестве преподавателей и кураторов практикующих специалистов и создания цифровой образовательной среды, что актуально для всех ступений образования. Однако ДПО подразумевает повышение классификации уже состоявшегося специалиста.
Программа дополнительного образования Школы дизайна представляет все отрасти креативной индустрии. Так же ДПО готовит специалистов креативного бизнеса (Управление в креативных индустриях) и преподавателей.
Татьяна Кривошеева: «Soft skills приобретают ярко выраженную креативность».
Программы имеют повышенную полезность для регионов.
Как удержать молодых специалистов? Как повысить привлекательность территории? Как стимулировать развитие креативной экономики изнутри? И другие потребности помогают решить практикующие специалисты Школы дизайна.
Предпочтение слушателей непрерывно изменяются. Школа дизайна оперативно внедряет запросы аудитории в образовательные программы. Одни из последних изменений — это тенденция к смещению в сторону оффлайн программ, к живому общению. А если онлайн образование, то асинхронное с выделенными часами для общения с кураторами.
Следующая тенденция — это изменение отношения к оценкам. Теперь они не так важны, как качественная обратная связь — критический взгляд на проект, советы, как можно сделать проект больше подходящим под бизнес модель.
Также нынешним студентам интереснее работать не над чужими брифами, а развивать личный проект и создавать себя как бренд. Поэтому появился запрос на материализацию результатов обучения, получение первой физической партии разработанного продукта.
А для студентов из регионов создаются партнёрские коворкинги и сетевые программы ДПО.
Следующей выступила Александра Павловская с докладом «Опыт работы Детской школы дизайна: о креативном образовании с 7 лет», в котором рассказала о детской Школе дизайна.
В детскую Школу дизайна входит 33 программы по направлениям искусства и дизайна для детей и подростков с 7 до 15 лет. Детские программы перекрывают все направления обучения взрослой Школы дизайна.
Детская школа дизайна так же строится на практическом образовании, привлечении преподавателей-практиков и создании цифрового портфолио.
Чёткая и одновременно пластичная система курсов позволяет подстраивать программу под ученика. Небольшие смешанные по возрасту группы позволяют кураторам уделять достаточно внимания каждому студенту и создают коллективы, где ученики учатся коммуникации, взаимопомощи и работать в командах.
Работа ученика курса «Знакомство с дизайном»
Работа ученика курса «Авторский комикс»
Работа ученика курса «Авторский комикс»
Работа ученика курса «Дизайн интерьера и 3D моделировние»
Работа ученика курса «Гейм-дизайн»
Александра Павловская закончила выступление, рассказав о структуре курсов. Программы делятся на уровни — Level 1 и Level 2. Эта структура возникла в связи с запросом учеников. Дети хотели продолжать обучение. Так дети могут глубже исследовать понравившуюся область
Последним выступление в блоке TED-talks стало «Подростки в „ГЭС-2“: как Дом культуры работает с аудиторией от 12 до 17 лет» Полины Зотовой.
ГЭС-2, как Дом культуры, видит одной из своих целей создание «кружков» для детей школьного возраста. Проекты не являются образовательными и воспитательными, а скорее отталкиваются от потребностей подростков в исследовании и самоорганизации. Поэтому ГЭС-2 избегают Adult Gaze — взгляда взрослого на интересны и будущее ребёнка.
Полина Зотова: «У нас есть четыре подхода, которые мы применяем осознанно, а иногда и неосознанно, чтобы избежать Adult Gaze. Всегда, когда мы придумываем наш проект для подростков, он проходит критически взвешиваем — „А не пытаемся ли мы здесь что-то придумать, что не интересно и не отзовётся“.
Фотокружок для подростков «От забора до обеда»
I. Мастермайнд
Это регулярные общие встречи с просмотром и обсуждением самостоятельно наработанного материала. Коллективная динамика, обмен опытом и включённость в процесс помогают не бросить начатую работу. Подростки в этом подходе развивают умение анализировать, корректно, уважительно и грамотно излагать свою позицию, рассказывать легко, увлекающе и интересно.
Клуб иллюзионизма для подростков «Волшебство ли?»
II. P2P: peer-to-peer или равный-равному
В этом подходе самое важное — это общение без иерархии. Участники объединяются в сообщество единомышленников, проводят регулярные встречи, которые предлагают и организуют сообща с наставниками ГЭС-2.
Фестиваль имени Д. Фофанова
III. Проектный метод
Эта стратегия позволяет подросткам реализовать интересное им публичное мероприятие. Участники самостоятельно проходят полный цикл работы над проектом, приобретая новые навыки и компетенции, расширяя круг знакомств.
Пространство «Молодых взрослых»
IV. Соучастное (соучавствующее) проектирование
Один из самых сложных подходов, в котором подростки занимаются созданием проекта улучшения, которые будут на постоянной основе встроены в архитектуру ГЭС-2. Для этого участники анализирую пространство и определяют потребности территории и людей, пользующихся ей.
Панельная дискуссия «Креативный трек в школьном образовании»
На панельной дискуссии приглашенные эксперты обсуждали, как обеспечить преемственность навыков при переходе от одного этапа образования к другому, как выстроить креативную траекторию по всему дисциплинарному ряду, который сейчас представлен в школе.
Мария Сычева, директор Wunderpark International school, рассказала, как устроены процессы обучения в школе Wunderpark. Учебная программа включает в себя внеурочную деятельность. Школа старается привлекать родителей ко всем своим проектам. В школе есть правило, что каждый проект должен выйти из своего замкнутого пространства (из класса) — и дети презентуют свои проекты в общем пространстве — в Атриуме.
«Говорят, что школы портят детей. Мы стараемся их не испортить. Природа выдала детям кредит: они очень творческие, эмпатичные, они очень любят общаться. Современные дети — гении, в их руках все расцветает. Им нужно только немного помогать, поддерживать, создавать им такую среду, в которой они бы чувствовали себя в безопасности, окруженные поддержкой и психологическим комфортом».
Лариса Львова, руководитель департамента методического обеспечения общероссийского общественно-государственного движения детей и молодёжи «Движение Первых», считает, что креативного трека в школьном образовании нет.
«Содержание современного школьного образования построено сегодня таким образом, что художественной компоненты нет. Креативного трека в школьном образовании нет, но он есть вокруг этого, там, где есть креативная среда идет развитие через разные интересные идеи, проекты, пространство, через эстетизацию среды и архитектуру новых форматов».
«Приём „повтори то, что сделали другие“ — это первое, что делают в художественных школах. Например, попробуй сделать как определённый архитектора, скульптор. Попробуй почувствовать, как это сложно, для того, чтобы понять, зачем тебе вообще учиться», — говорит Игорь М.Намаконов.
Игорь М. Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий, полагает, что школа сегодня — это система, которая уже определённым образом сложена, и какие-либо новые механизмы впускает с трудом, а всё, что связано с креативностью, в этой системе начнёт всё ломать.
«Креативность, если по-простому, — это про решение задач творческими инструментами. Дальше начинаются всякие вопросы относительно оригинальности, относительно нестандартности и так далее. Но в любом случае это какое-то преобразование существующей системы».
По мнению Игоря, в школе нужно прививать и развивать видение креативных индустрий именно как сферы занятости в будущем. Здесь нужно быть готовым отдать ответственность или какие-то возможности принимать решения детям. Это значит, что нужно занять позицию наблюдателя или же позицию соучастника, но не позицию человека, который знает, как правильно и куда нужно идти. Учить или развивать креативность у детей в школах с такой насыщенной программой, как Wunderpark, на взгляд Игоря, сложнее, чем в обычных школах.
«Непредсказуемость — это новая нормальность. И в этой новой нормальности нужно очень комфортно себя ощущать. И в этом смысле креативность, как раз решение задач творческими инструментами, она позволяет быть адекватным времени».
Игорь считает, что креативность, как и креативная индустрия, уже наступила, но она недостаточно распространена. И чтобы ее распространить, нужно набрать критическую массу процессов, которые уже нельзя будет не замечать.
«Давайте представим, что сегодня в университет поступает студент, и через 4 года он выпустится с какими-то компетенциями. Но что к тому моменту будет уже уметь искусственный интеллект и где у них пересекутся компетенции? При этом искусственный интеллект будет стоить 0 рублей, а недавний выпускник будет хотеть хорошую зарплату».
«Нельзя просто объяснить методы работы креативного мышления. Метод сам по себе не приведет к результату, даже если ты знаешь, как его можно использовать. Здесь необходимо перестроить свое восприятие. Работая с идеями, нужно знать, что такое поток, нейропластичность, инкубация, которая происходит независимо от того, мыслишь ты или не мыслишь», — говорит Игорь М.Намаконов.
Относительно того, как воспитательная работа выстраивается в креативном треке, Лариса Львова говорит так: «В течение тридцати последних лет вся система образования двигалась в отношении реализации личностно-ориентированного подхода к образованию и выстраивания персонализированной траектории каждого ребёнка, ориентированной на образовательные результаты, академические и творческие достижения. И вот исторически наступил такой момент, когда вспомнили про то, что есть коллектив, и ребёнок воспитывается прежде всего в коллективе».
Лариса считает, что для того, чтобы креативные индустрии могли существовать вне образования, должен работать принцип интеграции содержания и возможностей в разных социальных институциях и принцип кооперации ресурсов.
«Принцип не „вместо детей“, а „вместе с детьми“, где детская инициатива становится самым главным двигателем процесса — это старая/новая педагогика, социокинетика, которая сейчас возвращается в системы детского движения и программы воспитательной работы».
Говоря о креативности в школе, спикеры затронули вопрос готовности учителей к креативному образованию — как развивать эти компетенции у тех учителей, которые уже давно в профессии, и которые сейчас в неё входят. Сошлись во мнении, что для того, чтобы избежать профессиональной деформации, учителям нужно отдыхать от школьных рамок и вдохновляться: ходить в театр, играть, получать новые впечатления.
Лариса Львова: «Если назвать самую креативную школу из тех школ, что я видела, то это государственная школа с интегрированным дополнительным образованием „Класс-Центр“, которой руководит Сергей Зиновьевич Казарновский».
Мария Сычева: «Учитель — это инструмент. Если ты плохой учитель, это опасный инструмент. Если ты хороший учитель, то это невероятный инструмент».
«Если мы действительно хотим к 2030-му году прийти к концепции 6% ВВП, креативность должна стать национальной идеей. Потому что без этого получить креативных предпринимателей, получить авторов, получить просто среду, в которой люди будут это делать на потоке, невозможно», — говорит Игорь М.Намаконов.
«В книге „Кроссфит мозга“ у меня есть пирамида Намаконова. В этой пирамиде есть последовательный процесс прививания себе креативности. Первый уровень, который как раз определяет действенную позицию внутри новой среды — это просьюмер. Это человек, который потребляет контент и который начинает использовать его и современные программы для редактирования фото и видео для того, чтобы самовыражаться».
Наталья Фукс, руководитель Центра дополнительного профессионального образования Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, считает, что нам есть, чему учиться у нового поколения. Междисциплинарный подход и проектная деятельность помогают ребенку научиться решать комплексные проблемы и развивают креативность.
«Проектная деятельность — это то пространство, где мы все еще можем находить диалог между поколениями. И в этом процессе старшее поколение может передавать свой опыт и понимание традиции, а новое поколение — механики взаимодействия с новыми инструментами».
«Если у нас будет возможность в системе школьного образования внедрять какую-то проектную деятельность, которая позволит решать проблемы, важные для современной общественной ситуации, применяя подходы разных дисциплин, то это даст возможность детям сразу, фактически по окончании школы, созревать и становиться теми людьми, которые мгновенно могут встраиваться в экспериментальную исследовательскую деятельность».
Игорь М.Намаконов: «Креативность в сегодняшнем контексте — это новая грамота».
Practice as Research: форматы Школы дизайна
Марьяна Дайнорович, координатор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, рассказала о принципах работы HSE ART GALLERY. Школа дизайна делает выставки на собственных и внешних площадках, участвует в ярмарках (catalog, cosmoscow, АртМосква 2023) и коллаборациях (Полина Фролова х «Здесь и сейчас», Александра Замуруева х Beer& Brut, Школа дизайна НИУ ВШЭ х Ренессанс банк).
Базовые принципы галереи Школы дизайна: ● справедливый отбор художников, ● привлечение в рабочие процессы на всех этапах создания выставок, студентов различных направлений, ● открытость процессов, ● открытость команды, ● структурное разделение задач на всех этапах для всех акторов, ● междисциплинарность выставочных проектов, ● поддержка зарекомендовавших себя авторов.
Школа дизайна активно поддерживает студенческие инициативы. Одна из которых — Workroom Gallery — самоорганизованная галерея в учебном пространстве мастерских профиля «Современная живопись», которая олицетворяет лучшие стороны практикоориентированного подхода обучения в Школе дизайна: от идеи до четкой концепции и видения, а далее с помощью кураторов до готового проекта.
Евгений Вороновский, куратор направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», рассказал о Саунд-галерее Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Это новое пространство для проведения живых выступлений студентов и преподавателей, а также событий, посвященных электронной, экспериментальной и электроакустической музыке: лекций, воркшопов, дискуссий, перформансов и представления инсталляционных проектов.
Микс из мощного концертного звука, аппаратного обеспечения, диджейского оборудования, многоканальной звуковой системы, плюс электронные и живые музыкальные инструменты представляет практически неограниченные возможности для реализации музыкальных проектов студентов и преподавателей направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», а также резидентов и приглашенных артистов галереи.
Партнеры саунд-галереи: SOMA Labs, VK Education/VK Records, Сбер/Маэстро, АТОМ, ГИТИС, Московская консерватория/ЦЭАН.
Мероприятие прошло 18 января с 18:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке CREATIVE HUB, можно прочесть на сайте creative.hse.ru